演員是呈現一部戲好壞的關鍵，因此導演和演員間的溝通非常重要，導演要如何傳達自己的創作理念跟想法，讓表演落實在演員身上，演員要怎麼消化導演 給的訊息，呈現出最適合這部作品表演，是非常大的功課，此次短片實驗室對 談，邀請到兩位年輕導演劉邦耀、李權洋和資深演員陸弈靜，在《SOLO》和《烏賊再會啦》兩部短片中，導演跟演員是如何對話跟溝通
Q1 兩位導演是如何跟陸弈靜結緣？
劉邦耀：這是我第一次編寫的短片，很多創作選擇都是靠當下的直覺，現在回頭看，覺得都做了不錯的判斷，我以前都是做動畫，兩個人就可以做完一個作品，這是第一次實拍，實拍跟動畫不一樣，實拍需要做很多的溝通，不管是演員還是技術人員，加上我自己不是電影、表演出身，所以就決定要選擇資深演員，很幸運陸姐也直接答應要出演這個角色，陸姐同時也給了這部影片，非常多的幫助。
李權洋：一開始的選角並不是陸姐，因為當時的劇本和現在的版本差異非常 大，故事是改編自我自己的媽媽，但一開始在劇本階段的時候，我媽媽覺得我把她寫成了愚婦（笑），最後媽媽看了陸姐演的版本後，覺得陸姐有把她的生命力詮釋出來。
陸弈靜：試鏡一來好玩，也算是一種挑戰，我喜歡跟年輕導演合作，因為永遠有驚喜。
Q2 陸弈靜怎麼看待這兩部片子中的母親角色？
陸弈靜：《solo》裡面的媽媽，因為家裡有一個比較需要照顧的孩子，所以她要 面臨到生活裡很多的殘酷，在最後一場戲，原本導演想要媽媽在房間裡面哭， 但我覺得媽媽其實心裡有很大的糾結，她那天應該是進不了家門的，所以才變成後來這個呈現方式。
我有跟權洋說，年輕導演常常寫自己發生的事情，但就是因為太主觀，你自己在看待自己父母的時候，也是用你自己主觀的角度去看待，可是那不是真實的父母，小孩年紀漸長之後，有些話可能只會對朋友吐露，父母也懂，也尊重那樣的距離，有些話就也不會這麼直接的就跟小孩說，之間產生的距離，也就是小孩看不到的那面。
Q3 為了呈現角色的樣貌，拍攝的時候會有很多需要磨合的過程，兩部戲可否分享一下在準備跟練習的過程中遭遇到些什麼？
李權洋：在定妝前有先看過一次劇本，之後定妝的時候聊了一下角色，確定烏賊裡面阿嬤的角色慾望是什麼，因為在那之前劇本都是一個比較結構鬆散的狀態，其實對於角色的塑造，我一直都還有疑惑，但就是藉由看著陸姐對角色的詮釋，去找到這個角色的超目標。
劉邦耀：前期見了兩次，讀本很重要，很多時候不是我告訴他們該怎麼演，而是聊了很多劇本背後的概念，想要表達什麼，對角色做了很多調整，剛剛陸姐有提到媽媽哭的那場戲，也是跟陸姐一起討論下，做的調整，變成把兒子關進家門，媽媽一個人在門外，因為當下的情緒，是進不到家門裡的，陸姐甚至還說可不可以幫她找個田，她想去田裡跑一下（笑）。
講了劇本背後的概念，演員就跟著一起修補把戲做出來了，很多時候都是到現場，看演員自己丟接球，像是計程車裡的那場戲，這段沒有一句台詞是跟原本劇本一樣的，我只跟陸姐說了一個概念，就讓演員一直撞，那天剛好下了一場大雨，整個劇組都很煩，那個煩正好跟那場的情緒很像，慷仁開燈的那部分也是我劇本寫不出來的，拍電影不是一個人的事情，我本身跟其他人一樣是在服務這個故事，我做的只是給一個方向跟做出最後的創作選擇。
Q4 陸弈靜是怎麼做開拍前的準備？
陸弈靜：每個本都像另外一個生命要進來，比較像難產的感覺，不是一瞬間， 是每天一點點進入到身體裡，我自己喜歡看心裡的東西，在看本的時候我都會找角色的潛台詞，像是權洋當時比較想要著重在調解委員會的車禍事件，但我比較琢磨在角色做這些動作的背後是什麼，另外，除了特殊角色外，像是盲人或是需要跳一支舞，大部分的時候我是自己做功課，我很害怕排戲，我演過舞台劇，舞台劇就是一個不斷排練的過程，從原石被磨成鑽石，但電影比較像一個有機的東西，我自己比較喜歡的是現場，如果我的戲都是在那個家，我會希望我先進駐那個家，因為你是那個環境產出來的，不是被丟進去的，那才會是自然的，也有助於演員的即興表演。
