「簡單來說，都已經走到這個程度，就是要想辦法做一個最美好的演出。」
「以長片來說，你好不容易做完，就是要上映。短片在台灣沒有上院線、上映的可能，投影展就會是短片一個主要的出口。我不知道大家拍短片的目的是什麼，是想要累積作品、想要獲得別的工作機會，或者是你有想要說的事情，你想要跟世界溝通。影展就是你現在可以想辦法去爭取的管道跟品牌。」
一部片匯聚了從導演、編劇、製片、攝影、演員、美術、剪接到配樂等眾人之力完成後，要思考的就是如何讓大家的心血，以最好的方式被看到。以短片而言，影展就會是非常重要的亮相方式。本屆短片實驗室最後一場，邀請曾任金馬創投、現主責「高雄拍」的林妍嫻，以及自2009年起領軍金馬影展執委會的聞天祥，分享他們的影展報名攻略。
影展報名管道：平台、影展網站、人脈
林妍嫻將影展報名管道分為三類，分別是綜合平台、影展網站與人脈。
影展網站無須贅述，而人脈的重點是要準備好資料，一旦遇上任何可能帶來幫助的人，要能隨時拿出相關資料。林妍嫻把重點擺在綜合平台，有許多影展平台可以讓影人更便捷地獲得影展資訊，她特別介紹的是「SHORTFILMDEPOT」這個平台。
SHORTFILMDEPOT平台其實是由法國費克萊蒙費洪影展（Clermont-Ferrand International Short Film Festival）——短片界的坎城影展——所創立的，林妍嫻強烈建議要投短片的創作者，一定要加入這個平台。SHORTFILMDEPOT提供許多制式的規格與報名表，並且會提醒各個影展的報名時間。一旦填好制式表格，一鍵summit就沒問題，若是要收費的影展會再告知金額，免費的就直接完成報名
林妍嫻也提供另外兩個平台：「reelport」以及「Withoutabox」是綜合性的影展平台，不侷限於短片，也會有長片和紀錄片。一旦透過平台去投影展，也會在平台紀錄創作者的創作database。
報名注意事項：短片長度、翻譯、故事簡介
而報名時有一些細節是必須注意的，包含片長、片名翻譯以及故事大綱。
在短片市場中，在25分鐘（25:00）以下是一個「可以吃遍大小影展」的片長，露出的機率是比較高的。不過，林妍嫻提醒，前三大或四大影展可能會要求片長要在15分鐘以下。而報名時短片不一定要轉成dcp檔，有許多影展只要mov檔即可。
而若要投國外的影展，就要考量到翻譯的問題。林妍嫻建議片名盡量不要用中文音譯的方式，因為對不同語言文化的人來說，是難以理解的，要用更直接的方式來溝通。英文字幕也是同樣的邏輯，盡量簡化與直白，而非追求英文的優美。
另外，報名時需要填寫故事簡介，除了字數上盡量限縮在150到200字，還要注意「故事簡介不是故事大綱」。
林妍嫻強調， 故事簡介要帶出的是「故事的起始點」——因為什麼事情的發生，導致主角遭遇到什麼事件——這和申請補助時所寫的企劃完全不同。申請時要將故事的起承轉合寫得一清二楚，但是影展的故事簡介一定要「留下懸念」，才能吸引人去看影片。
「故事簡介建立一個世界觀，透過文字讓雪球越滾越大，大到觀眾覺得有趣而願意去看你的影片，並且所有的問題可以在看完影片後得到解答。」
林妍嫻認為「沒有一定要投的影展」，任何影展都是機會、都是交流，可以聽見不同區域的觀眾的想法，很多機會都是可遇不可求的。林妍嫻還提供小技巧：如果你的作品和過去某一支短片風格類似，可以參考一下那支短片曾經報名過哪些影展。
報名策略：預算、時間安排
