文/田國平
台灣第一部跨國合作的獨立製片電影
而《絕魂印》是台灣第一部跨國合作的獨立製片電影，以製片制取代導演制，台灣、泰國各出資一半，台灣資金包括四百萬的輔導金，其餘部分由三個導演各自出資，泰國方面則由電影製片公司出資。由於製片梁宏志長期深耕於泰國片的市場，對於泰國電影市場有深刻的瞭解，因此當提出企畫與泰國合作製片時，很快就獲得迴響。目前泰國製造的電影一年有一百多部，而且泰國人對於自己國家的電影相當捧場，戲院播放泰國電影與外來電影的比例大約是七比三，好萊塢電影除了強片能夠打進泰國市場，二線的好萊塢片的票房也不會比泰國片好，泰國片的平均票房都有三、四千萬，泰國人喜歡看泰國片，泰國片有許多類型片以及鎖定不同族群的觀眾而拍攝的主題，這是市場機制所為，並非政府干預。也因此設定『絕』片製片預算3500萬元，一邊一半，台灣這邊拿下華語片的市場版權，泰國那邊負責泰國的市場，因為跨國合作是個話題，對於宣傳與票房有絕對的助益，對於基本票房即有三、四千萬的泰國而言，合作不但是個話題，成本也被攤掉一半，怎麼看都是個好投資，因此談合作時非常順利，但是最大的問題發生在劇本。
合作製片所面臨的問題
劇本絕對是跨國合作時會碰到的最大問題，兩地觀眾的胃口、不同文化差異的認知，使得劇本不斷修改，雙方的意見都很不同，花了非常久的時間修改，梁宏志都一度認為可能拍不成了。整個製作費用花在拍攝上的費用最高，大約兩千多萬，搭景、美術、工作人員等等，演員費用往返機票等等約兩百多萬，後製費用大約花了五、六百萬，宣傳費用也大約花了五百萬。泰國的開鏡儀式跟台灣類似，他們還有請法師作法。整部電影從2006年12月開拍到2007年4月殺青，整個後製卻花了一年多的時間，主要是因為雙方的溝通，泰國觀眾喜歡重口味，與台灣觀眾不同，必須在兩地金主與製片間取得協調。而本片因為拿到四百萬的輔導金，規定後製必須留在台灣做，必須說服泰國資方，所以對剪接後的版本，花了許多時間討論溝通。
《絕魂印》的導演群
由台灣知名製片梁宏志身兼製片與導演之一，另兩位導演分別是金曲獎最佳MV導演鄺盛，與著名廣告導演林子亮，同時擔任導演，泰國方面則找來《曼谷愛情故事》的攝影師負責掌鏡與工作團隊間的溝通。鄺盛的MV作品包括了周杰倫、王菲、莫文蔚、蔡依林等等，這次主要負責台北的拍攝。林子亮的廣告作品豐富，有著麥當勞導演的封號，其他作品還包括寶僑、可口可樂、台灣大哥大等，此次與梁導演主要負責泰國的部分，電影的資歷曾經當過賴聲川《飛俠阿達》的攝影助理、徐小明《去年冬天》助理導演等。兩人雖然都有豐富的影像與拍片經驗，但都是第一次擔任電影導演，梁導演與亮導演是大學同學，跟鄺導演有著多年的合作關係，因為有著製片制的共識，合作起來相處融洽。
林子亮導演為了研究「鬼片」類型，做足了功課，好片爛片都看，優點要學起來，缺點要設法避免，分析恐怖片的元素、節奏以及橋段，幾分鐘要有一個高潮，都得細心安排設計。
由於這是一部製片制的電影，男主角的選擇，由泰國資方來決定，吳克群在東南亞、中國等亞洲市場，有一定的知名度與正面的形象而敲定，而女主角皮佳娜曾被泰國FHM選為最性感女星之一，曾經演出過《嚇死鬼》。香港演員李燦琛在片中客串了台北地下道的算命師。
《絕魂印》的故事
電影的開始在台北，三十歲一事無成的主角，工作是在金紙上蓋印，落魄潦倒的人生，不愉快的回憶與沒有未來感讓他選擇了墜樓。當他醒來時，卻是在醫院之中，泰國的醫院，而且不是他的肉身。泰國的小鎮也引起騷動，昏迷一年的植物人，突然醒來，卻變成一個台灣人。他慢慢習慣不屬於他的肉身，接收肉身原本的生活與工作，開始學起泰文，熟悉原本在市公所蓋章的工作。然後他慢慢發現一些蹊蹺，許多迷團圍繞著他，這些都跟他身上奇怪的胎記烙印有關…。