Q5 陸弈靜怎麼培養跟其他演員的默契？
陸弈靜：車站回家那場戲，（我跟慷仁）很自然就牽起來了，你進入角色的時候，很多東西就會自己跑出來，有些台詞的東西也是自己就會出來了，演員跟演員之間的互動是一個節奏，我之前跟慷仁合作過一次，上戲前我們也什麼都沒有講，當然，也不是每個演員都是你適應的。
Q6 談談劇中的造型，陸弈靜在《烏賊再會啦》的造型，放在劇中跟其中庶民角色一點也不違合，導演是怎麼跟演員討論，設計出這樣的造型？
李權洋：我第一次跟陸姐見面的時候，陸姐就已經是戲中的造型了。
陸弈靜：那時候剛好頭髮褪色，導演覺得髮色 ok，然後導演有提，南部那邊都會戴太陽眼鏡，我也覺得太陽眼鏡不錯，反而是《solo》，造型是比較刻意的。
劉邦耀：陸姐其實很愛美的，那時候在幫媽媽角色定裝，我只說我想要紅色， 那時候造型找了比較傳統一點的衣服，陸姐就說，哎唷幫我配漂亮一點的，選的鞋子也蠻潮的，後來造型出來，我也覺得還不錯。
Q7 拍攝的時候，有些導演喜歡在現場演一次給演員看，兩位導演在拍攝時是怎麼指導演員？
劉邦耀：我不會演一次給演員看，導演的工作跟壓力在創作選擇，我覺得我下一次拍，必須要再放鬆一點，跟電影比起來，廣告相對明確跟輕鬆，我不會去指導演員，反而是去決定出來的東西是不是我要的，我在拍戲前，腦中會有一個想像，但更期待演員現場給我的東西，其實我現在的版本，都是現場做出來的東西，開拍的時候，我就是針對鏡頭做一些提點，因為電影是跳拍，所以就提醒一下演員，上一顆是什麼情緒。
李權洋：我不可能演得贏陸姐，但我覺得導演不應該害怕嘗試去演戲，不應該害怕去感受，我在現場會試著在陸姐的位子看看，這次每顆鏡頭開拍前，都是完全的 free，上一個作品《銅板少年》拍攝的時候比較緊繃，所有東西我都希望比較精準一點，那次犯的問題就是去壓抑情感，這次每一場只有一顆，不會有連戲的問題，所以每次都是重新的開始，導戲就比較不需要了，因為每一場戲都很完整，所以等於是角色自己去建立那個情境，我做的就是把場景 set好，幫助陸姐進入角色，調解委員會就是真的地方，家景也是找了一個全空的家進去搭景，我能幫她的就只有這樣，其他的就是靠陸姐自己。
陸弈靜：其實跟他們兩個合作都還蠻愉快的，《solo》雖然角色很沈重，但是心 情是輕鬆的，跟權洋的話，就是一個同樂會的感覺，因為整部片都是他們的同學，好像我也是同學，跟年輕導演合作，有點像是青春的蝴蝶。
權洋：這次比較有在導戲的部分，都是在小朋友，指導小朋友的時候，只要讓她知道她現在要幹嘛就好，唯一比較設計的是，在吃丹丹的那場戲，算是比較特別準備的，對她來說這個約定是很私密的，所以有點不好意思在攝影機前面說出口。
陸弈靜：原本丹丹的那個薯條不適合，妹妹想要吃麥當勞，吃地瓜薯條他臉就會臭，換成麥當勞他就開心了，我們跟小朋友在互動的時候，會知道他的好 惡，一旦我們演員提出來了，就會是一個問題，忽略了這個問題，他就會演不好，注意小朋友的好惡是一件很大的事情。
Q8 如果演員的表演不是導演設定的話，要怎麼進行溝通，有沒有什麼鏡頭是NG 比較多次的，最後怎麼達成共識的？
李權洋：對我來說，最難的是調解委員會的那場戲，其實我不太知道會發生什麼事情，所以劇本基本上只是參考，真正的問題是要吵得好看，還是要吵出什麼困境，現在這個 take，是好看也是幸運的，我如果在拍之前沒有先做好功課的話，我覺得這個戲會失敗。