在真正要報名影展之前，還有一些策略上的考量。首要的是預算，短片影展通常是免費報名，但若想參加綜合性的大型影展，通常都要收費。林妍嫻舉例，報名坎城影展的正式單元和「導演雙週」是要各收一次錢的，又或者像鹿特丹影展，如果不是透過人脈去投，每次也都要收大約幾十歐元，累積下來也相當可觀。
確定預算後，同等重要的是時間安排，而時間安排牽涉到的是每個影展不同的規則，尤其是對於「首映」的要求。
林妍嫻以《跳下去，活下來》和《三仔》為例，這兩部都是在大約暑假到秋天左右的時期拍完，不同的是，《三仔》有拿到「高雄拍」的補助，合約的要求是台灣首映一定要在高雄電影節，因此《三仔》的影展旅程是從高雄電影節開始的。而《跳下去，活下來》則因時間關係，是以金馬影展為起點。
由於金馬影展、台北電影節以及高雄電影節，對於競賽的規定是一年內的影片，因此若要報名國內的影展，基本上會以這三組影展為首要，接著再報名條件相對寬鬆一點的金穗獎、女性影展或桃園電影節。
還有一個重要的提醒是，現在有許多短片影展是在網路、串流平台上進行，但林妍嫻表示盡量先不要報名在網路上播映的影展。因為影片在影展播放後，有時候會吸引頻道商來購買，萬一曾在網路上放映過，有些頻道商會因此放棄這筆買賣。林妍嫻強烈建議網路一定要放在最後。
影展怎麼選？綜合或主題，國際或亞洲？
究竟是要在短片影展當主角，還是要到國際影展賭一把，看是被昆丁塔倫提諾搶走所有目光，或是小兵立大功一舉成名天下知？
聞天祥從補助的角度切入：「我比較現實的來看的話，我比較建議先去綜合性的大型影展。因為如果你可以先進去的話，所獲得的補助可以達到第一級，相較之下短片影展的補助不可能在一級裡，一定是二級或三級。」
林妍嫻也補充，可以先看文化部的參展補助名單中有哪些影展，若有符合自己作品的影展，絕對不要放棄機會。雖然行政程序繁瑣，但入圍後一定要申請文化部的補助。
「國際級的前四大影展是可遇不可求的。」林妍嫻比較傾向將主力放在台灣周邊的影展。
「因為還是有文化上的差異，這是好處也是壞處。好處是他更容易理解你故事要講的東西，更容易發現你的影片的好，壞處就是會覺得已經是老生常談了，覺得不有趣。但建議還是從台灣的同心圓去發展，像是日本、韓國、香港的短片相關影展。」
並且，林妍嫻表示像是金馬、北影、雄影在策展做得很好，其實是會有其他的亞洲區策展人來看的。《跳下去，活下來》就是在金馬短打被看到，而被邀請去香港電影節參展，《三仔》則因為雄影有跟東京短片節合作，所以在雄影受影後就去了東京，甚至還去了奇幻電影學院。
「你不知道會遇到什麼樣的機緣。」林妍嫻說。她的做法是，假設在大約10月、11月會完成影片，就可以去搜尋11月往後算一年，這一年中可以投的影展。如果想要有一個很好的展映機會，她建議做表格將每個影展的截止時間與首映條件列清楚，幫助會很大。
影展方到底怎麼想的？
創作者要計算影展的時間來作選擇，其實影展與影展之間也有時間上的相互聯繫或競爭，一切攸關「首映」。
搶「首映」是影展的必要之惡，聞天祥說，除了要讓最少被看見的影片能被看見，也是維持影展的特色。不過，首映還分成世界首映（World Premiere）和國際首映（International Premiere），世界首映是從來沒有播映過，而國際首映指的是在影展播放前，曾在所屬地區公映。目前三大影展——柏林、坎城、威尼斯——是要求世界首映，但其他影展通常是國際首映，甚至該地區首映即可。
也因此，聞天祥過去在台北電影節與現在在金馬影展，與其他影展的關係就非常不同。
