香格里拉的 丁乃箏與朱芷瑩
文/蔡筱玫
一進來劇場就走不開了
丁乃箏於受訪時表示，自己從小跟一般人沒兩樣，都是受正規的教育，過很正常的生活，到大學的時候因為家裡的人都是念柏克萊大學，所以自己也是唸柏克萊，主修比較文學。她描述自己是比較沒有志向的人，從來也沒有立志說要做導演或是演員，回台之後的際遇才讓她決定要走戲劇這一條路。在她唸完書回來台灣之後，因為姐夫賴聲川開始跟金士傑等人搞劇場，所以那時候她都跟在旁邊玩。當時台灣劇場不成氣候，雖然有所謂的話劇，但都是演一些樣板劇，也就是當國家想推動一些愛國題材時就會推出話劇表演，那種年代的舞台劇是這樣的類型。應該說，他們剛回國的時候，台灣並沒有舞台劇這個行業，有的僅是小小的話劇社，之後賴聲川老師捨棄國外大學教職回來台灣教書，才把舞台劇搞起來，而台灣就是從那時候才開始有所謂的『舞台劇』這個詞。
丁乃箏在柏克萊唸比較文學時，最喜歡的就是希臘悲劇，但她發現回來台灣之後，大家玩舞台劇都沒有自己創作的劇本，題材不脫〝反共、愛國〞的範疇。劇場的人覺得要玩點不一樣的，所以聚在一起就試著做〝即興創作〞，嘗試新的題材。她表示自己是很愛玩的女生，當劇團需要女演員的時候就下海去演，那時候跟在大家身邊學到非常多的東西，常常排戲排了三個月，然後出來演個幾場戲，拿車馬費五千塊就很滿足，也沒有想過要把這當成職業看，誰知道這一走進來也就離不開了，現在大家也都知道【表演工作坊】裡有個四姐。「我在家裡排行老四，劇場就像個大家庭，我們家總共有五個女兒，因為丁乃竺(賴聲川太太，表演工作坊行政總監，丁乃箏的二姐)的關係，大家都尊敬的稱呼我四姐。」
藉由磨練變成全能
其實在舞台劇界，編劇一直很不受重視，【表演工作坊】於1984年成立之後，一直希望能有自己的劇本，因為一個劇團如果有自己的劇本，存活的機率就比較高，不用翻譯別人的劇本、一直演別人的劇本、也免去為了開拓新作品而找別人寫劇本的狀況，所以一直以來【表演工作坊】都在努力寫自己的劇本。
【表演工作坊】整個經營方向，就是希望工作團隊能多發揮自己創作的潛能，所以這些工作團隊都是被培養成比較獨立思考的，而這個過程對團員們而言很痛苦。一開始為了省錢，如果團員可以一肩扛下來做，自己編、自己導、自己演，就可以省很多錢，也因此逐漸發現，大家都無形中被逼著寫、然後就培養出創作方面的能力。當然戲演多了以後，演著演著就試著自己寫劇本，寫著寫著就試著導一齣戲，導著導著，就發現也就是這個樣子了，就成了一個全能的人。丁乃箏表示，從一介平凡到全能，這過程真的很漫長，因為一路走來不知道自己能不能做創作、到後來開始嘗試創作、然後感覺自己好像可以做創作、到最後真正可以做創作，這是一種蛻變的過程，這當中也會從很多老演員身上看到一些他們走江湖的經驗，慢慢累積下來逐漸造就一身的功夫。
表演工作坊的力量
這些年來【表演工作坊】連續創作出許多齣意義深遠的現代舞台劇，美國新聞週刊(Newsweek)曾以【表演工作坊】的演出為例，證明「台灣的藝術家」正在創作「全亞洲最大膽的中國藝術」，它每年定期推出兩部舞台劇，其中至少一齣為原創作品。為持續推出兼具創意與品質的佳作，這幾年也結合許多兩岸三地優秀人才共同製作許多膾炙人口好戲，因此跟對岸的關係非常友好，也具備響亮知名度。像1998年聖誕節，《紅色的天空》在北京成為兩岸歷史性的媒介，這是第一次以「台灣導演做創意，由大陸演員演出」合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，迴響熱烈。
