地點：台北信義威秀影城11廳（台北市松壽路20號）
講者：提姆史奎爾斯
講題：剪接／理性與感性，電影的關鍵推手
文字記錄：彭湘
今天要告訴大家，要怎麼樣剪一部電影。當然，答案是要看狀況。要看什麼呢？很多狀況要看。我現在正在剪一部片，上禮拜才開始拍，我禮拜五拿到素材就開始剪輯了。這是什麼意思？表示說導演很忙在拍片，所以剪輯師在拍攝階段就是獨立作業。有的時候，導演會給一些指示或是筆記，有時候不會拿到。有時即便導演有一些想法，我們也未必同意，會先剪自己想剪的樣子。
拍攝期剪接：剪輯多重版本 探索種種可能
一般來講，我並不問導演想要怎麼做，再去執行導演的計畫，當他們還在拍攝時，我的工作就是去探索種種可能。素材可以怎樣使用？這就包含了重複不斷地嘗試。每一位剪輯師都有自己的一套系統，怎麼樣把一小時的素材變成一分鐘的場景，大家也都發展出自己的方法。我從事這行工作很久了，所以我有自己的一套系統，它就是來自於我以前剪底片、膠捲的時候，現在大部分的人可能沒有這樣子的經驗了。
先給大家看的是《色，戒》裡面的一個場景。這是我第一天拿到素材的片段，我剪輯完後把它寄給李安導演。我前後寄了兩個版本給導演，通常我就是會剪好幾個版本來探索一下可以怎麼做。有時候會搭配一些筆記，但我發現如果我寫筆記的話，李安導演通常不會看，所以我後來開始會用類似旁白的方式。重點在於最終能夠有什麼樣的可能？而有什麼可能，也要看當時的狀況：有時候我們要看的只是不同角度或是不同表演。或者有時候有所謂的「憤怒版」，然後又有「哀傷版」，或者比較緊張的版本，要去看那個場景裡面有些什麼。
《色，戒》裡面有一個場景，是四個人在打麻將，沒有人起身走動。用不同的方式拍，一個場景就拍了一個禮拜。所以我在剪那個場景的第一版之前，我就剪了七次。因為有兩個主角，他們是對坐，然後再來有兩個配角，所以比如說從這邊這個角度拍了三次，也剪了三次，都先不管另外一個角度。然後，我又從另外一邊來剪，中間又有一些鏡頭是跟著麻將牌走，我花了四天的時間剪，剪出了第一版本。
因為我要去看看有哪一種可能。在剪輯過程當中，其實就是去找出某一個片刻，跟某一種猶豫的感覺串接起來，那一定要刻意找，才有辦法找得到。如果說只剪一次，我沒有辦法馬上看到這些細微之處，我也沒那麼聰明，不可能看到所有毛片就馬上知道要怎麼剪。導演也是一樣的，即便在拍攝之前計畫好了，可是真的開始拍攝之後又不一樣了，所以我們要去探索，要去想有哪一種可能。
在比較複雜的動作片場景，也不一定都是動作片場景，總之是有很多分鏡的這種場景，我可能先剪一個我喜歡的方法，然後再去想辦法用不同的方式剪出來，在剪輯軟體裡面可以這樣子做。這就像是我用積木打造這個場景，可以再去搬弄那些積木。然後我也可以再去看到我用了哪一些場景，或是哪一些畫面，然後再重演一次，嘗試不一樣的元素。
有的時候會發現，跟第二個版本相比第一個版本還是蠻好的，即便如此，假設沒有強迫自己再剪一次是不會發現的！所以，這是非常有意思的一件事情。我也很鼓勵大家，特別是做導演的人，不要去告訴剪輯師要怎麼做，也不要以為說剪輯師就是會聽你的話早早下班。剪輯師如果聽導演的話，就沒有真的把自己的工作做好。而導演沒有那麼多的時間去拼接、探索，所以才要剪輯師來幫助你做這件事情。
另外一個我覺得很有幫助的作法，那就是一而再、再而三地剪輯，它的好處在哪裡呢？舉個例子來說，有一個場景是對話，有一些特寫，有一些中景。我先用特寫來剪輯，其他的鏡頭先不管，再來剪中景加特寫，然後我會請我的助理一起來看這個畫面。我們討論之後，再來決定第一個版本要怎麼剪，我這些不會給導演，但是我自己做準備時，會去看實際剪了之後效果怎麼樣，而不是用想像的方式去想它會是怎麼樣。這樣子做的好處就是，之後我再跟導演溝通時，如果導演覺得哪一個段落，或許用特寫比較好，因為我已經剪過一遍了，所以他不需要等我再拿素材重新整理後剪一次。做為剪輯師，你不會想要導演坐在你旁邊時，你再去重新剪影片，因為這很無聊。
剛剛我們看《色，戒》的那一場戲，我們看到分鏡的安排，你可以從中選擇要強調某些畫面。在第一版中選擇的一些重點，我在第二個版本就把它忽略過去。從演員表演中的取捨是可以理解的，我會把兩個版本提供給導演，如果我覺得哪裡有問題，我也會提出來。導演看過之後他如果覺得該有的分鏡都有包含在裡面，這時候他就不要再去多想了。我們知道，導演有太多事情要想，他不應該一直去想昨天這個到底恰不恰當，他應該要想明天要拍的。所以，如果我把最理想的剪完之後提供給李安導演，他覺得很好，他就不再跟我聯絡。李安導演從來不會告訴剪輯師該怎麼剪，他非常樂意讓我自己去摸索。有時候也許我們的做法非常清楚，譬如說在《少年PI的奇幻漂流》方法很明確，但有的時候卻不是如此。怎麼剪完全是看你有什麼樣的畫面。可以看演員的表演、可以看結構，有的時候還有視覺風格，有些導演他有明確的視覺風格。
