人是視覺動物，當我們觀賞電影或電視劇時，最先意識到的是「看到了什麼樣的故事」，但其實聽覺也是故事的接收管道。
「配樂不只是catch your eyes，而是走進心裡頭的，將影像沒說完的故事說完。」李欣芸這麼說。
李欣芸，專業涵蓋電影配樂、流行音樂製作和跨界演奏，配樂作品包含《少年吔，安啦！》、《雙瞳》、《練習曲》、《渺渺》、《五月一號》和《只有大海知道》等電影，曾以2005年的《深海》獲得金馬獎最佳原創電影音樂獎。短片實驗室邀請李欣芸來談配樂，包含配樂在影片中扮演的角色，配樂的流變與製作流程，以及如何與導演溝通配樂。同時李欣芸也帶來三位配樂新銳沈宣萱、楊易修與李沛芩，一同分享他們的配樂理念與作品。
李欣芸認為配樂具有兩個面向，首先是「功能性」，配樂能夠幫助劇情推進，也許主角還沒說出對白，導演就已經在配樂中表達出主角的內心戲。另一個則是「藝術性」，藝術性讓配樂的角色回到音樂本身，是能夠超脫到原先的影像作品之外獨立存在。
「偉大的配樂在你離開戲院後，還能留在你腦海中的。」
回顧電影史，李欣芸說1927年《爵士歌手》（The Jazz Singer）上映，是第一部使用聲音與畫面同步的電影，配樂從此成為電影中的重要元素。1952年的歌舞片《萬花嬉春》（Singin' in the Rain）描述了這段好萊塢如何踏入有聲電影的故事，李欣芸很喜歡的《樂來越愛你》（La La Land）則是向《萬花嬉春》致敬，一段一段的歷史交疊上去。
而李欣芸對於配樂的理解，是在一次次嘗試中累積下來的。她的第一部電影配樂《雙瞳》屬於驚悚的題材，「看這種電影最可怕的是，劇情還沒到那裡，音樂就已經帶我們到那個境界」，訊息的給或藏，是驚悚片配樂要考量之處。
後來李欣芸製作了劇情片《練習曲》的配樂，由於在劇情中，吉他是很重要的意象，例如男主角就是背著吉他去單車環島的，所以李欣芸從吉他出發，為男女主角分別寫了一段屬於角色的主旋律——當劇情比較輕快時，就使用大調，而當主角遇到挫折，同樣的主旋律就會轉成小調來寫。
「無論如何，配樂必須要配合劇情。配樂好像一個聲音的導演一樣，用聲音把劇情再說一次，讓聲音跟劇情有比較貼近的合作關係。」
至於一部片的配樂是如何做成的？李欣芸的順序是：Spotting定調－Set Tempo設定速度－Music Space留白－Color樂器與音色－Creation and Recording創作與錄音，每一個環節都很重要，堅持到最後一刻才有辦法完成作品。
一、Spotting定調
拿到一部片子，李欣芸會先看毛片，並整理出幾個關鍵字。同時也要決定從影片的哪一個時刻開始用音樂說故事：「假如我決定在1分鐘時加入音樂，就要做一個cue表，cue表可以讓作曲家整理一次到底哪裡要做音樂，標出in跟out。」
二、Set Tempo設定速度
接著配樂必須要判斷用什麼樣的節奏來說故事，李欣芸提到像昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）的作品或是之前曾製作過的《癡情男子漢》，都是屬於影像節奏快的影片，因此配樂也要跟上，才能讓觀眾感受到剪接的力量。
三、Music Space留白
配樂必須注意的是，說故事時並不一定要填滿。李欣芸在看一些新導演的片時，會覺得有些導演比較急切，想帶給觀眾強烈的感覺，在配樂上也會放得很多很滿。但李欣芸認為，適時放一些留白，說不定能讓劇情的表現更流暢。留白的藝術是配樂的美學與品味。
四、Color樂器與音色
再來則要考量影像的力度跟強度，來選擇樂器及想要呈現的音色。李欣芸特別在乎片頭一開始的音樂，對她而言這是影片的定調，會告訴觀眾「你將看到一部什麼樣的電影」。
五、Creation and Recording創作與錄音
當以上四點都確認後，就會開始進行創作、決定編曲，完成後就會進錄音室錄製。各個音軌錄製完成後，最後會有一個mix混音工程的工作。李欣芸形容這就像是把所有蛋炒飯的材料處理完以後，進行一個最後的mix down。
而製作一部電影配樂至少要半年，常態是半年到一年左右，但李欣芸也遇過從第一次跟導演開會到實際上映時，已經相隔了三年的例子。
縱使已經有豐富的配樂經驗，李欣芸坦承，每次接到新的電影都還是會很忐忑：「不知道對方喜歡什麼，整個影片的色調是什麼？喜歡的音樂是什麼？要跟導演聊很多次，才會知道影片的走向是什麼。」
李欣芸也表示，如果製片或導演可以給配樂師更多的reference，給得越清楚，配樂的工作越有效率。但她也提醒，有時候reference或是罐頭音樂很像毒品，一旦聽習慣，給了新的音樂反而聽不下去。