除了舞台劇，【表演工作坊】也在1991年踏入電影領域。【表演工作坊】電影有限公司於1991年成立，推出的第一部作品是改編自同名舞台劇《暗戀桃花源》，1992年9月在台灣成功上映，還榮獲東京國際影展銀櫻獎、柏林影展『導演論壇』最佳影片卡里加里獎、新加坡影展最佳影片、導演及費比西國際評審團獎等獎項。1994年第二部作品《飛俠阿達》也入選世界知名大影展如紐約、東京、多倫多、都林、鹿特丹、柏林等國際影展，深獲好評。1995年10月【表演工作坊】受超級電視台邀請製作的現場直播狀況喜劇《我們一家都是人》，轟動全台，並創下電視史上連續播出六百集的空前紀錄。從此，【表演工作坊】又成功踏入電視圈。
【表演工作坊】成立至今，有十年輝煌的時期，不管在商業映演還是出版，都有很好的票房回收，1985年創團作《那一夜，我們說相聲》演出後的副產品，有聲錄音帶，早已成為台灣唱片業界的傳奇性產品，無須宣傳，自己能賣上兩百萬張，後來的「相聲系列」都有類似的市場威力。
由此可見當時劇場有很好的發展，像是【屏風表演班】、【果陀劇場】、甚至後來有很多小的劇團陸續成立，可以看出劇場具市場性，但是餅就這麼大，當越來越多的劇團成立，甚至台灣逐漸引進許多國外的表演，它們不僅要跟國內劇團比較，還要跟國外的劇團競爭，相較之下，國外來的團體具備較足夠的經費做行銷，它們面對的是很強的對手。這也代表市場被瓜分了，所以現在劇場就沒那麼好的發展了。
2007年，久未拍電影的【表坊電影公司】完成了電影《這兒是香格里拉》，由丁乃箏編劇、導演，朱芷瑩主演。如今，【表演工作坊】將邁向更多元，更有創意的未來。丁乃箏提到，「劇場在過去十年很繁榮，回收其實比台灣電影還要好，做台灣電影是真的很苦。我會這麼說是因為有一年有一件事讓我印象深刻，那年我導了一齣舞台戲劇『運匠、黑道、狗和他的兩個老婆』，當時朱延平導演有來看這戲，看完之後他來找我談合作，他說，那時候他進來現場看到劇場的人口嚇一跳，沒想到這裡的消費群比電影消費群還多，所以他希望可以將劇場的人口導入電影圈，雖然後來沒有合作成，但是由此可見，那十年劇場非常有市場潛力。」
當然這幾年受到許多因素影響，很多劇團票房大幅滑落，甚至有劇團解散，好在【表演工作坊】今年製作了一齣非常受歡迎的戲，『寶島一村』，「我們都笑說，如果說在電影界有『海角七號』，那在劇場界就有『寶島一村』，各自拿到亮眼的成績。」
拍片很像在賭博，永遠都不知道自己手上做的這齣戲會不會大受歡迎?它可能帶給你萬分痛苦、傾家蕩產，但也可能會像魏德聖導演，壓對寶。丁乃箏表示，「我現在非常羨慕他，我們由衷希望『香格里拉』的票房有『海角七號』的十分之一就好，或是能夠沾我們『寶島一村』的好運，也受到觀眾群的青睞。」
任何行業都有淡旺季，一年除了大型的演出之外，劇場演員平常除了演戲就是演電視連續劇，做劇場也做電視，當然還是有幾個演員很堅持只做舞台劇的，像金士傑就是，其實丁乃箏也只是這兩年跨進到電影圈，其它時間都還是堅持停留在劇場。因為目前台灣劇場沒有固定的班底，所以演員都是流動性的，到處軋戲演出。而丁乃箏在沒有導戲的時候，就做家庭主婦，回歸家庭。
明日之星 朱芷瑩
