「電影大家庭！國片大家挺！」台灣電影論壇
文/劉秀玲
時間：7/3 星期日
地點：信義誠品六樓視聽室
主持人：麥若愚（資深媒體人）
主講人：
李崗（電影《條子阿不拉》導演）
澎恰恰（電影《帶一片風景走》導演）
林育賢（電影《翻滾吧！阿信》導演）
葉天倫（電影《雞排英雄》導演）
九把刀（柯景騰）（電影《那一年，我們一起追的女孩》導演）
麥若愚：台灣電影已經不一樣了，從各位導演們散發出來的勇氣和志氣，與十年前完全不同。最近翻開報紙，發現在好萊塢強片環伺之下，台灣電影《命運化妝師》和《帶一片風景走》仍在放映，觀看人口並未減少，顯示現在的觀眾開始喜歡台灣電影，也代表一種良性循環，現在，正是台灣電影復興的時代！
擁有自我獨特觀點和色彩的導演李崗，和知名大導演李安一起合作「推手計畫」時，挖掘出侯既然、鄭有傑等新銳導演，在導演李安引進好萊塢製作團隊到台灣，並提供國際電影經驗給台灣本地工作人員的時刻，請導演李崗談談對台灣電影熱潮的想法。
李崗：電影要能長遠的發展，商業電影和藝術電影都須存在
簡單解釋一下電影工業的概念，上游的工作就是由電影公司負責資金和內容，中游則是導演創作和製造電影的部份，下游是電影的發行，這也是台灣電影目前最困難的部份，較大型的台灣電影還都須仰賴美商做發行，因為院線全被美商八大公司所佔據，國片生存空間相對狹小。
我認為台灣電影最精采的時刻是台灣解嚴前後那幾年，那時娛樂的選擇不多，商業電影因而興盛起來，加上對於外片進口有配額的限制，保障了國內電影的發展，也讓台灣電影擁有完整上中下游的工業環境，如中影公司。可惜台灣的商業電影對於外片競爭力不夠，反而蓄積了大量的個人電影能量，許多導演將拍電影的基本功，移為個人電影的製作基礎。加入WTO後，個人形式的藝術電影反而存活下來成為台灣電影主流，可惜也造成台灣電影觀眾逐漸流失及電影工業的瓦解。
不只是台灣，目前韓國的電影也正面臨著好萊塢電影的影響，票房正逐漸衰退，將來大陸電影也會產生同樣的問題。台灣文化擁有自由和高素質的優點，政府可以考慮多多開放不同的電影文化，培養觀眾的觀影素質，自然而然，觀眾的需求就不會僅限於商業電影。
推動「推手計畫」的同時，我也發現一個困難點，就是台灣的新銳導演多是個人電影的概念，將自身成長的記憶化為電影題材固然沒錯，但這不足以支撐完整的電影工業，商業電影需要編劇、製作、行銷等各環節相互搭配。2008年，台灣電影開始有復甦的跡象，當時造成轟動的《海角七號》代表著台灣電影的主流趨勢正在轉換，在地記憶成為國片的主要內容是值得可喜的現象，接下來就看台灣電影在工業尚未完全建立之際該如何穩固發展。
文化創意的產品和工廠的生產過程很不一樣，文化創意需要充足的文化記憶來支撐，以大陸為例，隨著經濟的進步，對電影等娛樂的需求日增，加上豐沛的內需市場，大陸電影產業便開始蓬勃發展，甚至吸引許多台灣的電影人才。於是，台灣電影除了要對抗好萊塢的電影，還多了大陸電影的競爭，若要解決這樣的困境，建議應將處理層級提高至國家。
健康的電影環境應是金字塔「下熱上冷」的型態，底下由大量的商業電影支撐，而上層的則以個人電影為主，國家政策應為補助上層的個人電影，並將商業導入電影產業中，規劃長期的育成工作，一步步建構健全的電影體系。