這是一個以男主角做為故事敘事的線性主軸，發生在他身上的怪事，穿插著奇奇怪怪的事件，冥冥之中，他發現主宰生命力量的方法，並且利用這個能力扭轉平衡了善惡的二分。故事的發想很巧妙，運用一次死亡事件，連結了台北與泰國，兩地的角色都從事蓋印的工作，死而復生的主角，總能看見不該看見的事物，電影的一開始就在堆砌懸疑，製造一個東方文化所信仰的死後世界，也相信冥冥之中注定著一些事，命運是環環相扣，因果報應的輪迴之說，透過美術、音效以及化妝的輔助，讓觀眾步入這些驚悚的疑團之中。
泰國的優勢
泰國有著豐厚的文化，以及佛教信仰的深遠影響，這幾年在國際設計領域中有著出色的表現，以充滿著東南亞生活的哲學與豐富獨特創意著稱，即使在電影的成就上，也令人刮目相看，現在的泰國片，在泰國境內的平均票房成績都有三、四千萬台幣，再加上這十年來，許多好萊塢電影紛紛來到泰國取景拍攝，甚至在泰國後製，大幅提升泰國的拍片水平，當時的工作人員累積不少好萊塢的工作經驗，帶動了泰國電影工業的水平，不論是在各種特效、化妝、技術，都具備了好萊塢的組織與分工，以及工作態度。
合作的經驗談
這次與泰國的跨國合作，台灣的團隊學習到許多寶貴經驗，主要可以分成兩大類：第一是從無到有的主動企畫提案，到說服合資，以及溝通彼此的異同，投石問路，更進一步瞭解泰國電影市場的架構。泰國片本地票房加上與台灣的跨國合作，除了可以分攤製作成本，有台灣的演員也成了宣傳的話題，對票房更有幫助，跨國合作的議題，更有助於海外市場的拓展。另一方面是拍片現場的見識，泰國電影從業人員的專業精神與態度。泰國的工作人員專業分工細，不像台灣的工作人員，一個人得身兼數職，他們收電線的只負責收電線，線順得整齊又漂亮，每個細節分工都有專人，因此拍完換景的速度都非常快，效率很高，導演只要操心戲的部分，其餘都不用擔心，在台灣拍片，常常得擔心下個場景不知道借好申請好沒，服裝到底好了沒，每次拍完，器材總是隨意收拾，而在泰國，他們的機器都有專人在保養。雖然泰國的人工便宜，但工作人員數目多，因此兩地拍片的花費差不了太多，但在泰國拍片，導演們的感受有志一同，非常享受。
除了拍片現場有請專人按摩，連吃飯的細節都有著很大不同，台灣通常都是發便當蹲在路邊吃，泰國則是使用「餐車」打菜，感覺比較好，工作人員中不乏變性人，也讓拍片現場增添不少趣味。泰國在借場地拍片方面，政府的支援與配合度非常高。台灣不是沒有特效化妝的人才，只是無用武之地，一年沒幾個案子，無法養家活口，相對於泰國的特效工作機會多，可以不斷磨練。
這次拍攝經驗，學到泰國的特效，包括翻車的技術、特殊化妝，以及盡量不用到動畫作後製的部分，都想辦法在現場完成，可以省掉後製龐大的開銷。而泰國電影工業有著好萊塢的代工，從拍攝到後製、音效、沖片，都有完善與專業的制度與態度。
筆者一直認為跨國合作最容易犯的問題，是文化差異上的問題，以及語言溝通上的問題，這些在這部電影中，都處理的很不錯，泰國方面也希望能看到屬於台北圖騰的部分，西門町、摩天輪、龍山寺、行天宮地下道，也都有出現在片中；而泰國也有著像是台灣收驚的儀式，對於附身，不用多作解釋，彼此也都能瞭解。但是對於「恐怖片」邏輯上容易出現的破綻，本片仍難避免，為了鋪陳結局，沿途的故弄虛玄，在真相逐漸明朗後，不合理的部分也會逐漸浮出，這也是大多數恐怖片的盲點。
梁宏志身兼製片對第一次當導演，有更多體會，親自參與導演的工作，讓他對製片的工作更有心得，對於必須同時面對預算以及藝術面上，有了這次的經驗，他可以更加深刻體會導演拍片時所面臨的狀況，未來製片時，可以更加精準提供導演的需求。
