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(文/ 黃羽萍，編輯/薰鮭魚，照片/英雄旅程)
該怎麼用文字描述動作戲？田野調查的重要性在哪？如何寫出動人又不落俗套的青春愛情故事？
《綉春刀》編劇陳舒在「電影劇本的溫潤調理──類型講堂」中，以自身經驗出發，分享如何蒐集靈感、編劇團隊如何co-work及簽署合約的注意事項，希望編劇們都能保護好自身權益，盡情地安心創作。
一般來說，編劇合約大致可以分為「委託創作」及「版權轉讓」。前者是委託人付錢請編劇撰寫故事，多半有規定的命題；後者則是編劇自行創作出故事後，尋找適合的合作對象進行拍攝，要轉讓部分或全部的版權，可以自行斟酌。
當案源穩定後，陳舒建議找一位經紀人協助釐清合約內容，避免不必要的糾紛。「尤其是新手編劇，明明是原創故事，卻不明不白地簽了委託創作合約，客戶便可以在中途加入其他編劇共同創作，甚至是換人。」其他細節像是作品將如何呈現編劇署名等，也可以委由經紀人代為溝通，編劇只需專心創作故事。
至於，是否有建議先從哪種方式開始？陳舒表示，過去她認為先從委託做起，累積了一定的人脈與實力，再來寫自己真正想傳達的故事。現在的她體悟到委託和創作必須同時修煉，才不會寫著、寫著就將初衷寫丟。
以類型片來說，青春愛情片相對貼近觀眾，卻也正是編劇最難突破之處。因為題材過於熟悉，苦思出來的作品，在觀眾眼裡也許一點也不特別。
「愛的感受比戀愛經驗重要。」陳舒認為，比起自己埋頭苦幹，最後還不被市場接受，倒不如與團隊一起腦力激盪，才有機會在自己的戀愛盲點中，擦出不同的火花。
「團隊合作必須要有一個關鍵大腦，判斷關鍵點，通常為主編劇或是製片。」她以自己的團隊為例，成員主要分為負責蒐集周邊資料的策劃及負責撰寫的編劇。每週都會舉行分享例會，各自說說看過的電影或小說。
一個人的經驗有限，但當整個團隊的經驗都能是自己的經驗時，便能快速累積素材資料庫。
陳舒更進一步分享自己平時蒐集靈感的方式：
保持學習的習慣：學習必須是個習慣。「素養是很全面的，數學不好，可能會影響組織架構的邏輯能力；物理、化學不好，可能就寫不了科幻題材。」她強調，不要覺得某些領域艱澀難懂，就排斥接觸，拓寬自己的視野，能寫的類型範圍真的就更廣。
觀摩他人的作品：陳舒以動作戲為例，她喜歡閱讀武俠小說，學習作者如何透過文字描述精采的打鬥，她還會透過「拉片」練習，一邊觀賞影集，一邊解析畫面如何呈現、節奏如何安排、角色如何出場，看完後，再用自己的方式寫一遍劇本。她說，編劇既然決定要寫動作戲，就得對它負責，不能草草地帶過，或把動作視為畫面的事、把難題丟給導演。
好好生活：陳舒感嘆道，這雖是老生常談，卻是亙古不變的真理，觀眾還是愛看「真的」。生活在網路世代，資訊取得過於容易，但終究是經過他人挑選、粉飾過的二手資料，不能盡信；唯有親身經歷，與人交流，用心去感受，才能確保寫出來的東西是真的。
生活中的靈光乍現只是筆下的起點，想要走到結尾，還得經過幾番功夫。
首先，得釐清自己和故事的關係，先自問為何要寫這個故事？再來，思考觀眾和故事的連結，為什麼觀眾要看這個故事？不論何種題材，引起觀眾的共情與共鳴才是最重要的。陳舒建議，在創作期間，多與身邊的人討論自己的核心創意，尤其跟身邊「潛在觀眾」聊，並記錄下每個反應。
再來，為劇本保留充足的前置準備時間。
「想突破舒適圈，就不要想當然爾，因為故事不只是寫給身邊的人看。」陳舒特別強調實際採訪的必要性，不能單憑自己的經驗就舉一反三，即便是同一個職業，也會因為不同城市背景、不同地區、不同層級等，而有完全不同的樣貌。
她以醫護站為例，即便在鏡頭上僅有一個短暫的畫面，也要深入了解醫院的體系，才知道需要擺放哪些道具、從事哪些訓練，讓觀眾看到專業。當場景足夠真實，便能建立起「信任感」，讓觀眾更能入戲。
要把想法匯集成一個完整的故事，需要時間醞釀。然而，委託案往往有時程壓力，很多時候不到一年就得產出一件作品，若背景是本土的故事，甚至得到當地生活一段時間、實際田野調查，才能寫出相對貼近的台詞。因此，懂得善用原先具有的優勢非常重要。
陳舒認為，作為一名創作者，應該先關注本土的故事，因為那是自己最熟悉、最切身相關的環境，也是自己與故事最緊密的連結。不要為了想進軍海外市場，一味迎合當地口味，不僅容易把初心寫丟，觀眾也未必買單。
