「剪接是最後的守門員，剪接就像一面鏡子一樣，照映著你作品的態度。」
去年的金馬特別貢獻獎由「廖桑」廖慶松獲得，他的一席得獎感言，為剪接這個幕後工作下了非常貼切的定義——最後的守門員。隱身在幕後的剪接師，他們所做的功課與努力通常難以被看見，短片實驗室邀請台灣電影史上三位傳奇剪接師——陳曉東、雷震卿以及「廖桑」廖慶松，來分別談談剪接的功課、劇本的功課，還有剪接師面對電影的態度。
陳曉東在中影擔任錄音室助理時期，就參與了《牯嶺街少年殺人事件》，而後跨入剪接部門，剪接代表作包括《月光下我記得》、《美麗在唱歌》、《最遙遠的距離》、《九降風》等，並在2003年以《我倆沒有明天》拿下金鐘最佳剪輯獎，2011年則以《尋找背海的人》獲得金馬最佳剪輯。剪接經驗超過20年，陳曉東的體會是：在剪之前，必須靜下心來看。
他提到最近在剪鄭問的紀錄片，先由一位年輕的剪接師來順片子。但陳曉東發現，這位年輕的剪接師可能因為先前在剪電視劇，佈局上還沒有轉換到長片的形式，讓整個片子節奏完全不對，於是陳曉東提醒這位剪接師，要思考自己想要強調的重點是什麼。後來剪接師表示要重剪，兩週後陳曉東回來看，整部片的節奏已經調整到長片的節奏了。
年輕的剪接師告訴陳曉東，他發現他忘記了要好好看畫面這件事，所以那兩週他花在看片的時間，比剪片的時間還久。
陳曉東表示，由於現在的電腦太方便了，於是剪接時就容易忘記要先做功課，先好好的看完所有片子。
看片有多重要？陳曉東舉例馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）的剪接師、曾獲威尼斯影展終生成就奬的薩瑪史庫麥克（Thelma Schoonmaker），當初來台拍攝《沈默》時，是不斷在看片寫筆記，沒有動任何一刀。
「急著剪出東西很重要嗎？其實錯了，沒有這回事。在拍攝期間其實都在想 ，要怎麼樣找出更好的鏡頭。」
陳曉東表示，馬丁史柯西斯在拍攝時，也會請剪接師薩瑪看一下場記表，看他會有什麼意見，有沒有什麼少了什麼角度？薩瑪不只是一位剪接師，更是一位影像的監督者。
「剪接師的第一要務就是剪接？不對，你在準備上要花的功夫更多。有些觀念是好的，我們這些年紀很大經歷過線性剪接機的時代，必須一個鏡頭一個鏡頭這樣看，維持這樣的一個習慣。一定要把所有的素材，想盡辦法一個一個看過，而不是導演拍了10個鏡頭，我只看ok的那個，這種態度是不ok的。」
剪接之前的看，除了看片，也包含看劇本及場記表。《教父》的剪接師華特・莫屈（Walter Murch）不管合作的導演願不願意，都會寫下他第一次看劇本的意見，即使導演不喜歡、不合作，也沒有關係，因為他認為這是一個跟導演往下走的關係。
陳曉東在讀小說時，也會記錄下觸動自己的地方。他分享最近讀了樹木希林的《離開時，以我喜歡的樣子》，收錄了120則小故事，包含是枝裕和與樹木希林合作時的小事情。陳曉東認為將感動自己的東西記錄下來，是在剪片前一個很重要的功課。
另外，還有一個常常被忽略的關鍵是「場記表」。陳曉東曾經擔任過《飲食男女》的場記，競競業業記錄了所有拍片細節，包含導演發飆次數、改過的對白、演員每次表演不同的情緒、200多個做菜鏡頭的資料，都被陳曉東記錄下來，最後還將整理後的劇本寄給皇冠出版社來發行。
「我們是會看場記表的人，因為你紀錄得越詳細，你就越能還原當時的狀態。」
陳曉東認為詳實的紀錄，是能幫助導演及剪接去判斷，這樣的表演是好還是不好。他也談到近期剪接電影《老大人》的例子，就將所有鏡頭素材都看過並記錄，於是當他剪接時發現有不好的地方，就想起有另一個raw很長的鏡頭。於是陳曉東找出畫面，放到想要情緒轉換的地方。
