《你是否聽見花開》是個奇異的故事，劇情講述一名亡靈管理員——其實就是所謂的死神——在執行最後一次任務時，理應要隨管理員進入陰間的亡靈卻說聽見「花開的聲音」，就憑空消失了，這讓原先戰功彪炳的亡靈管理員十分受挫，便開始尋找亡靈逃脫的原因。《你是否聽見花開》除了由張家慧、丁強以及旺福樂團主唱小民主演，更有許多電影人在片中露臉，包含導演李芸嬋、郭春暉和編劇蔡宗翰等皆在劇中演出亡靈或死神的角色，場景更拉到彰化的扇形車站拍攝。以短片而言，《你是否聽見花開》確實是一部相當用力的製作，而導演連奕琦表示會想拍這部片，並不是「有什麼故事要說」，而是與「短片輔導金」有關。
「拍片有目的性最好，但如果沒有，也很好玩。」
其實連奕琦的動機很單純，就是想拍一部好玩的片。連奕琦說在他拍完短片《靜悄悄的幸福》和公視人生劇展《夏天到了出去玩吧》之後，陳蔚爾導演找他去擔任另一部獲得輔導金的短片製片，順口問了「你怎麼沒投？」，當時連奕琦苦於「沒有故事」，因此沒有動作，把短片輔導金的想法放在心裡。然而有一次在騎車的時候，他腦中忽然閃過「聽見花開的聲音」，他覺得這個靈感可以跟一直以來想做的死神故事結合，《你是否聽見花開》的故事基底就出現了。
「我想拍這部並不是有什麼故事要講，而是有事情要做。」
連奕琦也坦言，當初拿《你是否聽見花開》投短片輔導金時，第一次並沒有入選，第二年他只將劇中的一個動作改變，就通過了。他笑說自己有點叛逆，但也證明了每年評審的口味不同，未能雀屏中選不代表失敗。
拿到輔導金後，連奕琦在籌備期找了許多電影圈前輩與朋友看劇本、給建議，連奕琦笑說其實當時許多人都有表達「前面有趣、後面看不懂」，但他心裡想的是：你們這些人都不懂我，我要去拍我自己的片。
等到製作完成，連奕琦再找了大家來看，得到的回應依舊是前半段有趣、後半段難理解，讓他一度也懊悔當初真的該聽大家的意見，後來他依照蘇照彬的建議，補拍了一段做為結尾。直到《你是否聽見花開》在金馬影展放映時，連奕琦才忽然體悟到：「還好我沒有全聽大家的建議，我完成了屬於自己的東西。」
其實連奕琦在《你是否聽見花開》中嘗試了他喜愛的導演會使用的手法，「因為那時候很迷費里尼（Federico Fellini）」，他笑稱現在回頭看，會覺得很多鏡頭怎麼會那樣擺，真的很幼稚。
「但是好險我有做，因為如果當時不做，我也會在下一部作品中來做。」
然而像連奕琦這樣奔放的態度，難道不會把錢燒光嗎？其實連奕琦也曾經歷「被錢綑綁」的過程。在拍攝第一部長片《命運化妝師》時，「我還是想著錢」，因為當時連奕琦不想讓投資方賠錢、不想背上「賠錢導演」的名號。然而在溝通時，他發現自己身為導演，卻不斷在想著省錢，而忽略了創作。
「其實錢降低不見得對資方是好事，有時候大案子還比較好募款。」連奕琦指出資金的盲點，認為導演還是要更專注於自己想做的事。
他也以上一部作品《市長夫人的秘密》為例，他表示這部電影的票房奇慘無比，他也因此向製片承認他的個性就是「有些事情不去做，我會後悔」，連奕琦認為這樣「比較痛快」，勇敢去嘗試，痛到不行才會痛定思痛。
「終歸還是得回過頭來看你『到底想做什麼』，你拍這部電影是因為覺得會得獎嗎？但這是你想拍的嗎？還是為了拿到輔導金？那就算拿到了，你最初到底想做什麼呢？」
他更建議可以回去看劇本的第一稿，無論有多少瑕庛——因為那才是拍片的原型。
他還有一個「五億心法」。在籌備《你是否聽見花開》時，與製片討論要將整個製作期拉長到一年，看誰想要一起做，重點是「預算無上限」。
