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(文/吳老拍，照片/英雄旅程)
還記得20年前在台灣膾炙人口的韓劇《順風婦產科》嗎？曾經為本劇編劇的韓國名編劇申東益（Shin Dong-ik），日前受邀來台為「編劇深度解密：從國際對話看影視劇本創作」替台灣影視人才上課。
申東益老師在課堂上傳授他在韓國影視圈縱橫江湖近30年編劇的成功秘訣，分析知識產權IP改編影視劇本成功的關鍵因素；並以自己編劇的喜劇片《重返二十歲》（原片名《奇怪的她》）為例。這部片是2014年韓國票房季軍，創下865萬觀影人次，更打開國際市場，感動不同國家觀眾，改編成中國、越南、泰國、菲律賓、印尼、日本、美國、印度、德國、西班牙等10國版本。
他也透露全亞洲熱賣的韓片《與神同行》系列，製作公司原本從漫畫原著改編成劇本，洽詢他的意願，但當時他已接下其他劇本項目，只好婉拒。他分析《與神同行》系列票房賣座的幕後，也剖析韓國影視巨頭財閥壟斷造成大者恆大的現象。
獨立評論@天下特派吳老拍在課後專訪申東益老師，暢談創作情境喜劇《順風婦產科》的秘訣；與在20幾歲被電視台奉為上賓，被尊稱為編劇老師，卻毅然從電視編劇轉進電影編劇的心情故事；並分享在創作《重返二十歲》時，遇到親如母親的岳母去世，他把對岳母的思念寫進劇本，感動曾執導《熔爐》的名導黃東赫與被譽為「國民爸爸」的主要演員成東日，降一半片酬接演，眾人齊心拍出好電影的動人故事。以下是精彩的訪談內容：
《順風婦產科》成功兩大要訣：在生活中創造觀眾的共鳴點與笑點
問起入行的機緣，申東益老師說：「當時韓國大型電視台公開徵選，才大三的我寫了劇本就去投，一投就入選，我就進了電視台開始寫劇本。」他指出，在韓國電視台當編劇備受禮遇，被尊為編劇老師或編劇家。韓國電視劇內容大部分都是由編劇創作，電視劇導演對劇情有意見或希望更改，都得事先跟編劇討論，不能任意刪改。若是編劇覺得受到污辱，之後就不會想再跟這個導演繼續合作。
他以自己為例說：「26歲時，我寫了一齣50集的電視劇，這齣戲收視率很好，我在電視台排練空間的角落寫劇本，當時電視劇拍當集內容前，前一天晚上演員們會在排練空間練習排戲，演員休息閒坐時，討論這齣戲播出後觀眾反應很好，這次劇作家是誰啊？他們不知道躲在角落的我，就是這齣戲的編劇。後來是導演發現我，很尊敬地跑過來對我說，我們的編劇家怎麼這麼晚還沒走？當時在場的20幾個人，每個人都站起來對我行注目禮，那時我很年輕，但是年齡不重要，在導演心中，我就是這齣戲的靈魂人物，給予我非常大的尊重。」
問起經典韓劇《順風婦產科》編劇的成功秘訣？申老師笑說：「這齣劇我負責寫主要劇情，那時候忙不過來，要4個人分著寫，其他人根據我寫的方向來發展。我在寫劇情時注重創造故事的共鳴點與笑點，就是在劇情中放入讓觀眾會在生活中有共鳴的喜感，這很重要，這樣才能創造出有喜感，帶給觀眾共鳴的有趣故事。」
《順風婦產科》是一部以婦產科生活為背景的長篇情境喜劇[1]，共播出682集，由韓國SBS電視台於1998年3月2日開播，至2000年12月1日播畢。當時平均收視率為25%，這齣戲捧紅許多演員，例如宋慧喬、李泰蘭、金來沅、許英蘭等。
本劇播出20年後，近來有一集〈暑假作業〉在台灣社群瘋傳，故事是美月在暑假最後一天，發現自己作業都沒寫，全家人緊急動員幫她完成作業。9月剛好要開學了，這個有共鳴的笑點，才會有小孩的家長社群平台上再度引發爆笑分享，恰好呼應申老師說情境喜劇的兩大重點：「在生活中創造故事的共鳴點與笑點。」