「場記表是為了要保留最好的部分，不想辜負這些辛苦拍出來的鏡頭。」陳曉東這樣說。
承接陳曉東談及的劇本重要性，接著雷震卿更深入地探究劇本與剪接的關係。去年有一個大家津津樂道關於剪接的小故事，就是《誰先愛上他的》導演徐譽庭曾說，《誰先愛上他的》的初剪的版本是慘不忍睹，甚至有前輩在看過後建議重拍，後來製作團隊痛定思痛，重新擬定方向，將舊鏡頭回收、補救，由雷震卿剪接出最後版本，更以此獲得金馬獎最佳剪輯。
談到這段往事，雷震卿笑說是托徐譽庭導演的福，「第一次遇到的一個導演這麼會宣傳一個剪接師的功能」。她談到《誰先愛上他的》改了四次的版本，每一個版本的變動都很大。
「作為一個劇作家，她（徐譽庭）發現原來剪接可以改變這麼大，就像花牌的次序，原來鏡頭的排列組合、場景的不同，角色的情緒跟感受可以改變這麼大。雖然四個版本改變很大，不過四個版本都不離她原本要說故事的主軸。」
「有時候可能你瞎忙了幾個版本，始終沒有找到劇本故事的真相在哪裡。」
對雷震卿而言，劇本是認識導演跟故事的第一步。
「透過劇本所陳述的故事線、交代的人物角色，我試著去感受跟理解導演想要幹麻。拍一部片子不像做音樂、寫文章，可以關起門來自己做，拍一部影片要耗費的人力物力是非常大的。所以如果我們要耗費這麼多人力來說一個故事，它勢必要值得。」
作為一個剪接師，雷震卿覺得自己彷彿是導演的「創作陪伴者」，因為它會透過劇本去觀察導演真正所想。從劇本中抽絲剝繭，去看到底這個故事是什麼地方吸引到導演，讓導演不惜賣掉房子、不惜賠掉很多東西，來去說這個故事。
雷震卿也談到先前在《日常對話》中擔任剪輯顧問，看完剪接的版本，寫了詳細的心得給導演黃惠偵。
「這其實好肥的一塊肉，有同志題材、輟學、家暴問題，作者的媽媽還是一個『牽亡』，這種殯葬業在過去可能會覺得是一個比較次等的，但這些元素要賣到國外，哇，有這麼多的東西可以做。可是我最後寫給導演的戲，沒有在這部分下手。」
為什麼？
「因為我感覺到關鍵在於作者本身，她（黃惠偵）何苦拍了18年，等到他自己當媽了、她40歲了，才要來整理這部片子。其實前面幾個剪接師都剪得不錯，為什麼她都沒辦法接受？她一定心裡頭有一個過不去。」
雷震卿的感覺是，《日常對話》是導演用來梳理自己從小被標籤化的部分。雷震卿表示黃惠偵是一個非常有天份、聰明、感受力明確的人，她想要自己來梳理，而不是當那個被輔導、被同理的對象。
「很多人無法接受黃惠偵在餐桌上架好攝影機，請他媽媽入甕來對質。但她自己也承認說，她就是要透過這個紀錄片，來跟他媽媽對質那些她從來沒有得到過的母愛，這是他個人的部分。」
作為一個剪接師，作為一個外圍的人，雷震卿認為自己必須跟黃惠偵去聊，如何理解當時母親和父親的作為：「我跟惠偵說，要回到事實跟真相。你可以找一個報臺去說我好苦啊，但你也要體貼那些傷害你的人，他為什麼會做這些事情。這是作為一個創作人的基本態度——很誠懇地去關心每個人，體諒每個人。」
另一個例子則是《誰先愛上他的》，雷震卿提到，當初看腳本時就覺得太有趣了，將悲劇角色用喜劇的方式做出來。在劇本中，角色劉三蓮的角色設定是呈現「同妻」的處境，但同時也對同志這件事有很大的誤解。
雷震卿表示，故事的確是要去陳述劉三蓮對同志的誤解，是事實沒錯，但劉三蓮這個角色也有自己艱困的處境。於是雷震卿發現，劇中的土地公廟對於劉三蓮是很重要的象徵，讓她能夠哭訴、能夠告解、能夠更誠實的面對自己的痛。
「我們同情所有不完美的角色。」雷震卿說。
「今天電影作為一個作品，不是僅止於譁眾取寵，不是只有導演很會拍戲、演員很會演，而是這個作品中有沒有一些我們可以去學習的？在我們這個社會中去影響的？」
