比起已經奠定地位的名導，青年導演所面對的，是產業多元、機會繁盛，卻也迷惘的時代。本次短片實驗室邀請陳和榆與蔡宗翰兩位導演，暢談導演工作的範圍、創作的虛構與真實自我，以及如何在輔導金或國際影展等機會當中，重新磨練創作的養分。
陳和榆在2017年因《通靈少女》成為HBO 跨足亞洲第一部中文發音影集，獲得廣大關注。蔡宗翰則有《九降風》的編劇經驗，導演的電影短片《曬棉被的好天氣》、《愛在世界末日》皆入圍金馬獎最佳短片。兩人對於自己「青年發跡」皆稱是幸運與時機，然而，究竟是什麼樣的契機讓他們進入電影的世界？在他們的知名作品背後，又經歷了怎麼樣的創作歷程？作品完成後，踏上了國際影展，又帶給他們什麼樣的啟發？
安哲毅導演形容兩人是「學霸型路徑」的導演，大學都出自台大，而後蔡宗翰獲得北藝大電影創作所碩士，陳和榆則是台藝大電影所畢業。不過，看似一帆風順的生涯歷程，蔡宗翰卻表示自己是大學畢業後不知道要做什麼，因此開始想嘗試一些覺得有趣的事情，才誤打誤撞進入電影產業。
蔡宗翰笑說2002年大學剛畢業，在破報上看到「張作驥電影工作室」在徵人，因為《美麗時光》這部電影而對張作驥有印象，就這樣應徵進入工作室，成為他的第一份工作，也終於開始接觸電影。他笑說當時是一種對電影工作好像有興趣，但因為不是相關科系，所以完全不知道電影是什麼的狀態。
不過蔡宗翰仍找出展開電影生涯的途徑：寫字。他認為寫劇本是一個「不用花錢也可以開始做的事情」，就這樣一頭栽入，開始參加劇本比賽，同時申請台北藝術大學的電影研究所，最後順利在比賽中得獎，也考取了研究所，從此進入了電影的世界。這兩件事其實都是建立了電影圈的人脈，蔡宗翰表示後來就被研究所老師易智言找去加入《危險心靈》的編劇團隊，而因為在劇本得獎而被當時的評審鈕承澤記得，才有機會去做《情非得已生存之道》，《九降風》則是在鄭有傑導演的介紹下，導演林書宇才敲他MSN談合作。
能夠一連串參與了這麼多精彩的製作，蔡宗翰認為是個人也是時代的幸運：
「我覺得我很幸運，剛進電影圈就遇到很多專業的導演。第二個則是時機問題，因為在2008年以前可以說是『沒有台灣電影』，這個行業當時是真空的，所以便宜又好用的年輕人就會被用。我就是因為各種巧合，做做做，一路做到現在。」
相較於蔡宗翰是在大學畢業後才向電影路走，陳和榆則是從高中開始有跡象了。他說他高中因為DV開始流行，正好朋友的爸爸願意出借，誤打誤撞成為了學校第一個在拍影片、剪影片的人，很風光。另外，陳和榆從小就有舞台表演經驗，到高中又參加康輔社而有許多表演機會。因此，影像與表演對陳和榆來說並不陌生，但他一直以來都是覺得這些事情很好玩，並沒有認真看待。
直到要考大學的時候，陳和榆才真正開始思考自己未來想走的電影路，最後選擇以台大戲劇為志願。這個選擇是經過許多考量的，現實面像是由於陳和榆成績不差，家裡原先是期望他唸法律的，若能有一個台大的頭銜，對長輩有所交代，同時也可以做自己想做的事。而戲劇系除了因為國中就在劇團表演，老師鼓勵陳和榆唸劇場相關科系之外，更因為他讀了李安導演的《十年一覺電影夢》，發現李安是先在台灣唸舞台劇，才出國唸電影，陳和榆覺得也許可以追隨李安導演的路徑，因而決定先念戲劇而非電影。
「那是我人生的一個轉捩點。」
陳和榆進入戲劇系後才對於「戲劇」有了不同的態度，他表示以前喜歡搞笑，甚至口袋裡還有一本笑點記錄簿；因此他在戲劇系的期末表演中都會把劇本演成周星馳，結果總是被老師電。