本齣戲的主要女主角，朱芷瑩，從小在高雄長大，沒出過國，高中的時候念中華藝校影劇科，學的是有關戲劇幕前與幕後的知識，對技術有粗淺認識。就學時一邊了解這個領域一邊尋找自己的興趣，後來考上關渡國立藝術學院，才開始在表演戲劇這一方面有較多信心。在學時期就是以舞台劇為主，他們學校總共要念五年，在大四選組選了表演組。朱芷瑩表示她在大學的時候每天都很忙，學生都要分組軋戲，她一直都在學校，沒有在外面兼差，但是每天都還是排戲排到半夜兩點鐘。當時每組有十五分鐘的短片，所以一個人要軋三個夥伴的戲，要趁兩週時間排完這四十五分鐘的戲碼，每天都要事先登記排戲時間，白天上課，晚上排練，常常排練到半夜，每一天都是沉浸在表演的殿堂裡。
當時她同時還有修基礎導演的課程，但是學完這些之後，發現自己還是最喜歡表演。「其實很多學藝術的人畢業之後未必可以進入到這一個領域繼續發展，我畢業那一年就開始演小劇場的戲，還有接一些大愛電視台電視劇以及兒童劇、實驗劇。畢業一年的時間都在做劇場跟電視，一年之後賴老師推薦我給李安導演，所以才去演『色戒』。一路走來算是很幸運。」
『如夢之夢』跟賴聲川結緣
大五那一年去上賴老師的課，演出戲碼『如夢之夢』，這是北藝大跟【表演工作坊】合作，朱芷瑩因此認識一些劇場前輩。其實她自己沒有想過會到大螢幕上演出，也沒想過賴老師會推薦她去演《色戒》，消息公佈之後，大家都覺得怎麼這麼幸運，有這麼好的機會，但她想應該是因為角色合適的關係。那時候李安有跟賴聲川老師講需要找什麼類型的演員，而她剛好在『如夢之夢』演過一個30年代的名妓，跟王佳芝的時代背景很像。
她表示跟李安導演會面的過程跟劇場的audition都一樣，很緊張，那時候學校才剛畢業，賴老師叫她去就去，因為沒有知名度，認真說來其實沒壓力，所以沒有上也沒關係。在那之前學校另一個老師也是推薦她給李安導演，但是因為當時候朱芷瑩要演出所以不行。那時候對方還說:『是李安ㄟ。』，結果朱芷瑩竟然回答說，『好可惜喔！要演出不能去。』，但是幸運之神還是持續來敲門，誰知道公演演完之後，賴老師又推薦她去，於是就跟國際名導李安有了交會的機會。
「談演出『色戒』時，我整個狀態是還沒有準備好的，而李安也沒講的很白，只說可能會有情慾戲，他非常含蓄地問我這樣ok嗎? 當時我心裡還不大能放開，因為其實自己是比較缺乏安全感，所以這部分必須要一再仔細考慮，當時跟湯唯一起在北京做複試，過程就是做造型，然後試拍，當下導演其實就是在做最後的決定了，我還記得在我們做完試拍之後，他就把我叫到房間問我，『有關情慾戲這個問題，你想清楚了嗎?』，我還是告訴他我比較缺乏安全感，後來李安導演就問我，有沒有意願演出第二女主角，我當然好，所以最後決定就演出第二女主角了，當下其實也沒有問第二女主角是要做什麼，反正最難的部分(指情慾戲的部分)已經有人擔重責大任了，所以做第二女主角當然很好。」
『香格里拉』也是有情慾戲，但是丁乃箏導演完全都沒有問朱芷瑩，直接就拿劇本給她看。對於這件事，丁乃箏表示，如果自己是導演，也會像李安一樣，不會問那麼白。「那時候情況不同，是我劇本已經寫出來了，就直接給她看。劇本上面就寫了三行:他們做愛，再做愛，再做愛。結果她就拿著劇本來問我說，『導演，這個是會做到什麼程度? 』，當時我其實也沒有辦法告訴她會到什麼程度，因為也還不知道。不過看了『色戒』之後，我就想，唉阿，早知道我就尺度再大一點。」
對此朱芷瑩表示，她也聽說梁朝偉到『色戒』開拍前也不知道會有這樣的鏡頭，「所以國際大導演都是講的很含蓄。」(在場丁乃箏導演及朱芷瑩皆哈哈大笑)在『香格里拉』拍做愛戲的時候，朱芷瑩也是很緊張，但是就丁乃箏觀察，到雲南香格里拉，離開台北、離開自己熟悉的地方，其實那些把自己綁緊的東西就鬆開了，在台北的時候朱芷瑩很容易緊張，拍戲時常常這裡貼那裡貼，很沒有安全感，怕曝光，但是到那邊拍帳蓬的戲就放鬆許多。丁乃箏說，「因為我自己是演員，所以我知道現場導演要怎麼幫演員破冰，我還親自示範做愛那一場戲，連手都上去摸她的身體，直接告訴她我是要這樣的感覺，當然，因為我是女人，所以我親自上去她也比較ok。」
