「編劇深度解密講座│申東益：韓國電影現況與電影成功的『三行法則』」/ 申東益

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(文/ 田育志，編輯/薰鮭魚，照片/英雄旅程)

曾在電視台擔任了15年編劇，創作過多達50部電視劇，其中包含家喻戶曉的《順風婦產科》，後轉為撰寫電影劇本已經第13個年頭的韓國編劇申東益，在「編劇深度解密：從國際對話看影視劇本創作」的課程中，以豐富的編劇經驗分享了韓國電影產業的現況，也說明目前IP在韓國電影創作當中的利與弊。

韓國電影多半由導演身兼編劇

在韓國，電視劇編劇和電影編劇是兩個世界。在「實際」層面，電視編劇收入較多，在產業內的地位也較高，基本上都以「老師」來稱呼電視劇編劇；電影編劇則比較像是影視產業的職員之一，也少有人以「老師」來稱呼。

之所以有這樣的差異，主要是因為韓國電影圈是以「導演」而非製作人為中心。新人導演在出道時，拍攝的作品若不是自己創作的劇本，會被人看不起。於是，在韓國電影圈中，導演基本上都可以寫劇本，導致電影編劇的定位不像電視劇編劇那樣受到重視，不是產業中唯一可以創作劇本的人，只是會寫劇本的人「之一」。

在韓國電影的拍片現場，導演都會視情況直接修改或刪除劇本，也會發生編劇受邀到電影首映會時，才發現拍出來的內容跟原本的創作相差太多，幾乎都要被視為是導演所寫的劇本，有些編劇一氣之下決定也轉做導演。申東益提到，如果以韓國電影10位成名的導演中來說，至少有5位是在這樣的情況下由編劇轉做導演。

也因為韓國電影導演基本上只拍自己寫的劇本，很少拍其他編劇的作品，導致只寫劇本的編劇在電影圈很難生存。

韓國電影十年成功率與製作背景

在韓國，每年大概產出100部電影，自2008年到2017年間共產出953部作品，有些作品像是恐怖片或動畫片並未被紀錄在上述表格中；另外，表格中並非韓國觀眾喜歡的電影類型排序，而是10年間拍攝出的電影種類成功率排序。

以成功率前三名的電影類型：動作片、古裝片與犯罪片來說，三者間的共同點是，10年間拍攝數量沒有很多，另一個共同點則是投入的製作費用都相當高，而且皆由韓國有名的導演執導，演員陣容也都是大卡司組合。

位居成功率第四名、第五名的劇情片與喜劇片，拍攝的片數是前三類型的數倍之多。劇情片對於新人編劇或導演來說，進入門檻較低，而除了《與神同行》之外，其餘劇情片的製作費相較之下都不高。喜劇片由於不需要華麗的背景或特別有名的演員，在製作費上又更低了，許多製作公司都喜歡拍喜劇片。

驚悚片的部分，由於韓國觀影市場不大，投資與製作的片數不多，導致只寫驚悚片的編劇在收入上十分堪憂，多半是由導演親寫劇本，驚悚片賣座前三名的電影都是導演兼編劇。

而製片數最多、成功率卻最低的浪漫愛情片，在這一兩年來製作數量已開始下降；主因韓國平均一部電影製作費是60億韓元，至少要有180萬觀影人次才能回本，但韓國的浪漫愛情片市場大約是200萬觀影人次，在這樣的情況下，製作公司開始對於投入時間與成本拍攝浪漫愛情片感到卻步。

貧富差距擴大的電影製作產業

近年來，CJ、樂天等財閥型投資公司，陸續將韓國有名製作公司、導演及演員納入旗下，並以自家的資金投資自家編導的作品、用自家演員拍攝，最後在自家連鎖電影院中播出，直到回本後才下檔，是造成韓國電影產業貧富差距越來越大的主因。

