時間：2018年11月13日（二）13:00-15:00
地點：三創生活園區
講者：杜篤之
講題：【音效】不只一雙耳朵，從技術到藝術的基本功
文字記錄：徐卉
拆解元素：精心拆解可以提供後製聲音更豐富的可能性
聲音分前期收音、後期聲音製作，我從現場錄音開始做起，當年現場收音方式跟現在完全是兩件事，因為設備不同，用不同方式訓練，觀念也要改變了。改變什麼？以前現場收音，因為設備關係要現場混錄，後期才能用，後期工作也比較簡陋。近年發展出多軌錄音，訓練現場錄音師拆解聲音，現場分開來，目前可以用20個頻道收錄，學習如何拆解聲音，後期組合可以去掉不想要的，留下想要的，也能任意擺放聲音位置，品質更好。後製也不同：3聲道、5聲道、7.1、全景聲61.3（ATMOS），既然可以呈現如此豐富音源，拍攝現場要如何收音？只用過去收音方式是無法滿足目前複雜的規格。
延伸思考：改變現場收音關注的焦點
好的現場收音，不只將導演現場拍攝內容收好，還要思考延伸的東西，現場8個無線麥克風運作可以交給助理執行，錄音師該去想現場發生哪些事，如何利用手上的麥克風去拆解，將來可以組合，提供後期製作更多空間條件，延伸思考畫面之外的東西，例如兩人開車來現場，停車聊天再開走，錄到兩人講話、車開走，也許有一個麥克風專收車的聲音，單獨車輛的聲音可以讓後製安排車走的方向，如果沒收或是這個素材無法移動，就要另外找其他車聲來替代；又例如看到的東西不一定聽到，像是做了一個道具或場景，尤其是特效片拍攝山上，其實是綠幕加一塊石頭，後製再變成大山大海，石頭其實是個玻璃纖維做的，這又要如何收集聲音？
敘事方式類型的理解
電影有很多類型，我們要替這個電影延伸類型的特色，將來電影聲音的風格如何做，從收音就要開始做方向性的準備，這樣錄到的聲音後面更有用，寫實片、科幻片、功夫動作片的錄音方式都不同。聲音有屬性，例如人摔倒，在文藝片跟動作片就有不同，道具使用輕重、對白清楚度也不同，有些後製可做，如果現場沒收到，後製就會比較辛苦。我們公司的優勢是兩個部門都有，案子進來兩個部門可以提早討論。