劉邦耀：對我而言，還是回家的那場戲，其實我現在也很講說，我怎麼選擇哪一顆鏡頭是可以過的，不過在看第三個鏡頭的時候，我是感動的，現在也不知道怎麼說，但就是一種直覺，其實現場我其實沒有太多的解釋，因為在前期已經都講好了，我其實之前分鏡都畫好了，雖然後來到現場，跟剪出來，都跟分鏡不一樣，但是分鏡是讓我更踏實的一種方法。
陸弈靜：最重要的是，如果演員對這個東西有質疑，到時候拍出來，對這個東西有質疑的人會更多，如果過不了演員那關的話，不要吝惜去跟演員溝通，溝通的意思，我指的是可以去參考演員的意見，但參考多少還是要看導演。
Q9 在遇到情緒比較重的戲的時候，陸弈靜希望劇組提供什麼樣的環境能幫助演員進入到角色？
陸弈靜：如果遇到比較沈重的戲的時候，工作人員不要有太大的嬉鬧聲音，可以幫助演員，可以讓演員在小房間，也可以在現場。
Q10 導演們在拍攝的時候，遇到情緒比較重的戲，導演會不會有什麼想要告訴演員，幫助演員的？
劉邦耀：刻意在拍最後一場戲的時候，我才跟陸姐講了自己的故事跟細節，我其實有刻意要留到現場才跟陸姐講。
李權洋： 其實我跟陸姐的討論就是確定他表演的範圍，我在現場就是等待陸姐的禮物這樣，尬車那場戲就是一個很好的禮物。
Q11 陸弈靜前面有提到跟兩個劇組合作都蠻愉快的，那陸姐有遇過氛圍不好的年輕劇組嗎？
陸弈靜：我現在遇過的年輕劇組都蠻好的，而且他們現在很厲害，便當都不會重複（笑）， 在台灣拍片，工時都很長，出勞力的部分跟工人沒兩樣，但大家都是有技術的人，最重要的是專業要尊重專業，我現在碰到的年輕團隊都蠻好的，反而是依循老一輩那種會比較不好。
比較需要注意的地方，應該是就廁所的部分還蠻重要的，另外有些前期沒有做好，可能要拍下一場戲，景還沒有勘好，我覺得拍戲就是光陰，你要那個東西好，你就要給它光陰，你東西要好，你在事前就要先準備好它，到現場才能把那個苗種下去。
Q12 陸弈靜怎麼處理跟兒童演員互動的部分?
陸弈靜：不要寵他們，把他們當作是「一般人」就好了，寵了會失控，不要用話去捧他們，不要說「你是大明星」這種話。
Q13 當演員的表演跟實際導演要的不一樣的時候會怎麼去做調解?
劉邦耀：在最後一場戲的時候，其實我有請陸姐演得快一點，但後來發現，重點不是長短，而是情緒，我自己是覺得鏡頭時間長，會讓演員忘記自己在表演的這件事。
Q14 兩部影片的鏡頭數都很少，都使用了長鏡頭，想問導演為什麼敢做這樣的嘗試?
劉邦耀：原本不是長這樣的，現在的版本是照著陸姐的節奏，我會做這樣的選擇，應該還是因為這個故事適合這樣的形式，形式還是要跟著內容的主題來 走，這部片就是回歸寫實的作法，我其實原本分鏡畫得蠻碎的，但剪的時候蠻硬的。
李權洋：每一次都可以是不同選擇的時候，其實我不太知道該怎麼切分鏡，每一顆都很難去複製，當我們一選定，著迷這個形式的時候我們就要適應它， 一開始也是有分鏡的想像，我是到後來跟攝影討論，覺得每一顆都是一場，會比較新鮮，但一場一顆的拍法，就無法從中間開始剪，一定要一開始演員帶入進新場景，不然觀眾就會失去他們要 follow 的目標。
陸弈靜：對演員來說，長的鏡頭當然比較好，對跳的鏡頭，其實會蠻尷尬的， 表演的東西不是只有在臉上，是一個大環境，表演的那個東西突然斷掉了，會很怪。
Q15 兩位導演對每次的表演都會要求得很精準嗎？
劉邦耀：我覺得還是看每次拍片的條件而定，如果今天是另外一個故事，可能會選擇比較類型的作法，或是他不是資深演員，就會要求多一些，或是一個警探之類的角色，就會需要比較精確，回到我們的片子，他其實就是一個台灣媽媽的角色，所以就回到陸姐原本講話的位子。
李權洋：我們拍的是寫實，只要做自己自然的模樣，東西就很不錯了。
陸弈靜：他們其實演戲的時候都沒有給我特別的指示，就是在那個角色，自然的就會知道要講什麼。