由於台灣電影的仍缺乏完整的工業鏈，導演總是需要身兼數職，從前製的資金、勘景、拍攝，乃至於後製的行銷和發行等等，都得親身參與並深刻投入，這會消耗掉導演大部分的精力，導演其實是不應該煩惱這些事情，而是由製片等電影專業人才來作，這是台灣電影亟欲改善的重點，也是和哥哥李安成立「推手計畫」協助新銳導演發片的原因。李安導演曾說過：「建構電影真正的價值」是他對台灣電影人最大的幫助。
麥若愚：從電視單元劇「青春歌仔」到電影《帶一片風景走》，澎恰恰的作品始終充滿著濃厚的人文關懷，是怎樣的原因，開始想做出這樣的作品？
彭恰恰：演藝工作是我的職志、我熱愛的工作
50歲前，認為自己很偉大，但過了50歲之後，發覺自己其實是越來越渺小的，所以將目標訂為「關懷」，才開始去拍歌仔戲沒落的故事等。一直都把演藝工作視為職志，尤其特別熱愛幕後的工作，況且也轉不了行，故希望能夠在有生之年留下些有價值的作品。
開始拍電影之後，發現電影並非大家想像中「拍一拍」就好，當導演的期間得親自面臨很多問題，像是決定片名、決定場景等瑣事，剛在後台休息與其他導演戲稱：「要一個人抓狂，就叫他去當導演！」，顯示在台灣拍電影單靠導演一人並不容易。
麥若愚：林育賢即將推出的最新作品《翻滾吧！阿信》和過去的紀錄片《翻滾吧！男孩》，都是以導演的親哥哥為故事主角，如何精準掌握紀錄片和劇情片的轉換，並且把親情投射入電影當中。
林育賢：哪裡跌倒，就哪裡站起來！
因為失業才會拍攝《翻滾吧！男孩》！當時，一直擔任電影製片、副導工作，2003年卻碰到台灣電影年產量僅有8部片的困境，不得已只好失業回家，原本假裝扛攝影機欲欺瞞家人失業一事，被揭穿時與媽媽約定好再給自己一點時間，於是就產生《翻滾吧！男孩》這部紀錄片，這部片是一個失敗的人，希望透過電影重新燃起夢想！
早在拍攝《翻滾吧！男孩》前，我碰到一位綽號叫做「牛奶糖」的六歲小男孩，他每天上學時總是笑容燦爛，但放學時因為練體操拉筋拉到淚流滿面，我就和哥哥打賭這位小男孩一個禮拜後會放棄練體操，但一個月過去，小男孩依舊持續練著體操，我跑去問他為何這麼痛苦還要練，小男孩回答：「我學會一個後空翻，比在教室考一百分還開心，那你呢？」，很像是熱血日劇的經典台詞，卻讓我忍不住流下眼淚，「喜歡的事情就去做」，我就秉持這樣單純的信念，才完成了《翻滾吧！男孩》，並且一路走到現在。
雖然我是少數拍第一部電影不賠錢的導演，但社會是現實的，2007年，我執導首部劇情片《六號出口》，這同時也是彭于晏和阮經天的處女作，當時，我還跟大家誇下海口可以跟著本片環遊世界各大影展，但是事實上哪兒都沒去，三千萬元的製作成本更慘賠一千多萬元，不過至今我依然不後悔。
《翻滾吧！阿信》故事已經寫很久了，幸好有緣遇到製片李烈，我想透過這樣有草根性的故事，告訴大家雖然跌到了，依然可以爬起來。數年前，我和一批人拍《六號出口》，如今，我依然用這些原班人馬來拍這部劇情片，更想告訴大家《翻滾吧！阿信》是我重新出發的第一部電影！
這部電影對彭于晏也相當重要，因為闖蕩演藝圈多年、歷經合約問題的他，已經被媽媽要求回家學習作生意，就當彭于晏思考著未來該如何之際，看到《翻滾吧！阿信》劇本的他哭了一整晚，隔天就跟家人說他要掌握自己的未來。所以，大家可以看到彭于晏像是拚了命的練體操，雖然有些困難的專業動作用替身，如跳鞍馬，但彭于晏已經練到可以漂亮地跨過鞍馬，台灣電影應該給演員機會和空間。