身為導演，丁乃箏對於某些畫面非常龜毛，她常跟工作人員講，很怕看到演員親嘴的時候嘴巴不張開，那真是不好看。「要拍戲真的絕對不能這樣，當演員覺得不舒服，不自然的時候，觀眾看起來就是不會舒服。在戲院裡，當燈關下來，觀眾其實是會進去電影營造的情境，觀眾喜歡走進電影院是想看一些自己想做，但是又不敢做的事情，所以要有身歷其境的感覺才行。」
高山症
對於高山症，這次拍片團隊大家都很嚴重，賴聲川去一周就躺了一周，團隊裡年紀越輕，高山症反而越重。朱芷瑩一下機就一直有暈機的狀態，隨著時間越來越晚，頭越來越重，只能垂著頭走路才會好一些，但她一直覺得缺氧，到晚上就一直起來上吐下瀉，但是丁導演去三次卻都沒事。
名聲響亮的監製賴聲川
賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，國立臺北藝術大學戲劇學院教授及前院長，曾二度榮獲中華民國國家文藝獎，也曾獲選為中華民國十大傑出青年；他的舞台劇《暗戀桃花源》獲選為中國話劇百年十大名著之一，這兩年，賴聲川赴美國史丹佛大學擔任客座教授及駐校藝術家，並創作新作《中間道》。
2006年開始在大陸巡迴的《暗戀桃花源》已經在十餘城市演出六十場，《那一夜，我們說相聲》以及被紐約時報評為「應該是當代中國最受歡迎的舞台劇」《暗戀桃花源》，多部曾作國際巡迴，獲得廣大迴響，而至去年為止，未經授權在大陸的《暗戀桃花源》演出超過一千場。他作品盜版DVD出版之廣泛，可見賴聲川影響力之廣泛。而因為賴聲川以及表演工作坊在大陸的名氣，促成之後『香格里拉』到雲南中甸拍攝。
初期丁導演在寫劇本一定都會跟賴聲川老師討論，他畢竟拍過兩部電影，而這是丁導演的第一部。除了經驗傳承，賴聲川也會告訴她舞台劇跟電影劇本的差異，但在拍攝過程就是完全支持，剪接後製時也會進來看一下進度，為了掌控預算，【表演工作坊】也會叮嚀一下，所以丁乃箏最常被告知的就是，「台灣已經沒有電影可以拍兩個月了，你算是非常幸運了。」丁導演表示自己是比較聽話的導演，所以拍的時候會考慮預算問題，但還是有些導演也是都不管，「總覺得不能不拿人家投資的錢當錢，所以一定要在某範圍內將某場景拍完 不然透支錢從那兒來?但是私底下自己還是會想，哎呀，早知道就不要那麼聽話，要是再多給我一天兩天，哪些戲肯定會再更好。」
不過她表示自己真的很幸運，在雲南共待了45天，提早一周過去當地適應環境，然後在台灣拍2周，之後又回去雲南補拍，所以她還被常虧這是大製作。「現在台灣很少有片子拍70天的，以目前台灣的電影大多是20天到30天左右拍完。自己真的要惜福!」
香格里拉
雲南中甸現在已經正式改名叫香格里拉，丁乃箏一行人進入當地遇見藏人，感覺很特別，加上那邊環境優美，讓一行人初到當地就讚嘆連連。但是當地風景雖美，拍片卻是很辛苦，每天出門要面對不同的狀況，跟劇場不同。「做劇場有一定的運作，不用擔心外面的自然環境，全是在室內搭好景，但是拍電影是揹著機器、帶著演員上山下海，每天面對的就是不可預測的各種狀況。好天氣可能只可以維持一小時，然後開始下雨，一下就下三小時，為了這個我們也都開始變的迷信起來，所以這是為何電影人要拜鬼神的原因，這一切都是因為太多無法掌控的情況，只能請老天幫忙。」