「陳和榆你都可以在期末呈現演包租公了，你都可以有這樣的創意，為什麼不好好對待你的表演呢？」
姚坤君老師的一席話，讓陳和榆真正體悟到原來戲劇不只是笑點而已。戲劇系的一連串訓練，終於打開了他的開關，「在我那個年代，很多人說看不懂王家衛的片，但唸了戲劇系以後覺得沒那麼難懂」。從此陳和榆對於戲劇的重點不再是笑點，而是「自然」——為了要自然，就會需要注意非常多細節，去思考要如何忠實呈現。從這樣的角度出發，陳和榆最後發現，戲劇的能量其實與「自我」有很大的連結。像是在許多表演課中，都會發現表演與童年經驗，甚至是童年創傷有關。
「我不知道你們為什麼喜歡電影，但應該是有話想說，所以想做這件事情。」陳和榆說自己在戲劇系時覺得自己熱愛表演，非做不可，但後來發現更適合他表現自我的方式其實是影像。
《通靈少女》看似和陳和榆八竿子打不著，卻是他重新面對自我的契機。
《通靈少女》的前身《神算》，其實是陳和榆在台藝大的一份作業。授課的何平老師告訴學生，「社會上就有很多很好的角色，只是你們沒有發現而已。」，接著何老師拿了一疊蘋果日報的人間異語專欄，請大家挑了一個喜歡的角色來寫劇本。陳和榆最後選了靈媒索非亞的故事——小時候在宮廟當靈媒，長大後卻成為棒球主審，還是台灣第一位女性棒球主審——寫成劇本之後，就找了團隊拍出這部《神算》。
「我那時候都還是學生，這只是一個作業，但我找到了我喜歡的故事、找到了自己跟他的關聯，還找到一個切點是當時沒有人用這樣的觀點處理靈媒故事的，那就是把靈媒形容得像隔壁的鄰家女孩一樣。」
原先陳和榆覺得自己就是在寫一個靈媒少女的故事，然而當拍攝完成後，台藝大的老師要求陳和榆的論文必須分析自己的作品優缺點，並申論為什麼要創作這樣的故事。在論文的寫作中，他才重新思考自己與作品的意義，加上帶著《神算》參展時也被記者問到相關的問題，陳和榆是在這樣的刺激下才驚覺：「我以為我寫的是一個少女的故事，並以索非亞為原型。最後發現，我寫的是我自己的故事。」
陳和榆說，故事中的少女因為具有通靈能力，而不被周邊的人接受，因此對自己沒有自信，更沒辦法分享她看到的世界是什麼。所以雖然少女通靈很厲害，但對於情感社交是非常笨拙的，有一種孤單感。
「雖然我沒有通靈能力，但我對這個少女的『孤單感』很有共鳴。」
他表示自己因為家庭背景關係，而對孤單有強烈的共鳴，像是跟哥哥年齡差距很大，所以陳和榆從小都是自己一個人玩。故事中那個小小年紀卻要承擔很大責任的少女，對他來說是跟自己有連結性的。除此之外，陳和榆笑說少女講話直接、有台灣感、有點嗆、有點辣的感覺，也和他喜歡的女生類型有連結。
聽完陳和榆的故事，蔡宗翰的觀點是，創作者要與電影中的角色有所連結，電影才會好看。然而創作中究竟要放入多少的自己？他認為距離跟位置都很難拿捏，「有的人把自己藏得很好，有的人大方暴露自己；有時候害怕去碰，有時候太在裡面」，蔡宗翰認為這是所有創作的人一輩子都在面對跟處理的事情。
「有人說演員是一種裸體的狀態，但導演本人其實好像也是一種裸體的狀態。」
陳和榆補充，像《冰與火之歌》（Game of Thrones）劇中有一個胖胖的角色，是主角身邊的跟班，非常懦弱、不會打仗，但是他非常聰明，想成為一個大學士，那個角色就是原作者喬治・馬丁（George R. R. Martin）的化身。其實在很多作品中，都可以看到作者放入自己的影子。陳和榆提到，他曾讀到李安導演說，在社會化的過程中，把自己暴露出來是違反社會本能的，因為每個人都想變強、想化妝，把自己的弱點掩蓋住。