麥若愚：《雞排英雄》葉天倫導演身為今年度台灣破億票房紀錄保持者，對一位新銳導演而言，是很大的鼓勵，但也是個沉重的負擔，如何面對這些壓力？
葉天倫：做自己能力所及的事情
我在世新大學電影系念的四年書，反而是電影夢破碎的主因。當你在學校看完楚浮、伯格曼和塔可夫司基等大師的電影，怎麼還敢拍片？這些大師把所有的題材、攝影手法都拍完了，自己能在電影上發揮什麼?所以一度感到很灰心，畢業後，便離開電影領域去別種行業努力。後來，在機緣之下擔任了《一八九五》的出品工作，負責解決電影資金問題，在一次戲院映後Q&A座談時，有位女大學生表示自己是客家人，但看了電影才知道，原來母語客家話在大螢幕面前是如此的好聽，她決定要把客家話學好，這件事深深打動我的心，這也告訴我電影這門藝術最厲害的是觸動人心，也找回自己電影最初的感動。
藝術電影仍是自己的最愛，雖然仍突破不了楚浮這些大師的鏡頭，那我就去做我能力可以做到的事情。幸好，碰到福斯電影公司的董事總經理涂銘，他雖任職於道地的美商公司，但卻是個深耕在地電影多年的電影人，多虧他協助發行《雞排英雄》，也才能讓這部片創下如此的優秀成績，當然還有許多幕後幫忙的電影前輩、製作團隊等，《雞排英雄》的破億票房絕非己力能成功，而是對所有工作人員努力的肯定。。
麥若愚：九把刀闖蕩電影圈的過程，可以用「出生之犢不畏虎」來形容，因為身為一位作家，他用文字顛覆、甚至於帶領時下年輕人的思想，現在更跨界將小說作品拍成電影，文字轉換成視覺語言的過程中，九把刀是如何面對這樣的變化？
九把刀：基於一股衝動和任性，讓我勇於拍電影
老實說，並不太去想台灣電影的成敗，因為我並沒有那麼偉大，我只是做我自己喜歡做的事情、實現自己的夢想。很多人非常不看好我的作品，甚至PPT鄉民還詛咒自己，也碰到許多電影圈的老前輩基於好意，告誡自己拍電影應從基層開始，但我認為，拍電影就是要有一點瘋狂才做得到，也許有一天，自己和這些老前輩擁有歷練後會有同樣想法，但我就是想要試試看，如同漫畫海賊王中任性又衝動的主角「魯夫」一樣。
拍《那一年，我們一起追的女孩》的劇組人員都非常年輕，平均年齡不超過38歲，一度還碰到沒有攝影師的窘境，我曾假裝正經面試攝影師，但心中所想的卻是「你趕快進來拍電影！」。雖然，在拍攝前是用很狂妄、自大的態度去說服大家加入電影團隊，但正式開拍後，我反而是謙遜地去面對拍電影的細節，像是去杜篤之工作室觀摩剪接作業，和音樂人侯志堅一起做電影配樂等等，當我發現所做的事情都會決定電影成果時，其實是很興奮的，抱著這樣熱忱和好奇的心，我完成了我第一部電影作品。
從2005年小說暢銷時，我就開始把版稅存起來，因為我覺得小說暢銷最大的意義在於，讓我有錢可以把小說拍成電影，而且只要電影好看，根本不用怕發行的問題。從籌拍電影到拍攝完畢，很多人是不看好的，但我認為自己很幸運，因為就是這樣才讓我放手去做我想要的東西，包括起用毫無電影經驗的柯震東當男主角，用熱血去拍攝一個好的故事，才是一部好的電影。不知道未來還會不會拍電影，但我可以說《那一年，我們一起追的女孩》是我一定要給大家看的電影。
出處：本活動由行政院新聞局舉辦，文稿由台灣電影網整理
