《心靈之歌》座談會,聆聽心裡最美麗的聲音
文/邱乙力、盧思妤
世界上有這麼多人,每天都有不同的交談、傾聽,但是有誰能聽到自己心裡的聲音呢?忘卻緊張的生活步調,讓隱藏在內心深處的感動與自然結合,藉由尋找真正的自我,譜出一段美麗的悸動。在這場由行政院新聞局、教育廣播電台主辦,ComCareer傳播人力銀行協辦的《心靈之歌》座談會中,導演吳宏翔、男主角邱凱偉以及女主角張鈞甯,向現場的影迷們娓娓道出拍攝這部片帶給他們的心靈感動。
《心靈之歌》是一個關於找尋自我心靈過程的故事。故事從一個採集者寫起,他四處採集聲音,從進入部落採集聲音的過程中,卻意外發現有更值得採集的,其實是生命。從外在聲音的追尋,到內在自我的發現,這一路,當主角追逐著紀錄所有聲音的同時也開始思索:「即便能錄下世界上所有的聲音,但是否能夠紀錄自己心靈的聲音?」透過山中之旅,最終他聆聽到了心裡的聲音。雖沒有錄下這些聲音,反而選擇將它留在山裡,留在生命的起源之地,這是他對心靈的回應。這部影片要呈現的,除了台灣的生命力之外,還有一份土地的聲音,希望能藉由這部影片,將那些長期回盪在山谷間的聲音傳出來,讓更多的人聽見。
九二一地震之後,許多人重新開始思考我們與生命及土地之間的關係,這個思考也是這部影片的思考。雖然思考的問題本身是嚴肅的,但是在表達上卻不希望是嚴肅的,只想藉著單純的戲劇情節去紀錄這個歷史的傷口,藉由劇中人的生活去反應現實。雖然悲劇已經發生,但是生命的前進並不因此停頓,反而更要以積極樂觀的態度去面對,就像劇中的小孩試著打開心房重新體會生命的美好。
這個故事以布農族為背景,最讓人難忘的是以人聲為主的「八部合音」,沒有器樂伴奏,純粹以人聲層疊的和諧旋律,讓人想起中國最早的歌謠──「詩經」,以音樂傳達生活裡的每個情緒,音樂就是他們最原始的情感表達。
除了渾然天成的八部合音,布農族還有許多童謠,這些童謠也都有其質樸動人的生命。除此之外,還有年輕人像布農歌手王宏恩以母語演唱的創作等,也都展現出多元化的生命力。
對導演吳宏翔來說,《心靈之歌》的完成對他來說有著很深厚的意義。從年輕開始,吳宏翔就很喜歡接觸原始部落的環境,就連在大學修業也學習不少有關部落的文化,從那個時候開始,他對這片原始、自然的土地,有了一份不可脫離的感情。多年後的現在,他終於可以藉由這部電影,傳遞這群部落朋友可愛、自然的一面。
他想藉由這部片傳遞給觀眾的,不僅僅只是部落的美及人文風俗,而還要讓大家認真看待原住民的生活。很多事情並非大家想像中的那麼複雜,對許多都市的人們來說,原住民都是需要被幫助的、需要被大家過份投入關懷的,但事實上對這一群來自山上的朋友來說,即便是簡單的自在生活,就可以讓他們很快樂。不論是戲內或戲外,都可以從他們身上學到更多我們不知道的事物。
男主角邱凱偉在戲中飾演一個電台DJ,在前往布農族的錄音過程中,重新發現自己內在的新生命,勇敢地放棄工作選擇自己要追求的生活。邱凱偉坦言自己是電影新人,在拍攝過程中也遇到不少瓶頸,在接受導演宏翔和鈞甯的細心教導後,除了學習到更多電影製作經驗,也能讓他更自然地投入角色。
女主角張鈞甯在戲中是飾演部落的國小老師,擁有原住民血統的她,畢業後放棄在都市教學的工作,毅然決然地回到部落,擔任教學及母語歌謠的傳承工作。張鈞甯笑稱這部片是她畢業後第一個接洽的電影工作,但一直到去年(2005)才完成,在這期間體會到導演對電影的認真及執著,也因整部戲切入的角度,讓她重新體驗原住民朋友富足的精神生活。
在《心靈》拍攝過程需要與部落的小朋友一起入鏡,但對第一次面對鏡頭的小朋友來說,他們的情緒是很難掌握的。為了帶領小朋友順利拍攝,凱偉和鈞甯也義務擔任起大保母,親切地與小朋友們玩在一塊,讓他們能自在地站在攝影機前,表現出最純真、自然的演技。
因《詭絲》、《白色巨塔》一舉成名的張鈞甯,外表雖然看起來恬靜、斯文,但事實上卻有幾分傻大姐的魄力。在部落拍攝的一個多月期間,鈞甯好幾次在晚上看到導演一個人坐在桌前,煩惱著隔天要拍攝的劇本內容,鈞甯就會約劇組一起到山下買小米酒,回來後將酒大剌剌地放在導演面前,說出一句「導演來吧~先喝了再說!」一股不輸給男兒的搞笑魄力,化解劇組沉默的氣息。為此導演還笑稱鈞甯的好酒量是無人能比,即便劇組的同仁都喝醉了,鈞甯還是老神在在地與大伙聊天,完全展現她自然、不做作的一面。
《心靈之歌》從開始策劃到完成拍攝、後置,一共耗費長達五年多的時間,在籌備的過程中也遇到相當多的困難。劇組在電影製作期間,還要四處尋找輔導經費、企業贊助資金,甚至還在拍攝中遇到土石流,這一切的過程雖然很辛苦,但因為相信《心靈》可以帶給大家更不一樣的感受,所以即便再艱辛也要努力完成。
這部片恰巧是前中影的最後一部片,吳宏翔雖自嘲著也許是自己將中影拍垮,但與中影合作的過程中,認識了許多同樣為台灣電影努力的電影工作者,也從他們身上獲得不少幫助。吳宏翔對中影終止營運感到遺憾,也希望國內市場可以更重視國片的價值。
吳宏翔認為電影不只是一種創意產業,從發行、製片、幕後、導演…等,電影更需要多人的相互合作才能完成。因此在決定進入這個行業以前,最重要的是了解自己的個人特質,找到屬於自己的定位。找到一個位置後,就要全心投入在工作裡,只要堅持久了,這一切就是你的了。
短短90分鐘的座談會裡,影迷們紛紛發起熱烈的迴響,導演也像是個充滿稚氣的孩子,興奮地向大家回應所有問題。在《心靈》的座談中看到不僅僅是一部電影的製作,還有導演對電影工業的熱愛。希望大家都能一起為國片努力,開創更不一樣的國片未來。