時間：2018年11月12日（一）13:00-15:00
地點：三創生活園區
講者：李檣
講題：【編劇】匠心獨具的編劇任務
文字記錄：徐卉
我認為編劇是個人的心得，希望和大家一起探討，個人的寫作感受並不是金科玉律。安德烈巴贊在《電影是什麽？》書中提到：自相矛盾的是，作者電影的支持者都很崇仰美國，但是在那裡受到的限制卻是比任何地方都要沉重得多；同樣真實的是，正是這個國家給導演提供了最大限度的技術可能性。不過，這兩者並不是相互抵消的，我認為只要懂得洞察好萊塢的表現形式，就會看到在其中的自由遠遠要比大家所說的要大得多，並且我還要進一步地說，類型傳統是創造性自由的運作基礎。美國電影是一種古典藝術，但是我們為何不崇敬它最值得崇敬的地方，不僅是這個或那個電影製作天才，而且還有這個體系的全面特質。
另一段話出自1932年《財富》雜誌：無論如何一部電影成為藝術作品時，毫無疑問地要歸因於人。但是，電影的誕生和成長並不是因為人，而是因為企業。企業支起畫架，買來顏料，安排場景並雇用有潛力的藝術家。在藝術家脫穎而出之前，企業至少是大於這些部分的總和。雖然詩人尚未以某種方式為我們把它闡述出來，但是一個企業卻要維持生機，並且找到當事人的生活和命運之外的命運。
《四百擊》法國導演楚浮說：當一部影片達到某種程度的成功，它便變成一個社會學意義上的事件，它的品質問題便變成次要的了。一部影片的成功也許依賴它的藝術性，也許不，這是批評爭論的核心。
唸這些是要告訴大家，電影首先是工業的，法國大導演雷諾也說，他認同電影具有文學潛力，但不能看作一門真正的藝術，藝術的定義是人獨有的觀察，這在電影中根本做不到，他解釋一個人不可能把拍電影的所有事都做了。
要瞭解遊戲規則，才能探討個人對它的反叛顛覆
電影是綜合的藝術，現在電影很流行，大家都想做電影，劇本是一劇之本，是一部電影的基礎，大家都想找到寫出好電影的公式，似乎有規律，市面上有很多關於劇作法的書，讀完書就能學會寫電影嗎？大家都試圖通過劇作法的書，成為一個寫電影的人。很難去定義職業或非職業的電影編劇，首先這是一種態度，恰巧能靠寫電影劇本維生，那是再幸運不過了，但這條道路非常艱辛也不太有規律。每部戲完成後，再寫新劇本時，我又會陷入一片困頓，這種心態就像種植小麥作物，季節成熟收割，似乎是豐收了，下一個劇作又會面對一片荒涼的麥田，處在一片空白的狀態，上一部作品的經驗不足以使你完成下一部，再次經歷從無到有的輪迴。每年誕生這麼多電影，似乎仍有些規律，總結一番，必須瞭解劇作法，但並非金科玉律，最終還是要找到適合自己的表達方式，這是我的個人感受。