「要記得reference只是開會的溝通參考，導演不要太執著一定要原本的那個東西。如果跟作曲人說『你可不可以寫像這樣子的』，對於作曲人來說是很痛苦的。因為這樣是要我去抄襲嗎？感覺已經失去了創作的前提。」
「做配樂不是作曲，而是要去服務電影，要說完電影沒有說完的話。」李欣芸覺得配樂師都是在這個前提之下去執行工作，希望導演要相信配樂的專業判斷。
李欣芸也提到做配樂的困境，由於配樂通常被當作後製才要進入的階段，有些案子走到這一步已經預算用盡。對李欣芸來說，如果導演能夠從長計議，在更前期就拉入配樂討論，是非常受鼓勵的事。她也喜歡到拍片現場探班，看著影像一個take一個take做出來，感受電影生成的過程。
而最後談到配樂與音效的區別——以李欣芸的工作流程為例，她會先完成配樂，音效的部分則由杜篤之提供，雙方再進行混音的討論。
「就從這個時候開始，音效跟音樂出現拉距戰。比如說我做了這個小提琴，你就要讓我出來啊，但錄音師有他們的美學。所以混音的時候，作曲家跟導演一定要在，如果不在的話，就是錄音師決定了。」
配樂師是愛跟細節打交道的人，李欣芸這麼說。
沈宣萱負責規劃公視行腳節目《我在市場待了一整天》的配樂，並控管時程。總共八集的節目，也具有配樂能力的沈宣萱先自己做了第一部，來了解整個製作過程中會遇到的問題。
第一集要做的是「台北濱江市場」，導演給她的關鍵字是「效率」、「市中心」，因此沈宣萱用合成器去做出比較現代化的調性。結果交了第一版的配樂後，製作人告訴沈宣萱，希望能加入「現場的聲音」，像是將箱子滑下去到地面的聲音、叫賣的聲音等，融入到配樂中。
於是沈宣萱將現場的聲音扭曲成一種「音效」加入配樂中，然而來回交了幾次，他才發現製作人在這一集所想強調的是「現場的聲音」。身為統籌，沈宣萱後來將這些經驗傳達給接下來負責其他集數的配樂師，協助配樂與製作方的合作。
另一集「南方澳市場」也是由沈宣萱配樂，這次她收到的指示是要音樂性強一點，他最後想到〈白浪滔滔〉這首兒歌的概念——不知道今天會補到什麼樣的魚，帶有一種對大海賜予禮物的敬畏，因而決定使用比較溫暖的樂器來製作，並有強烈的主旋律。交出後製作人表示這段配樂帶有純樸可愛的氣息，搭到畫面讓人很有感覺。
楊易修本來大學是讀財經出身，後來接觸到世界音樂、爵士樂等，開啟了他的配樂之路，並與朋友吳沛綾共組「有序音樂」，專門製作影像及劇場的音樂。楊易修的作品遍及短片、劇場、廣告、表演等，也有跨領域的音樂合作。
短片配樂作品《海邊看電視》，劇情描述三個大男生在夜晚裡，開車載著沙發和電視，要完成一件藝術作品，但卻發生了意想不到的事。楊易修在配樂上用銅管五重奏來呈現，並且讓樂手做一些「不習慣的事」，像是吹一些很弱、很長的音，刻意在原本和諧的聲響中放入不和諧的因子。
基於對世界音樂的熱愛，楊易修也會在作品中加入這項元素。世界音樂大致上分為兩類，一類是指各國的民族音樂，另一類則強調民族音樂、傳統音樂與流行音樂的結合體。楊易修也特別說明，傳統音樂與一般所認知的「國樂團」是不同的，國樂團是中國在19世紀時，模仿西方管弦樂團的形式，將本來不會放在一起的樂器放在團裡演奏。
楊易修將南北管應用在許多作品中，包含入圍2018年金馬影展的短片《氣》，運用北管讓台語多了一點北方感；廣告「驚豔屏東」則是融合北管與排灣族音樂，並由屏東民謠歌手唱〈思想起〉；還有由北管劇目改編的《三郎》，楊易修將北管結合流行音樂元素，創作出配樂編曲作品〈浮世〉，還獲得myfone行動創作獎原創歌曲首獎。
「在不和諧中，找到屬於自己的和諧。」這是楊易修對自己的期許。
政大廣電畢業的李沛芩，其實小時候就有替《水果冰淇淋》配音的經驗，但決定走向配樂則是在李沛芩大三時。
今年金曲獎的形象影片，就是由李沛芩所配樂。過去金曲獎並沒有製作形象影片，但今年適逢50年，於是決定要朝向金馬的規格，做出形象影片。然而這次製作期程非常趕，從李沛芩接到電話，兩天後就要交出配樂，五天後影片就要結案。
雖然時間緊迫，但這對李沛芩是非常特別的經驗。她在看過毛片加上音樂的reference後，向導演反映這三段配樂reference之間並沒有關聯，重新討論音樂的out點、風格、氣勢與剪接，用最快的速度交出作品。
最後一個案例則是李沛芩自己的導演作品《倒數七天》，靈感來源是過去在補習班的經驗，該片也入圍台灣國際女性影展的台灣競賽獎。李沛芩想嘗試的是：如果配樂不需要與導演溝通，那會發生什麼事？
一手包辦導演與配樂的她從劇本出發，「打仗這件事，和大考蠻像的」，便參考了匈牙利作曲家巴爾托克（Bela Bartok）一暫時在瑞士避難期間的作品，並且嘗試用大弦樂團錄音，甚至要在一年前就敲定整個團隊與場地的時間，最後在國中禮堂錄完全曲。對李沛芩來說，這是一次挑戰影像與音樂之間的敘事關係，讓音樂增加故事的厚度。