這是雷震卿在剪接之前，在劇本功課中會思考的事情。
前面談了剪接前所需做的功課，最後則由「廖桑」廖慶松來分享剪接時應該要具備的態度。廖桑最為人所知的是在1980年代一人身兼多部電影的剪接，有「台灣新電影保姆」之稱，作品包含楊德昌的《海灘的一天》、《恐怖份子》，侯孝賢的《童年往事》、《戀戀風塵》、《悲情城市》，萬仁的《超級大國民》等。其實廖桑剪接不輟，近年來還以《刺客聶隱娘》、《笨鳥》和《後來的我們》入圍金馬最佳剪輯，就連近期上映的《未來無恙》、《樂園》等片，也都有廖桑的參與。
不過，前期與新導演的合作，的確形塑了他對於電影的態度。
廖桑與侯孝賢合作多年，互動也相當直來直往，會各自表達自己的堅持。廖桑提到侯導每次都說：「就是這裡，聽我的，不然我頭給你。」
「我倉庫裡有兩箱他的頭。」廖桑大笑。
這些感情是多年累積下來的革命情感。廖桑說，每次和導演合作，發現自己缺乏什麼，就會去學什麼。像是遇到了社會學導演，廖桑就去研讀社會學；遇到萬仁導演要談白色恐怖，廖桑就去找白色恐怖的資料。用這樣的態度來做剪接。
而影響廖桑的關鍵點是在做剪接的第十五年，當時同時要軋兩部片，一部是《戀戀風塵》，另一部是《恐怖份子》。「結果你知道，晚上《戀戀風塵》剪起來，看起來都像恐怖份子」，廖桑回憶，那段日子裡日夜都在剪接，每天一早到公司，晚上兩三點才回家，最後兩部都做完，剛好趕上金馬獎。
終於脫離蠟燭兩頭燒的日子，廖桑跑去看了金馬影展，由印度導演薩雅吉・雷（Satyajit Ray）執導的《大地之歌》（Pather Panchali），看完就哭了。
「在這之前15年，我不哭不笑不鬧，一部電影我最多可以看29次，沒有笑過 標準的文青，就跟我剪《恐怖份子》一樣，絕對的文青。」
「但是那三個月同時被《恐怖份子》和《戀戀風塵》操了一陣子不見天日，我才發現，我從一個很愛電、看電影一定很直觀的人，到後來懂了電影，開始拆解電影，一路拆了15年，見山不是山。結果臨門被這兩個人一踹，分裂就回到同一，看電影回到直觀、回到一般觀眾的視角，我見山又是山。」
最後回到了一般觀眾的視角，廖桑認為這跟過去單純愛電影的視角不同，而是經過分解再回來的直覺。」
廖桑分解後又再統合的直覺，也應用在剪接上主觀與客觀的選擇。廖桑認為，剪接師當然可以保有自己的愛恨主觀，但在剪接時必須用客觀的態度來面對主觀情緒。他表示每一個影像確實有一個情緒，但剪接師可以把情緒抽離，讓影像留下一個可以辨認的特性。
「當你用元素性來看影像，就不會太愛它，不會覺得這段影像一定要在哪個位置。這不只是主觀上要看到影像所具備的感情，還要很客觀地去分析背後的元素有什麼樣的東西。」
所以剪接師不能夠有愛嗎？
「當然要有愛啊，不然怎麼剪？有一個態度要很重要，但不能讓愛恨決定你的結果。對一個剪接師來講，一個空無、一個中庸的態度是非常重要的。」
「主觀是個人解讀情感的能力，跟感情、生命經驗有關，那是一種絕對的同理心，達到『你想的就是我想的』的狀態。客觀是要做一個不帶偏見的批評，辨認出影像背後所賦予的元素性的感覺，而不是感情的。」
透過主觀理解影像的情緒，透過客觀分解出影像的元素性，再將兩者加以統合，是廖桑的體悟。
最後廖桑也用自己的經驗來勉勵，創作者要比對敵人更殘忍的方式來對待自己——這個方式就是，一定要真誠的面對自己的作品。
剪接就是最後一關，一旦前面沒弄好，只有剪接可以解決這個問題。「剪接就像是守門員一樣」，廖桑這麼說。
「如果你們是在地底的，我希望你們壓力越來越大，有一天變成大家都愛的鑽石。你要承受起高壓，承受起鍛鍊。」
繼續努力，有一天會從量變帶來質變。
