黃韻玲的上台之路：你想成為的他，和你的距離有多遠？
早在19歲那年，黃韻玲就寫出了《小畢的故事》主題曲，後來包含《囧男孩》、《聽說》、《相愛相親》、今年的《後來的我們》，都由她主掌配樂。
其實黃韻玲追求音樂的路，是從電影觸發的。黃韻玲記憶中看過的第一部電影，是林青霞主演的《雲飄飄》。當時才小學的她，看完電影後，天天吵著爸媽說「我要電影裡的那個歌」，後來母親真的買了一張唱片給她，黃韻玲每天聽，每天發著白日夢，想要成為劇中的女主角。
要怎麼當女主角呢？黃韻玲在練琴時不斷想像劇中畫面，然後拿起白紙寫下自己所想像的劇本，在學校說服同學利用午休時間演出她的劇本。然而最後因為同學告密老師，這場「二次創作」被迫放棄。
「但我從來沒有放棄。」
你從什麼時候開始，就是開始
講座一開場，黃韻玲先問所有學員一個問題：你有曾經想過說，我喜歡哪個配樂大師，也許是李欣芸、陳建騏，或是Ennio Morricone阪本龍一、久石讓或譚盾。
「成為他，和現在的你，中間的距離有多大、中間的距離是什麼？你有想過嗎？」
黃韻玲指出，如果想要成為阪本龍一，首先就要先將他的作品拿出來分析。剛開始聽不懂沒關係，聽兩次三次四次，不斷累積，「你有沒有發現他弦樂樂器的色彩跟拉威爾有點像？」。除了熟悉作品，更是要讓自己有成長的目標。
「聽到某些作品，你或許會想說『這我應該也能做到』。但當你真的去做，會發現期待值和實際情況，是有落差的。」，但黃韻玲鼓勵大家不能就此放棄，因為當努力去追尋目標時，就一定會累積與產生，只是進度快或慢。
「你任何時刻開始，那就是開始。」
技術改變，但萬全的準備是不變的
黃韻玲14歲就在金韻獎拿下優勝，22歲便發行首張專輯。看來是少年得志，但黃韻玲表示這樣的經歷，其實背後是下了非常大的苦工。自國中時期，黃韻玲就積極參加比賽，還到唱片公司每天守候，希望能獲得「被看見」的機會。但她也直言，並不是努力、做得多，就一定能紅。她認為一個人能紅，是因應天時地利人和，而這個環境每天都在變化的。
「以前我可能一曲就能走天下，現在是一首歌可能紅一個禮拜就沒有了。現代很快速，快到你根本來不及抓住它。就像大家現在很努力在因應網路平台的傳播方式，要怎麼在芸芸眾生中，第一個時刻被大家記住。」
現今觀眾的口味變化多端，黃韻玲認為雖然無法預測觀眾，但將作品做到最好，是絕對必要的。
像是黃韻玲為許多歌手、配樂進行編曲，但在平時，她就準備了自己的音樂資料庫，去蒐集並分析自己喜歡、想要做出的音樂的樣子。黃韻玲堅持這是每天都必須要給自己的訓練，不能只是有時候，「因為當你不用，他就會不見」。
「錄音技術在改變，我們用的樂器在改變，現在用的配器法都不一樣了。現在你能夠坐下來聽古典樂嗎？可能有問題，但你必須要知道有哪些古典樂。」
準備萬全，是因應世界轉變的最基本防線。
自己的問題，不會有人比你更清楚
即使有再多的努力與準備，追尋之路上一定會碰到重重挑戰。黃韻玲談到過去在製作電影《心動》的配樂時，由於是她第一次有機會做完整的配樂，便花了非常大把的力氣製作。沒想到這個嘔心瀝血的作品，導演聽完卻說：「很好聽，但你把所有劇中的情感都講完了。」
於是黃韻玲重新調整，花了一個禮拜在「找速度」。她說當時認為最重要的就是要找出整部片的速度，像是呼吸、對白，去想要如何把那樣的情感用音樂做出來。
「有一件事情是必要的，那就是你的耳朵一定要打開。打開你的耳朵，而且面對你自己的問題。你自己的問題是什麼，不會有人比你更清楚了。」
在重新調整《心動》的配樂時，黃韻玲首先是找出一個「自己覺得舒服的狀態」，再開始工作。她也表示除了音樂之外，還有一個重要的課題是：靜心。
像是黃韻玲會在睡前將當日發行的新歌聽過一遍，有時難免會有「這首歌怎麼那麼棒，那我怎麼辦？」的自我質疑。不過通常睡一覺起來，靜心下來，那些質疑便會煙消雲散，轉而被「我也可以做到」的熱情取代。
投資自己，並隨時變換隊形
當有了熱情與努力，除了付出，更需要有所「收入」。黃韻玲覺得在藝術的路上，不能將熱血隨意豪擲，而是要有審慎的評估——
「當你對這個事情有興趣，那你要去評估，在多少時間內，一定要達到什麼樣的目標。如果沒有，那我對我自己的投資是什麼。」
黃韻玲表示年輕時一心想踏上音樂路，當時並沒有設定要做電影配樂，可是所做的準備與投資，讓她的守備範圍越擴越大。
「所有的藝術都是相關的，一部電影的剪接需不需要節奏？需要，像是去想它的頻率要怎麼分佈、現場收音要如何找到最好的角度去收下來，這些很細微的事情，都是需要旋律、節奏和grooving的。」
不過黃韻玲是音樂科班出身，她舉了合作夥伴鍾興民的例子，非本科出身，在就業後努力存錢，為的就是到美國的伯克利音樂學院拜師學藝。學費極貴，卻也讓鍾興民脫胎換骨。另外，過去在台灣所練就的midi技能，反而讓鍾興民有能力協助老師打譜，最後把學費都賺了回來。黃韻玲笑說，不要去小看所學的每一個技術，不要去小看你所有走過的、投資過的，都有可能在未來幫助到自己。
能力的進度表是自己幫自己訂定的，同時還要去注意時事發展，隨時變換隊形。黃韻玲分享當年在寫《小畢的故事》主題曲時，其實完全沒有見到導演，而是跟製作人李宗盛溝通。去年製作《相愛相親》，則是與導演張艾嘉對談，初期只能討論影片哪些地方有聲音，直到影片拍完，才明確知道哪邊需要加入配樂。製作的方式隨著不同年代、不同對象，也有所改變。
當你要追求一個你喜歡的聲音，你會做什麼？
「當你對於你所熱愛的事物有企圖心、有熱情，用說的都沒用，你一定要做出來、要表現。尤其當你是做藝術，說不定連言語表達都還沒有辦法去講到你心中的東西，你必須自己表達出來。」
最後黃韻玲也提點，從事音樂、影像等藝術類相關的人，所做的事情經常是「沒有回報的」，完全無法用所得到的榮譽，去證明自己的努力到底值不值得。然而，這些因為喜愛而從事的工作，最關鍵的是要整理自己，來回檢視有什麼樣的地方可以更好。
「你要怎麼走上這條追尋夢想的路，你一定要清楚，你一定要準備、要表現，你一定要投資自己。」
正如同當年站上比賽舞台，為了「不要下台」，那個事前努力準備，當下盡力表現的她。
「要當那個不想下台的人。」