電視編劇轉作電影編劇的三大關鍵：為自己創作，對電影有愛，要真心投入
為何會從在電視圈有身分地位的編劇，轉向從事電影編劇？申老師說：「我當電視台編劇時，寫了超過1,200集的電視劇本，但在這當中大概只有100個是我真正喜歡的故事，其他1,100個是因應電視台需要寫出來的。我就決定換跑道了。」
問及韓國電視編劇與電影編劇的差別，他指出，韓國電視編劇和電影編劇，是兩個世界的人。好萊塢是大片廠制，由製片人、導演去執行的龐大系統，韓國電影則是以導演為中心去開展的系統，電影編劇只是職員的角色。他說：「在韓國，作為電影編劇，是沒人稱呼我老師的，韓國導演大多會自己寫劇本，如果導演不是用自己編劇的劇本去執導，是會被看不起的。製作公司也喜歡用導演寫的劇本拍成電影。拍片現場很多都是導演手上拿腳本直接修改，電影編劇受邀去首映或獲邀去頒獎典禮，很多會發現自己的劇本跟最後呈現出來的電影不一樣。10位導演中，有5位是編劇被逼著去當導演的。一輩子寫電影劇本的作家是沒未來的，終究要踏上導演之路。像我是電影編劇，卻沒當導演，說來是有點悲哀的。
但是就像作家的快樂是寫作的快樂，編劇的快樂就是創作的快樂，不管電影成不成功，賣不賣座，我創作的電影劇本都是我的作品，我對電影的片段搭配什麼配樂，都了然於心。電影跟電視相比，電影對我來說還是更有魅力，電影必須要有愛，必須要真心投入，所以我到現在還是不放棄，一直寫電影劇本。」
分析《與神同行》票房賣座與韓國影視產業財閥壟斷、貧富懸殊的現象
全亞洲破紀錄狂賣的韓片《與神同行》系列，首集台灣票房破4.9億，續集《與神同行：最終審判》全台突破4億票房，正熱映中。這部從網路漫畫爆紅引發熱議的改編電影，製作公司當初也有洽詢他改編的意願。他笑說：「《與神同行》原著本身是很龐大的IP，製作公司問我有沒有意願改編成劇本，當時我接了其他劇本工作婉拒了。如果接了，現在應該賺很多錢吧。」申老師也表示，《與神同行》導演金容華本身是很好的電影編劇，電影也改編得很好，票房也獲得成功。
據其他媒體報導，金容華導演原先認為原著架構龐大，應該先拍成電視劇。但製作公司花了兩年和不同的導演以及好幾個編劇談過，劇本總改了30稿，最後決定拍成電影版，並且由金容華導演花了6個月與藝術團隊開會後才動手改編，擬定「陰間三使者」的敘事觀點，順著原著的故事脈絡，完成整個電影劇本。
申老師進一步分析電影《與神同行》，製作公司投入350～400億韓元（約新台幣10.8億）資金，為了延續劇情完整度、一次保留演員檔期，也節省成本，第一集與第二集一起拍。這樣的製作成本，在韓國需要至少1,200萬觀影人次才能回本；結果《與神同行》首集在韓國已突破1,400萬觀影人次，製作公司已多賺200萬人次的票房，續集上映不管多少人進電影院看都穩賺不賠。這家公司因此大賺，未來的製作規模將會越來越大。
他並提及現今韓國影視環境大者恆大的現象，如CJ、樂天等大型影視巨頭財閥，以龐大財力收購韓國頂尖製作公司、簽下有才華的導演及人氣演員的經紀約，再以大量資金投資，用自己簽約的導演、編劇、演員拍片，最後在自家連鎖電影院中發行，放映到賺回投資成本後才下片。這使得韓國電影產業貧富差距越發懸殊。
IP作品與影視改編劇本的三大成功關鍵：內容要去蕪存菁、視覺化、在地化