這就是韓國電影產業目前的現況：有名導演跟演員的組合就是賣座保障，電影院也願意上映這類作品，吸引更多觀眾；沒有這種條件的電影就會越來越少，製作的公司也會越來越小。

以製作《與神同行》的公司來說，在延續劇情與演員的考量下，當時第一部與第二部其實是同時拍攝，共投入約350～400億韓元的資金，至少需要有1200萬的觀影人次才能回本；但《與神同行》第一部已經突破1400萬觀影人次，可以預見第二部上映後，不論有多少人進電影院，都是穩賺不賠。表示這家投資公司的規模將會越來越大，中小型製作公司未來只會更難發揮。

不過，申東益也從中觀察到另一個有趣的地方。對大型製作公司來說，旗下資金、導演、演員，還有足夠的映演管道，欠缺的就是一個好的劇本。所以，韓國電影產業近來也發展出所謂的「一人製作公司」，這是由原本大公司編制內的製作人出走後成立的公司，主要會尋找有好作品的編劇合作，再以劇本尋找有興趣的投資者。

申東益明年預計上映的電影作品，也是與一人製作公司合作。這樣的合作對雙方都是有利的，由於是一人公司，初期所需資金不用很多，編劇雖然一開始僅能獲得少部分收入，但只要劇本內容好，就能拉到更多投資金額，拍出的電影若賣座，後續的收入將更可觀；申東益認為，這能刺激編劇更用心創作劇本，才能順利拿到投資額。

這是韓國電影產業正在發生的事情，製作公司如果不是大如財閥，就是小到僅是一人公司。

韓國電影中的原作與IP

在這樣的產製條件下，IP在電影產業的運用並不少見。幾年前改編自日本漫畫的電影《醜女大翻身》就是一個成功的例子，票房十分賣座的《與神同行》也是以現有的網路漫畫來改編，而這部電影的製作公司甚至成立了一個子公司，專門負責IP作品的改編拍攝。

以製作方的立場來說，使用IP來拍電影是相當有利的。若創作從無到有的劇本，其實相當耗時，IP已有現成的劇情內容，也有固定的觀眾群，在宣傳方面還能省下一筆經費與人力，近年來廣受韓國電影製作公司的喜愛。

申東益分析，對以下三者來說，IP的使用顯得特別重要：

1.急速成長的市場：

以韓國平均一年拍攝100部電影的產量，若遇市場急速擴張，需要200部作品時，拿現成的IP來改編拍攝是最快的方式；目前中國電影市場就有這樣的情況。

2.經驗不足的製作公司：

由於IP已經有完整的台詞、劇情與架構，對於新起步或經驗不足的製作公司來說，可以省去相當多的時間與成本，較為快速投入與產製電影。

3.資本龐大的製作公司：

如前述所言，擁有龐大資本的製作公司，缺乏的是好劇本，及足夠吸引人氣、帶來錢潮的內容。在市場上已經獲得許多人喜愛的IP，對於這類製作公司來說，當然是不二之選。

但是，申東益也提醒，將IP改編成電影，有2個需要注意的地方：

1.IP的電影化

當IP改編成電影時，必須要先清楚兩者的「體質」是有相當大的差異存在。申東益以自己改編的《食客》來說明，《食客》原著是30集的小說，由150個故事構成，但要在100分鐘的電影之中描述這個故事，是絕對不可能將原著所有情節都塞進來；於是，身為編劇，就要根據電影的文法、規則、體質等等，將原有的IP「電影化」，才能改編出好看的電影劇本。

2.IP的在地化

除了要將IP改編成符合電影的格式，申東益也強調，在改編過程中的「在地化」是十分重要的。舉例來說，日本的小說或漫畫，在場景與氛圍上都有很明顯的日本風格，若直接拿來改成韓文版拍攝，而沒有根據韓國的風俗民情改編的話，拍出來的內容不見得會被觀眾買單。

只是長遠來看，申東益也提醒一味改編IP並不是市場良藥；若因製作快速、成本較低的緣故，大量改編IP來拍電影，導致電影院只充斥這類電影時，電影市場就會開始貶值，觀眾也不愛進電影院看電影，最後形成惡性循環，導致市場萎縮。