「我以前在做台北電影節，我會算一下，我知道釜山在我後面辦，大概九月十月。所以要維持良好的關係的話，我們會邀請他們來釜山，我們就可以推薦台灣的作品。通常是在評審看完一輪影片後選出入圍者，但我認為可能有些遺珠，就會連同入圍者一起推薦給釜山影展。」
「後來我做金馬，我就要小心釜山了，因為它在我前面。」
聞天祥提到，去年金馬影展開幕片選了畢贛的《地球最後的夜晚》，當時他就知道其他影展對這部片的首映虎視眈眈，所以就用技巧去說服畢贛拒絕上海電影節、拒絕釜山影展，將亞洲首映留給金馬影展。
雖然有競爭關係，但也有與其他影展的合作關係。
「必須要在選片跟鞏固位置的時候，也要讓來參展的人相信，他以後會被看到。」
2011年金馬影展所籌劃的開幕片《10+10》，由20位台灣資深和新銳導演共同創作，但因為是大家組成的，只能作為觀摩性作品，難以參加競賽，而觀摩性的作品就會要求國際首映。因此要將《10+10》推出去，金馬的策略是鎖定柏林影展，但當香港電影節和釜山影展也來要這部片的時候，就必須思考時間問題：世界首映在金馬影展，大約是當年的十一月，而國際首映若在隔年二月的柏林，到底好不好？
對創作者的影響是什麼？
影展方的策略與合作，當然也影響到創作者。聞天祥舉例，連奕琦的《靜悄悄的幸福》當年沒有入圍台北電影節，但聞天祥覺得這是一部很有趣的片，詢問連奕琦：「如果你沒有入圍，但台北電影節想播放這部片，可不可以？」
連奕琦一口答應，並不因為沒入圍而有所芥蒂。後來聞天祥將這部片連同其他入圍短片一起推薦給釜山影展，釜山影展最後便選了《靜悄悄的幸福》，原先評審認為的演員口條問題，在語言不同的判斷下，卻不成問題。
聞天祥認為，在報名影展時，首先當然好好規劃參展順序，同時心胸也要開放，接受任何可能。以連奕琦導演的例子來說，他的「知音」或許不在台灣、不在台北電影節，而是在其他國家。
另外，也可以注意每個影展不同的屬性。黃惠偵的《日常對話》在金馬播映後，聞天祥也介紹給柏林影展及鹿特丹影展，此時就要先知道兩個影展的特性，像是鹿特丹偏好新導演，柏林影展則是對同志議題非常友善。於是在策略考量下，若能進到更高一級的柏林影展是更好的，因此就會技巧性地詢問柏林影展的意願，最後《日常對話》也順利進到柏林影展，此後更有雪片般飛來的片約。
原來短片這麼重要
聞天祥最後也呼籲創作者重視短片，因為短片是導演的試金石。如《日常對話》是從短版的《我和我的T媽媽》延伸而來，聞天祥當初看完短版後，知道有長版，雖然還沒看過，就立刻向黃惠偵邀片，因為短版就已經證明了這部片可以有的實力。
聞天祥表示短片拍得流暢好看是最基本的，再來是要展現作品的獨特性。以趙德胤為例，當別人在拍小情小愛，趙德胤的主題卻是家書，以打工族或是新移民作為主角，對評審來說就是非常有識別性的。像是鄒隆那的《阿尼》，描寫高雄港口的大量移工，同時也因鄒隆那本身的血統與身份，延伸出對於菲律賓移工的關注。曾威量的《禁止下錨》同樣鎖定移工，但在形式上相當大膽，幾乎沒有對白，反而讓聞天祥覺得他對語言及情緒的掌握是更精準的。
「如果你真的要在電影這個行業做下去，短片是非常重要的。如果你的短片好的話，你想要申請長片輔導金，就有短片的credit。」
短片不但能累積作品、申請輔導金，也能成為各種機會，例如電影學院的入場券。而短片能發展成長片，例如《天黑》長成了《逆光飛翔》；短片也能發展成劇集，像是《神算》變成了《通靈少女》。把握自己的優勢，讓作品的特徵被看見，短片可以是帶領創作者登上台的第一支舞。
張貼日期:2019/10/04
更新日期:2020/03/03
