時間：2018年11月12日（一）16:00-18:00
地點：三創生活園區
講者：董瑋
講題：【動作設計】動作的絢麗源自戲劇的底蘊
文字記錄：徐卉
我的職位可以稱作動作設計、動作指導，我不喜歡聽到武術指導，因為電影已經進化到不只拳術、劍術，我的工作是負責所有關於動作方面的事情。我個人參與過的外國電影，動作設計只負責找適合的武行、培訓跟設計動作，基本上不參與鏡頭擺設，甚至不管動作對劇情有無幫助，只能照著劇本描述去設計動作，如果想稍微改動劇本，得經過很多東西配合才能調整，更不可能有機會改鏡頭或剪接，如果碰觸到這些環節就要掛「第二組導演」。大家看到大場面的動作片，第二組導演都是負責動作，但是香港的動作設計會參與得比外國劇組多，因為製作條件的限制，我必須參與，包括鏡位擺設或粗剪。
動作設計與導演
首先，導演一定是我的老闆，我常認為我是執行副導演，所有的動作都是經過我幫導演處理。很多人認為動作一定是打，我認為不一定，動作有很多類型，即使是男女吵架一巴掌打下去也是動作，都需要起承轉合去鋪墊，什麼時間打、什麼時間音樂起，都要跟導演溝通。我們跟導演的第一次合作，要知道他想要什麼感覺，就算是相同故事，不同導演拍出來可以是兩回事，端看他用什麼方式講故事。我的創作範圍是在他的想法範圍內滿足他，有時他想要A，我認為B更符合，我就會跟導演溝通，最後決定權一定是導演，但是我有責任告訴你不好看或製作範圍不允許。導演可以天馬行空，我作為副導演要面對實際操作的可能性，有時得提醒導演，這樣的拍法可能導致下場戲沒錢，或是盡力做到80%都無法滿足這個想法，硬拍會導致後面的戲不好看，兩頭不到岸。我自己做導演時也曾忽略這個問題，有過慘痛的經驗。
除了對風格跟拍法有想法，導演的想法是否能夠在目前的條件下完成，是一件很現實的事情，因為有時候我跟導演講好，製片可能說沒錢，那怎麼拍？雖然我也認同導演的想法，但必須面對現實與條件的限制，例如資金、拍攝期、演員期或場地限制，例如場地借下來只能8小時，即使想要很美地佈置場景，仍必須放棄一些東西，儘量在所限的條件下去滿足想表達的東西。
有時我也會跟導演發生想法上的差異，例如我曾跟一位導演看景，講著兩個女孩怎麼打的一場戲，我提到曾跟王家衛講過一場戲，一位高手拿了顆用羽毛壓實的球丟到空中，球在空中炸開，羽毛飄散在翠綠樹林中，對手因為要防護就用劍舞動，讓羽毛不沾身體，氣流的飄動跟人的舞動讓畫面非常好看。這位導演就想讓女主角把裙子踢起來，女主角切碎裙子滿天飛揚，再跟對手對打。我們有故事篇幅去告訴觀眾羽毛碰到人會見血封喉，可是我們沒有辦法去介紹當裙子變成碎片時的攻擊力在哪裡，單用裙子滿天飛變成攻擊力的一個畫面去支撐一場戲，這是有難度的，這也是跟導演之間常會產生的問題。
再來就是替導演操控現場，因為拍動作戲就會有安全考量，例如站在屋頂吊鋼絲，讓演員往上碰一跳，只有我這個部門熟悉，現場一定由我們掌控，包括機器擺設等。我們不像國外大製作會有安全管理經理，只要有安全疑慮，他隨時有權阻止拍攝，在香港這個責任就落到我們身上，我們有時候得做醜人，告訴導演不可以。例如有些電影喜歡拍兩人往前走，背後爆炸兩人被嚇到，有些導演不想讓演員有預感，告訴爆破師比預定時間早一點爆炸達到效果，這樣曾經導致演員受傷，假如沒有動作設計的崗位或是沒堅持住，就會引發法律責任，我們必須坦白告訴導演會出意外，也要做出準則。
