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(文/ 黃羽萍，編輯/薰鮭魚，照片/英雄旅程)
如何創作一個劇本？從生活開始
靈感不會從天而降，它就像一顆種子，埋在我們的日常生活裡，你要學會的第一件事，就是意識到它的存在，仔細聆聽每一段對話、好好感受生活，並且放在心上，等待有一天發芽、成長、茁壯成一棵大樹。
知名編劇徐譽庭打趣說，她的題材大多來自於生活的觸動，之後漸漸累積成一個「想說的主題」，再等待一個天時地利人和（也就是最重要的「預算」），便可以開始創作。最好的例子便是曾拿下金鐘戲劇節目編劇獎的《我可能不會愛你》，其實是源自於徐譽庭與朋友的一段談話，後來又碰上初老症的題材，想著將兩者結合，擦出了火花。
但是，一開始大家並不看好這個劇本，沒想到播出後，創下新高收視率。深入探討引起討論的原因，或許正是因為夠貼近生活。角色就像是我們的縮影，反應了真實的生活現況，這也是為什麼大家常說「徐譽庭的作品裡沒有完人」，不論是《我可能不會愛你》的程又青、《荼蘼》裡的鄭如薇，她們或多或少都有一些缺點，而這正是造就事件發生的主要因素，也是能夠賦予角色靈魂的關鍵。我們都非完人，所以可以貼近角色、理解角色，甚至我們就是角色。
當一個人的缺點撞上另一個人的缺點，衝突一發生，事件就有了。所以，當一個角色沒有缺點時，這個角色就死了。
另一種創作的練習，便是在既有的框架下訓練自己。怎麼說？曾寫過多部偶像劇劇本的徐譽庭分享，她也曾寫過半小時一集的閩南語連續劇，在各種時間、演員安排的壓力下，只能盡量讓劇情合理，避免寫出連自己都無法正視的荒謬劇情。無論是有人邀稿或自己創作發想，都要記得一件事：創作的過程中，務必愛自己的作品。作品有沒有愛，觀眾是感覺得到的。
劇集與電影敘事的邏輯轉換
很多時候，編劇很難去思考想說的主題究竟適合電視劇還是電影，因為大多時候，都是由製作方設定好題材，編劇在這個框架下再去發揮。但至少我們可以去理解這兩者之間的敘事差異，了解能夠發揮的方向及空間。
電視劇：是一個連續性的劇本，就像長篇小說。因為收視群很廣，可以共鳴的素材需要有一定的廣度，因此會產生較多的人物設定和事件，常常在主線之餘，也會安插很多支線故事。徐譽庭認為，電視比較像編劇的作品，因為它需要很長、很縝密的脈絡，任何一個修改，都可能造成 bug。
電影：比較像單元性劇本，需要「短篇大論」，談的是「深度」。很多題材都大同小異，但想做出差異，關鍵就在於如何從不同的角度切入、挖得更深，才能吸引觀眾的興趣。電影就更像是導演的作品，因為剪接可能讓原先的故事變成另一個全新的作品。
那麼編劇在寫電視跟電影的劇本時，又分別會遇到什麼樣的壓力呢？
電視劇：每一秒都決定生死，為了避免觀眾轉台，必須要一直丟出「懸念」，像一個勾子吊著觀眾胃口，再依照觀眾群去做適當的調整。以八點檔為例，主要觀眾會是家庭主婦，為了讓他們忙到一個段落、隔一陣子再來看時，劇情都還是接得起來，不能安排太過緊湊的劇情。偶像劇則是每集都要有一個「事件」，才能吸引觀眾眼球，讓觀眾有意願等下一集。
電影：由「主題」來決定生死。題材會決定受眾，但受眾有權決定是否要到電影院支持。電影的挑戰在於它的時間有限，如何在有限的時間下達到娛樂效果，或讓觀眾留下深刻印象，甚至既娛樂又深刻，是很難的課題。
不論是電視劇或電影，徐譽庭希望大家（尤其是有意從事編劇工作者）在觀影後，能夠至少寫下3個優點。每個人都會批評，卻很少會去稱讚，作為一名編劇，如果你看不到其他作品優秀的地方在哪裡，你就缺少了一個學習的機會。
給編劇新手的建議
課程尾聲，徐譽庭也點出了編劇常犯的錯誤，就是會想把文辭修得很美，然而，書面寫作和口語傳達的方式非常不同，我們可能會不自覺地用寫作的方式來寫對白，這在表演時就會產生問題，很容易導致觀眾出戲，因為一般人根本不會這樣說話，難以讓人貼近角色。徐譽庭建議大家，平常多訓練自己習慣性打開耳朵，聽一般人怎麼說話，包含措辭、語氣、習慣字眼等。
「如果你只關心自己，只想寫自己的故事、只有抱怨的話，你真的不適合當編劇。因為編劇是要關心各種人的狀態的。」
如果想成為一個編劇，徐譽庭認為，你必須從關心周邊的人開始，因為這些人事物和你最為密切，也最容易引發你的感觸。
有了素材後，就要開始「練筆」，用各種形式去試圖把感受寫下來。有了基礎，才有機會去選擇你想寫的題材，甚至直接去寫你想寫的故事。她建議所有人從「闡述你今天發現的一件美好的事」開始，保持每天練習的習慣。
但切記，寫出來的東西倘若只有自己有感觸，那叫「日記」；能引起他人共鳴，才是「作品」。