「不要再跟我說錢不夠，我現在給你五億，你的想像力要到五億。結果大家的想像力都不會花到五億，可能一千萬就差不多，就再也不會跟我說錢不夠了。」
拋開預算枷鎖，不再將錢放在腦袋裡，而是用力發揮想像力。最後《你是否聽見花開》的花費不超過170萬，加上扣稅後實拿135萬的輔導金，連奕琦另外貼了30萬，但他覺得值得。
懷有天馬行空點子的連奕琦，其實也是秉持著對於「練習」的堅持：
「我自己的片子一直都長這樣子，前面講A後面講B，因為我就是喜歡這種片。像是《水底情深》（The Shape of Water），明明就是怪物片，後面卻變成愛情片，中間甚至還有懸疑片的成分，但導演做得很高明。雖然我還沒到那種程度，但我就是要練習，因為我不可能很會拍某一種類型，有一天就忽然很會拍另一種類型。」
連奕琦認為在拍片時，劇本反而是最簡單的一環，因為只有文字。但他指出，最後觀眾所看的並不是劇本，而是到底拍出了什麼。會有這樣的想法，其實《徵婚啟事》是連奕琦的分界點，他說在拍《徵婚啟事》前，他拍片都在搞劇本，甚至連隔天要拍的東西今天可能都還在調整劇本，然而電視劇的量以及拍攝方式與電影非常不同，改變了他的想法。
「我以前認為劇本一定要很清楚，因為就是跟所有工作人員溝通，但電視劇是跳拍，我沒辦法處在同一個故事脈絡裡面拍東西了。一開始很抗拒，還請副導幫我擋一下，但現實、預算、演員都不能等，只好拍了。一久，我才發現這可能才是導演該做的事情：做影像的想像力轉化。我忽然在這之中享受到另一種樂趣，我不再專注在文字上，而是我如何去把文字轉化成影像。」
他表示當初接拍電視劇，也有人問說都已經拍過電影了，怎麼還要去拍電視劇。但是這樣不同的經驗，讓他對於導演的角色有更深層的理解。
在當導演之前，連奕琦也經過許多練習。過去在劇組中，連奕琦多擔任製片、編劇等職位，其中，在《詭絲》擔任製片助理的經驗對他影響很大。他說在《詭絲》之前，製片助理要找景、要訂便當，在劇組中的階級相對低，面對導演組就是矮了一截。直到《詭絲》，擔任美術的種田陽平——是知名的美術指導——在開會時稱呼連奕琦為「場景老師」，並詢問他對於場景的看法，讓連奕琦相當震懾。
「以前找場景回來，就是看導演同不同意，沒想到大美術問我意見，還叫我老師，我才明白原來在他們的產業是這樣看這件事的。」
從此連奕琦感受到身為製片助理的重要性，加上台灣很少做棚拍，大部分都找實景，因此找場景的人是決定一部電影長什麼樣子的極大關鍵。「即使我找了十個場景，被導演打槍了九個，但最後那個還是我找的啊！」
台灣電影「作者論」當道，相當重視導演，但連奕琦呼籲即使是短片也不能忽略製片。他舉了《詭絲》的例子，導演原本屬意另一位攝影，但是在製片的「安排」之下，讓那位攝影無法接拍，轉而找了後來的黃岳泰。製片的考量在於，這是蘇照彬導演第一次拍長片，原先那位攝影的工作風格是比較奔放不受控的，要是兩人合作可能會拍不完，所以找了亦有許多大片拍攝經驗的黃岳泰來。這個例子顯示出製片的功用雖然不在創作，卻是能夠幫助到創作的。
在飛躍的想像力下，連奕琦認為電影的製作其實是很實際、很科學的，方法可以科學，但想像力不應該被現實限制。
「過了十年、二十年，你回頭看這部片，會不會後悔沒做這件事，或者是你後悔做這件事，但至少你已經做過了。看你比較在乎掌聲還是做自己，沒有對錯，而是看你想成為什麼樣的人。」