電影最重要的是「企劃」

十幾年的電影編劇經驗，讓申東益歸結出了以下這句話：「台詞贏不過情境，情境贏不過劇情，劇情贏不過企劃。」

當要製作一部電影，最重要的，是一開始的「企劃」。必須先思考現在這個時間點，需要什麼樣的故事？這個故事能否對社會傳達正面效益？和其他類似的電影差異性何在？諸如此類有關電影主題在「定位」上的思考，如果沒有在製作初期的企劃階段就討論清楚，這部電影的失敗機率將相當高。

當企劃定位明確之後，下一步才是思考這個主題要如何「安排」才能有「故事性」、劇情的故事發展該如何起承轉合才會吸引觀眾，這是創作劇本前，編劇得先決定下來的要素。之後，才在訂好的故事架構下，思考什麼地方要放入什麼樣的情境，可以是搞笑的、悲傷的、有趣的情境等；最後，根據各個情境撰寫對應且合乎邏輯的台詞。

喜劇電影企劃的「三行法則」

申東益分享喜劇電影最重要的「三行法則」，指當有辦法用三行話來傳達故事，讓聽者也覺得有趣，那故事成功的機率就很高。

申東益先舉了《逃回監獄》這部電影為例，這部電影的三行法則是：

第一行：監獄裡有兩個獄友因為太太外遇，非得離開監獄。

第二行：為了逃獄，兩個人嘗試了很多搞笑的方式，終於逃獄成功。

第三行：好不容易逃獄，看到電視報導才發現，自己在接下來的特赦名單之中，所以又要在獄方發現前逃回監獄。

光以這三行話來解釋《逃回監獄》這部作品，雖然沒有包含任何台詞或情境，但對許多觀眾來說，就蠻有趣的了。這就是申東益所謂的「三行法則」。

接著，申東益又以自己創作的《重返20歲》來重複說明三行法則的運用：

第一行：有一個一輩子為小孩犧牲的母親。

第二行：小孩一直認為媽媽是老人，媽媽想回到年輕的時候，如果可以再次年輕，就不會只為了小孩犧牲。

第三行：這個母親真的回到青春，她終於可以想做什麼就做什麼。

不過，在運用三行法則時，申東益也強調，在第三行之後的內容，必須先留白，因為電影是一個團隊合作的創作過程，後續的劇情發展，需要透過製作群更完整地企劃、討論，才能完整電影。

用「真心」創作劇本

最後回到編劇的角色上，申東益首先闡述自己為什麼會從地位、收入都較高的電視劇編劇跑來寫電影劇本。

「當時在電視台中，我寫了超過1200集的劇本，有天我發現，這當中大概只有不到100集的劇本是我真正喜歡的內容，我就決定要換跑道了。而我所創作的電影劇本中，哪個片段搭配什麼音樂我都瞭若指掌，我才確信當電影編劇是我想要的。」

他深信，編劇應該要追求的是「創作時的快樂」。擔任電視劇編劇時，多半都是根據電視台要求來寫劇本，其實不是件開心事；電影編劇卻能帶給創作者更自由的發揮空間，這是申東益至今還是不放棄寫電影劇本的理由。

同時，申東益也提到，用「真心」來創作，是讓劇本好看、電影成功的不二法門。同樣是訴說母親的故事，《重返20歲》之所以賣座，就是因為整個製作團隊都投入真心在製作這部電影。

創作劇本時，適逢岳母過世的申東益，便在劇本中投入對岳母的深刻情感；製作人則是懷念自己的母親，想拍攝一部與母親有關的故事。導演與片中演員之一的成東日，自小都由奶奶撫養長大，和《重返20歲》的主角極為類似，原本都不接拍別人的劇本，這次一口氣接下執導筒，已是頂級演員的成東日也只以半價片酬答應出演。

從製作方、到編劇、到導演，再到演員，雖然各有各的母親，大家想透過這部電影所塑造出的母親都是一樣的，這就是申東益所提到的「真心」。不只是編劇該投入，而是整個製作團隊都該發自內心製作一部電影，那就一定會成功。

張貼日期:2018/11/01

更新日期:2020/03/04