【後期導演實務解密】

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影視作品的絕妙大廚：陳毅軒解密「後期導演」是什麼？

在許多小型團隊、獨立製片或學生製片中，導演可能就身兼攝影、剪接等工作，但在大型製作團隊裡，為了讓創作者更能全心投入、每項工作更能確實完成，團隊的分工將更細更明確，「後期導演」就此誕生。

擁有10年以上影視產業資歷的陳毅軒，無論在前期拍攝、後期製作，都有豐富的經驗。他曾參與過《16個夏天》、《High5 制霸青春》、《20之後》等電視劇，電影《艋舺》、《不能沒有你》以及今年的《自由行》也都是陳毅軒執行過的作品。

對陳毅軒來說，影像製作就像做菜，要開菜單、夥伴分工、上市場買菜、開始煮菜、裝盤上菜。他形容拍攝就像去買菜，後期則是實際料理菜色並裝盤的重頭戲。

「『煮菜』明明就很重要，為什麼感覺大家對後期的理解不高，覺得後期不太重要而是拍攝現場最重要？」。

後期是什麼？後期導演是什麼？

將影片製作過程分為前期與後期，前期導演就是大眾通常認識到的「導演」，是帶動整個劇組，創造出一組組片段。當影片拍攝完成後就進入「後期」，開始將片段素材製作成一份完整的作品。所謂的後期不只是剪輯，包含音效、配樂、色調、字幕、動畫等素材，也都在此時加入。

後期公司便會提供創作者相應的軟硬體設備及技術，不過後期公司雖有技術，但畢竟不是創作者，無法在作品中主導，屬於被動狀態。然而具有主導權的創作者，卻不一定熟悉後期製作的技術環節與流程。

這時候，後期導演——也可稱為後期統籌——便能銜接兩者。後期導演具備製作的專業能力，又能貫徹創作理念，將素材化為最後的成品，是一部影視作品重要的推動核心。

後期導演的工作範圍涵蓋非常廣。他必須先理解影片的創作需求，規劃最合適的技術。在影片拍攝完成後，組織後製作團隊，制定良好的計畫並執行。還要決定影片調性、敘事策略、視覺包裝、音樂音效風格等。更甚者，是在前置策劃時，就高度參與拍攝環節的討論。

陳毅軒提到之前參與王小棣的《20之後》，由於劇中重要場景是在海上，例如在夜晚的太平洋上一個人漂流。「海上的夜戲燈要怎麼打？劇組可以有幾艘船？晚上要怎麼拍海？會不會被捲走？還是在白天來拍晚上的戲？」諸如此類的問題，在後期導演找來動畫方，發現可行，最後因此節省掉非常多的預算。

後期導演的工作哪裡不一樣

不過，「做影片」難道不是剪接師的工作嗎？剪輯的確是剪接師的工作，但從粗剪到定剪的時程規劃、影片的色彩取樣與深度如何拿捏，到創作上的敘事策略、動畫視覺、音樂音效等影片需要考量的環節，都是後期導演必須掌握與負責的。

此外，陳毅軒指出台灣的剪接師都是後期導演的學習對象。因為早期台灣並沒有後期導演這個工作，剪接師被訓練到要與導演維持某種平衡關係。所以這些資深剪接師的思維跟能力，都已經超越單純的剪接師，具備後期導演的規格。

另外還有一個後期團隊的職位稱為「後期製片」，與後期導演／後期統籌的工作容易混淆。主要的區別是，後期製片的工作在於協助推動進度、制定預算、跨部門協調，後期導演則是需要領導後期團隊各部門的協作事宜，並確實執行。

相較於現場拍攝，後期團隊的資源是相對匱乏，工作要求卻更嚴謹的。最大的挑戰就是後期團隊無法決定拍攝素材的品質，卻必須對成品負責。甚至，「根本是後期救了拍攝」的情況也是有的。

後期導演面對的挑戰

由於素材的組合有百千萬種，究竟來回修改要到什麼樣的程度，是後期導演要考量的。

此外，後期導演難免會面臨一個比較尷尬的情況：那就是製作人與導演的理念不同，後期導演卡在中間進退兩難。陳毅軒表示會依每次情況的不同去調整，但若是較側重「敘事策略」的影片，通常會聽製作人的。

而雖然是製作出最後影片的關鍵，但後期導演通常是不被看見的。前期導演會與演員和劇組人員互動，後期導演面對的卻是素材和機器，暗無天日付出心血的作品，光環卻常常屬於別人。

「看到他們上台領獎，謝謝爸爸謝謝媽媽謝謝女朋友，就是沒有謝謝你。明明是你的剪接救了這支片！」

這種沒有光環的工作，是什麼讓後期導演堅持下去？陳毅軒認為最重要的是成就感。「握有生殺大權的後期團隊，若真能製作出一部好片，那樣的成就感是百分百的」。

怎樣培養一個後期導演所需的能力？

陳毅軒認為，後期導演所需要的核心能力包含邏輯、溝通能力、開放性、熱情、創造力與美感。陳毅軒特別點出開放性，是因為後期導演的工作看似封閉，但絕對不能因此卡在自己的世界。

熱情也是支撐後期導演的重要能力，因為不熱情，就會對不起前面的人的熱情；反之，前面的人不熱情，也會讓後期導演傷透腦筋。他也提到曾經為了一個小細節，花了很多時間去研究，只為了最後能夠拿出資料來說服大家。

「後期導演是一個籠統的工作內容，不只是在講敘事跟剪接，它能講的還有很多很多。一部電影的一幀畫面，就可以傳遞很多訊息。講故事——也就是敘事——是最重要的，但影像風格、形式表現，也都是我們要重視的，不然大家都拍三廳電影就好。」

至於要如何累積，陳毅軒表示「閱讀」是必要的，不只是看書，看人、看作品、認識世界，都是重要的閱讀。另外，必須了解前期影片的拍攝流程，有參與過後期剪接、也要具備使用資源和設備的能力。

還有最重要的一點，那就是好奇心。

給下一個後期導演的備忘錄

後期導演是因應技術演進、專業分工而生的職位，作為後期團隊的重要操盤手，陳毅軒認為後期導演必須具備許多技術細節的常識，包含視訊解碼編輯器（video codec）、色彩取樣與深度、Raw與Log與Rec 709等，都是後期導演的必備基礎。

以上知識雖然重要，並不代表永遠不變。陳毅軒指出，技術門檻只會越來越高，像過去的剪接方式是線性剪輯，需要兩台以上的錄影機，從不同的磁帶合成到一盤磁帶來製作。現在則都使用非線性剪輯，利用電腦便能立即重新排列、替換、刪除、修改應項數據，達到快速編輯的目標。陳毅軒表示，雖然線性剪輯看起來已經是很久遠的事情，但剪輯的邏輯是相通的。

因此，保持好奇心、持續不斷地瞭解新事物，是他增進能力的不二法門。

「我們的眼睛要放在哪裡，很重要。好奇心有助於我們對市場的評估」。除了增進技術，陳毅軒強調，後期導演最需要在乎的仍是敘事：

「進入這個行業你想要幹什麼？你就有故事要講，所以，你的故事不好，你的技術再好都沒用。技術是輔助，影像主要是為敘事服務，這是藝術創作的事情。」

張貼日期:2018/10/19

更新日期:2020/03/04