劇組去的一些景點都難走，車子不能進去，所以他們開車好幾天到當地一個小旅館，然後騎驢騎馬，找藏人扛機器，走進大峽谷拍攝。那時候也是一早到，天氣很好，但第二天天氣就變陰了，但是因為路途遙遠，回到大城市就要7天，所以劇組只能困在當地小旅館，等候天氣變好。
當地的環境比不上台北舒適，更別說是山上的旅館住的環境不好，不但常會聞到怪味、連吃的也很簡陋，而且山谷的道路險峻，連馬都會怕，都要馬伕硬拉著才肯走，其中為了拍一個聖山的景，整行人耗在那裡，去了三次都拍不到，當地人說聖山是長年覆蓋在雪裡，常被雲擋住，要有緣人才看的到。後來是製片藍大鵬再回去拍，終於拍到，但他一轉身想換個鏡頭，回頭山峯又被遮住了，所以大家看到畫面就只有一幕。
丁乃箏提到，電影跟舞台劇的差異在於，做舞台劇不用跑這麼多宣傳，因為【表演工作坊】已經有固定觀眾群，而且有建立會員機制，況且媒體對舞台劇的宣傳沒有太大的作用，因為她們發現大多數愛看舞台劇的觀眾都不喜歡看電視，再加上現在很多報紙都沒有藝文版，所以更加減少平面露出的機會。當然最近『寶島一村』以及『海角七號』是特例，這兩個案子是紅了起來之後，跑宣傳跑的比之前還多。
為何取名「這兒是香格里拉」
其實在舞台劇之前，『香格里拉』最早是一部喜劇，講一個神仙的故事，後來轉轉轉，變成今天這個模樣。「香格里拉似乎跟我是有緣分的，我寫了好幾個版本，從喜劇變成歌舞劇、然後變成一部電影。」原本的〝香格里拉〞是一個美好世界的代名詞，後來她才知道雲南真的有這個地名，這還是雲南那邊來找她去拍，她才知道真的有個地方名叫〝香格里拉〞。當時是因為【表演工作坊】在大陸已經有知名度，每年都會去對岸表演舞台劇，當時表坊推出『香格里拉』舞台劇，也有到大陸演出，剛好香格里拉就在雲南，雲南政府也在推Location，於是就邀她去拍，然後就促成這一段良緣。「我是個領導演費的導演，這部片總製作預算約2千萬，資金組合是由雲南地方政府、台灣新聞局電影處輔導金以及【表演工作坊】投資而成。」而這次申請去大陸拍攝非常順利，對方提供很多方便，雖然題材上面他們還是有要求修剪，但大致而言還是給丁乃箏很大創作空間。
丁乃箏是位樂在學習的人，為了拍這部電影還去美國進修密集的課程(紐約電影學院（NYFA）報名導演班)，密集上課1個多月，補強之前作為演員、舞台劇編導時所欠缺的電影燈光、美術、編劇、剪輯等基本知識，學習與電影工作團隊合作的特有語言，好讓拍攝過程減少溝通上的落差。
丁乃箏表示自己非常喜歡編劇課，尤其老師一要大家即興創作、上台講故事，她就覺得自己佔了便宜。光《這兒是香格里拉》的故事版本，少說就可以編40個！
《這兒是香格里拉》對第一次拍片的導演來說，是很大的一個學習。不同的經歷對人生都有影響，「如果我只有20多歲就來拍電影，那麼這經驗對人生的走向就會有很大的影響，但是我已經步入中年了，所以對我而言，就是另一個拓展生命的經歷。」不過電影跟劇場有很大的落差是在與觀眾的互動方面，劇場在現場跟觀眾的互動是電影無法感受的，在演出的當下，走進戲的高潮、戲的低潮，然後和觀眾一起走進謝幕，一同感受情緒的起伏，但劇場裡又享受不到在螢幕裏可以做出的東西，像有一些騙人的場景，劇場就做不到。丁乃箏哈哈大笑表示，嘗試這樣兩個騙人的行業之後，自己下輩子應該可以是很厲害的騙子。
『香格里拉』其實是一個自我追尋的過程，女主角最後找到自己、釋放自己，然後重新開始自己的人生，歡迎大家一同進戲院探尋自我。