申老師傳授漫畫或小說IP（知識產權，又稱原生文化內容智慧財產權Intellectual Property）改編成電影或電視的關鍵因素，他說：「不論漫畫或小說IP，原著作者寫的邏輯不同，但電視就是電視，電影就是電影，電視跟電影兩者是不同的內容。電視劇這麼長，濃縮成電影就不好看；一部電影最多2小時，把電影內容稀釋到20集，電視劇就會不好看。」
他以2007年韓國蟬聯三周票房冠軍、3,000萬總觀影人次的電影《食客》為例，他將漫畫IP改編，原著有30集，由150個故事構成，電影要在1小時40分內拍出150個故事是不可能的，要抓出一個主軸，以牛肉料理大賽對決來拍，就有了將漫畫視覺化的重點。
他說：「IP改編電影，重要的是去蕪存菁，還要符合電影的視覺語言。觀眾是以我知道這部原著、想看改編影視作品的心態來看待，但是如果完全跟原著一樣，沒有加入改編的電影視覺化元素，評價不會太好，觀眾就不會被吸引進戲院。」
IP改編要成功，另一個很重要的關鍵則是IP「內容在地化」。他說：「IP作品改編成影視作品，要符合各國的民情，要符合在地文化，才能讓各地觀眾都有共感與同感。」他以自己編劇的《重返二十歲》為例，不只在韓國票房賣座，原創IP也成功改編成中國、越南、泰國、菲律賓、印尼、日本、美國、印度、德國、西班牙等十國版本，而感動各國觀眾的關鍵因素，就是讓親情的故事內容在地化。
《重返二十歲》IP成功關鍵：三行話法則、愛的普世價值、真心與用心
申老師舉《重返二十歲》為例，傳授他判斷是不是好故事的秘訣「三行話法則」：可以用簡單的三行話表達出有趣的故事主軸，就是能吸引觀眾注意的好故事。
第一行：為了兒女與孫子，為家犧牲自己青春一輩子的老奶奶
第二行：沒想到她為兒孫付出這麼多，兒孫卻要把她送去關在養老院！
第三行：奶奶就想如果能再次年輕，她不會再為兒孫犧牲，她就神奇重返20歲……
申東益老師最後分享自己為《重返二十歲》編劇的真實感人故事，他說：「這部片有我的感情存在，我和太太是同一個村莊長大的青梅竹馬，岳母看著我長大，就像是我的母親，寫劇本時岳母去世，我把對她的思念寫進劇本；沒想到黃東赫導演也是由奶奶養大的，他看了劇本很感動，便願意執導；主要演員成東日也是奶奶養大的，他看完劇本說就像是看到自己的故事，願意只拿一半酬勞接演；製片人看完劇本也對我說，這就是他想拍關於他媽媽的故事。所以從製片人、導演、到演員全部都有共鳴，不管是母親或是奶奶養大，我們都想透過電影表達我們對她們的愛與感謝，這都是我們的真心，有沒有用心去拍出好作品，剛開始是一個微小的差異，但是發展到後來就是巨大的差異。」
申老師也提到《重返二十歲》在韓國上映的有趣現象，上映前幾週是全家人一起去戲院看，但身為一家之主的爸爸或爺爺，在韓國傳統文化觀念下，沒辦法在家人面前掉眼淚，所以很多50歲以上的老男人，後來都默默一個人買票再進戲院看，在戲院感動落淚，以表達自己對媽媽或奶奶的思念。最後，他感性地說：「在製作群的我們，拍出了對媽媽跟奶奶的情感，這樣的親情故事，不一定要大資本與大製作，但一定是要出自真心，這就是我們用心創作的唯一態度。收到來自各國觀眾的感動共鳴，它改編成好萊塢電影，改編成十個國家的電影版，也改編成舞台劇，以符合當地民情的方式製作，這些都沒有事前的規劃跟算計。這部片在全世界成功的原因只有一個，就是對母親與奶奶的情感，這樣的普世價值，讓世界各地觀眾都有共鳴。這就是我發展IP的真實故事。」