「可是戲劇藝術類的東西卻是相反——越強的東西，越難感動；反而是弱點、慾望、邪念，這些真實的東西，會讓人感到很親近。」
「創作的過程中，你拿出自己多少東西，你就可以得到多少觀眾的東西。這並不是要每個人都變成暴露狂，而是真正能打動人的東西，都來自於某些你不想揭露的那一面有關。」
但他也提醒，放入自己的影子應該要是一件有趣的事情，不要為了暴露自己，而去努力找痛苦的事情，如此一來會將自己縮得很小，創作也不會好玩了。創作者必須找到適當的抒發的方式，而不是全盤揭露。
在創作、拍片之後，帶著作品踏上國際舞台是許多導演的夢想，這也是《通靈少女》備受矚目的原因之一：有HBO的資金與全球市場。而陳和榆之所以能與HBO合作，正是當年以《神算》參加國際影展，所種下的種子。不過，參加國際影展除了拓展人脈與機會，對陳和榆而言，更重要的是讓他因此「發現自己作品重要性」。
當初陳和榆帶著《神算》參加芬蘭的公視國際大展，非常害怕觀眾無法理解《神算》，因為是台灣的民間信仰故事。結果他發現觀眾是看得懂的，原來戲劇可以跨越語言，是一種超越語言的表達方式。陳和榆印象最深刻的是，當時有一位愛爾蘭天主教的記者，告訴陳和榆，這個台灣信仰的故事，也是愛爾蘭天主教會發生的故事，原來不同文化是有共通性的。
「你怕人家看不懂的地方、特別的地方，才是吸引人家來看的關鍵。」
陳和榆也因此發現自己的作品是有一個位置的，他也鼓勵台灣學生可以更有自信地與人交流：「你拍得好不好是其次，但交流互動會跟他們怎麼認知你的作品有關。」
蔡宗翰則以2016年的短片《愛在世界末日》而參加了西班牙錫切斯影展競賽，這是他第一次跟大量的國際電影人接觸，而有了震撼教育。他深感在電影思維上，台灣與其他國家的電影人非常不同——即使是做電影這種藝術型的工作，國際上的工作方式、思維態度，都是務實和理性路線，相較之下台灣做電影的氣氛是比較淳樸或天真的，務實感沒有那麼強。
後來蔡宗翰還參加了韓國的富川奇幻電影學院，他認為是非常實用的workshop，像是教你要怎麼在影展認識人。「搭訕別人、保持良好關係，人家才會比較容易記得你的作品，甚至關注你的作品」，蔡宗翰指出臺灣人似乎沒那麼喜歡社交，然而有些國際場合的目的非常清楚，就是要networking、拓展人脈。導演本人就像一個sale，要把自己的電影介紹出去。
在富川奇幻學院中，蔡宗翰遇到一個法國人，聊一聊才發現原來對方是坎城雙週的選片人，蔡宗翰一直以為這些人離自己很遙遠，沒想到那一刻就在自己旁邊。他認為這些networking的場合，其實就當作平常交朋友一樣，合則來，磁場不對就算了。
許多導演會擔心自己的語言能力不足以溝通，蔡宗翰覺得英文流利當然佔有優勢，但也不必特別害怕，因為其實關鍵在於整個人的表達能力好不好，語言只是工具。
蔡宗翰表示自己後來很喜歡跟異文化的人聊天，會聽到很多原本不知道的故事，同時也會認知到全世界拍電影的困境，其實大同小異，像是錢的問題。蔡宗翰才因此發現，台灣有輔導金制度，其他國家少有政府貼錢的政策，因此為了爭取國際資金，而要把自己變得更強。
這一連串的討論中，可以看到蔡宗翰、陳和榆兩人一路從進入電影、創作過程以及作品完成後的networking，再返回到自己創作的省思。而對於電影的「商業」vs.「藝術」的辯論，他們認為是電影定位和對象的問題，陳和榆認為最終的定位，都會跟自我特質有關，因此不要去猜測觀眾或評審喜歡什麼，因為人是複雜的，觀影是感性、主觀的，沒有什麼是一定對的。
「真正對的東西，就是把你喜歡的事情做好。」
