這是我第一次來台灣演講。昨天班莊導演有跟我分享一些經驗。我們公司鼓勵導演依自己的喜好、經驗來寫劇本，我的電影《音為愛》，來自我青少年組樂團的經驗，或者我的另一部電影《限時好友》，也是我喜歡上自己好朋友的經驗。
我覺得充滿喜感的人或故事分兩種：一種是他刻意地讓人笑，一種是他沒有刻意讓人笑，非常正經，可是卻讓人笑出來。我覺得喜劇導演是這兩種的綜合，是很正經地刻意讓人笑。所以我們拍喜劇就是要讓觀眾看不出來，你正在刻意的逗他笑，他是這樣子自然而然就想笑。
你的電影需要有自己的特別的地方，就是創造驚喜。不管你是什麼樣的電影，如果可以創造驚喜，是很重要的。最簡單的方法，就是要讓觀眾預想不到。比方說：製造反差、顛覆預期。這是泰國廣告精彩的地方。
在我們公司，會找導演們就同一主題，來競寫故事大綱或劇本。我其實沒有太多社會經驗，所以就會從自己的生活經驗出發。因為寫的都是我身邊的人，所以就會寫得很深入。有時候我們看電影，是看裡面的人的生活，我們對人產生興趣，才會去看故事。我會去設想，我這些朋友遇到這些狀況，會說出什麼話來。
《限時好友》中，男主角逗女主角開心，但我的目的不是讓觀眾笑，而是讓觀眾對男主角產生好感，會認為男主角對女主角很好，然後我再加入一些特色進去，並且製造一些驚喜。如果是真實故事，我們就覺得沒有那麼好笑，因為我們覺得他很可憐，但是如果他是在電影裡面，我們就會笑得很開心。
另外一個因素，就是電影的節奏，每個導演的做法不一樣。剪接或者重複同樣的畫面跟同樣的音樂，也可以產生一些笑點。除了節奏以及剪輯以外，音樂歌曲也很重要。
再來就是主角以及他周圍的人物在場景中的反應，有時候不是主角的反應有趣，而是周遭人物。這樣可以引導觀眾的反應，是非常好的方法。
接著是用肢體來製造一些有趣的事件，不過在使用的時候，要想得很周全，因為可能有些宗教或社會的禁忌。
另一種是我經常在用的。因為從小到大，我發現我的生活並不完美，很多我不喜歡的事情，或者我覺得羞恥丟臉的事情，可能在別人眼中是有喜感的，我又喜歡寫日記，就在自己的日記中找靈感。現在回頭去看，可能是有點好笑的，因為人類是很喜歡笑別人丟臉的事，是很自然的現象。
我的另一部作品《電擊女孩》，就是從「如果記錄著我暗戀的女孩的漫畫筆記本，落在女孩手中，會發生什麼事呢？」出發的；如果電影裡面的角色比觀眾笨，就會覺得很可愛。就像小朋友這個角色，會讓事件產生比較簡單，因為小朋友是那麼天真可愛。
拍電影的一個基本的概念：先鋪梗，到最後再來呼應。讓觀眾產生預期，再來把它打破，最後創造新的驚喜。
嚴肅的東西，我們把它拿來開玩笑，它就會有笑點。但這個也是風險的；我在這裡不敢舉什麼例子，因為太敏感了。比方說宗教、政治，你要用這個的話，你要看你的觀眾是哪一群。在泰國，最嚴肅的題目就是宗教。
比較難做的是：讓觀眾又哭又笑。最好笑的東西常是最悲哀的。觀眾投入其中，同理角色，會比較容易，比方說：《小太陽的願望》。
Q:《音為愛》使用到很多音樂？
A:是要有時代感，還有因為電影公司同時也是音樂公司，手上有很多音樂，可以低成本地運用。
Q:在現實生活中導演是幽默的人嗎？幽默感這是可以被培養、訓練出來的嗎？
A:其實不是，但其他人卻覺得很好笑，就開始喜歡經常做一些丟臉的事，也是多一點了解自己。
Q:劇本創作的經驗分享？編劇團隊的創作方式？
A:在發展劇本的時候，會先想好結構、結尾、想要的感覺，再加上生活片段。創造事件之後，看看角色的反應是什麼；我們公司的創作方法，編劇們會用一年的時間發展劇本，所以導師的角色非常重要，會從外面的角度來看故事，然後他可以從比較客觀的角度切入劇本、給予建議。
Q:如何跟演員做溝通，或者是在劇本上有做要什麼樣的註記，用什麼樣技巧跟方式，讓演員去理解他是在那個角色的人物，而不是去演喜劇？
A:不會告訴演員要如何演，而是讓他們投入真感情。
Q:如何在生活中找題材與靈感？
A:第一個方法就是打開自己的雷達，在相關議題裡面就一直嘗試尋找。再來是朋友圈，甚至是朋友的朋友。
