時間：2018年11月13日（二）16:00-18:00
地點：三創生活園區
講者：朴若木
講題：【美術設計】最初我想拍好一個故事，如今我想拍出一種思想
文字記錄：彭湘
每次來金馬獎，我都看一些平常很少機會看的非主流電影，對我來說這些作品非常重要，它好像幫我重新灌輸了我對電影的熱情。我從事這個行業已經35年，經歷過電影業的起伏興衰，我沒有放棄，確實是因為常常看到這一些新的電影，讓我還能持續抱有熱情。我是這樣想的，我們搞創作藝術的，應該站在前人停步的那一步，沿著他的腳步往前走一步，前人就成為過去。不是應該這樣嗎？這個行業不需要大師的追隨者，我們需要延續下去，所以我也希望你們將來會走在我的前面。
關於線條與色彩
我開始拍電影是80年代，還是膠捲時代。你把色彩作為一種語言、一種符號，很難呈現出一種純粹，也很難用某一個顏色代表某一個感情。在80年代香港電影很多都有點像是Gay Film，非常奶油。大多會用單色調，因為多色彩管理很難。
我的第一部戲就是《胭脂扣》。從線條來說，我們用繪畫的角度看這叫做「軟邊效果」，這種處理好處就是色彩跟色彩會相融，看起來舒服，容易做出一種氛圍。但也有缺點，比方說它會缺乏一種衝擊的力量。力量是什麼？就是一種通感、一種觸感。
其實電影發展到今天，用的都是我們感官的看跟聽，但是我們感受外在世界，是用身體的所有感官，也就是五感，包含觸感、味覺、聽覺、視覺、嗅覺。竟然我挑了視覺藝術作為我的專業，我必須用視覺是勾起所有其他的感覺。顏色可以有輕有重、有味道，當然聲音也可以有。
我的職位是藝術指導，美術指導是我部門下面的人。中文翻譯我覺得有問題，因為美術好像只管美不美。像剛才我說的是「感覺」，電影不是模仿真實，而是創作感覺，所以我必須要用視覺去創作所有關於外在世界的感覺。
再回來看《胭脂扣》，它因為沒有勾邊，非常容易跟整個環境融合。我差不多把中國的顏色都放到這個電影裡頭，這在當時是非常難處理，因為在膠捲時代這些顏色沖洗出來做後期沒有現在容易，所以用這個方法比較容易製造出一種氛圍，一種糜爛的效果。《胭脂扣》大部分的衣服布料都是用「絲」，絲綢泛光，像水彩、工筆畫，光打出去的時候顏色會蕩漾在這個畫面以外，造成一種圓邊、融合的氛圍。
從視覺上去表達觸感，線條比較容易達成。我們看看「版畫」，它不強調色彩，強調線條，特別的是深刻，它深刻了顏色，也深刻了環境，可以突顯主體。像《胭脂扣》就是氛圍大於主體，你看的是一個時代的氛圍，人物個性沒有很強，因為在視覺上沒有突出他們。再看到《阮玲玉》，它跟《胭脂扣》很不一樣，我把版畫的概念放在裡頭，人物就突出很多，人性也比較深刻，對主體的印象會加深很多。《阮玲玉》用的是「勾邊」，每件衣服都是硬邊，這就是「筆觸」的問題。剛剛沒講到，如果是勾邊的方法，像是通過化妝，比如阮玲玉的眉毛就用了非常硬、非常鋒利的線條，讓人比較有印象。
線條、版畫的概念我常用在電影裡頭，這分不開早期電影（1940年代）「表現主義」的概念。表現主義有一個主題就是「把看不到的內在，呈現為可以看到的外在」。當然，表現主義也是一個過渡時期的東西，我後來發現它表現人的情緒比較容易，但思想還距離好遠好遠。它可以表現一種觸感很強的殺傷力，但要接觸到心靈的部分比較難。
