時間：2018年11月14日（三）10:00-12:00
地點：三創生活園區
講者：李屏賓
講題：【攝影】光與影，低調卻強大的影像暗器
文字記錄：徐卉
數位年代剛開始我也很緊張，因為我是底片起家的攝影師，如何面對數位機器我也很挑戰，不得已才開始使用數位，因為成本降低、傳遞快速等因素，所以我也要面對轉變。第一次用數位時，我去器材公司找最數位的攝影機，一直用到今天我只用了這一種攝影機，我認為要瞭解攝影機的表現需要時間，後來告訴自己我是拍電影，數位、底片不重要，最重要的是光。光好，任何攝影器材都能表現出質感，光不好，再好的器材也無法表現影像魅力，攝影師最重要就是光。
有時候最簡單的光是最美的，也是最真實有說服力
《後來的我們》一場很多人住在公寓小格房的戲，整個畫面毫無專業燈，全是道具燈，現場請美術放了一些需要顏色的燈具，生活中用得上的，之後我再來調整顏色，有些呈現冷色，非常簡單，我們一開始當攝影師要學懂各種燈，一進攝影棚就是上百萬瓦的燈，當時問其中的區別也沒人給答案，其實後來發現這些東西沒有特定規則，光的感受是個人感覺。現在數位時代的光更簡單，根據眼睛所見、心中所想去布燈，就很容易達到質感氣氛，比方田壯壯在小餐廳的鏡頭，只擺了一個Dedolight，其他都是生活的燈，有時候最簡單的光是最美的，也是最真實有說服力，又便宜快速，這就是我們的競爭力，簡單是一個方式，但是簡單的方式之前，要先健全自己的知識，對光的知識，從一些基礎來學習如何使用光，之後才能打破。
其實拍《後來的我們》燈光器材很少，這幾年我培養幾乎不用燈的狀態，瞭解何種角度、顏色的光合適怎樣的內容，培養自己多看多觀察。有時在現場，拍攝前看景跟拍攝當下的情況差異很大，比方期待陽光天結果下雨，要訓練自己在任何情況掌握各種光的使用，如何用最簡單的光達到這場戲要呈現的內容。不管是雕塑、繪畫都跟光有關，先把對光的認識訓練好，找到最喜歡的角度、光色。
