「電影大家庭！國片大家挺！」台灣電影論壇
文/陳佩詒
時間：7/3 星期日
地點：信義誠品六樓視聽室
主持人：麥若愚（資深媒體人）
主講人：
李崗（電影《條子阿不拉》導演）
澎恰恰（電影《帶一片風景走》導演）
林育賢（電影《翻滾吧！阿信》導演）
葉天倫（電影《雞排英雄》導演）
九把刀（柯景騰）（電影《那一年，我們一起追的女孩》導演）
李崗：人的慣性與經驗法則需要被打破
我覺得經驗法則有好有不好，舉個例子，當時松竹映畫決定要不要拍《送行者》這個片子衝突爭議非常大，因為就經驗法則來講，這部片是葬禮哭哭啼啼的，年輕人不會看，你叫老年人去看他還會打你，這是完全違反經驗法則的東西；如果做成商業電影，影展也走不通了，影展片不該是這種長相，於是松竹映畫當時猶豫很久到底要不要投資，這些人每個都老謀深算，一輩子在電影界，到最後大家還是摸著良心，決定試一把。
事後證明，人是有慣性，而慣性是需要被打破的。這部片是新的東西，既不商業也不藝術，但竟然得了奧斯卡最佳外語片，奧斯卡是一個很大白人觀點、很傳統的商業片獎項，《送行者》照理說是不會得獎的，可是那部電影只要是人就會受到感動，它不但打破、推翻影展及商業的法則，也代表大家需要一個新的東西。
李崗：國片必須多元發展路才走得遠
每一部電影就像在打一場選戰。政客個個比精的，東西會有變數，經驗法則不見得一定中，就像打麻將也是一樣，常常是不會打的人的贏。可是時間拉長，新手可能還是玩不過老謀深算的玩家。我們90年代的每個人都很害怕玩電影，可是現在真的覺得商業電影好像有機會成功，因為台灣沒有經驗法則，像我們做片商做久了，好萊塢片或各國獨立製片電影，大概看幾個拷貝，能都估計出大略的票房，但是只有國片每次看完估不出來，真的很荒繆，台灣人到底要什麼東西真的抓不準。到了08年國片真的是越來越好，市場慢慢累積經驗法則。
90年代是藝術電影當道，大家各自為營，每個人都是哲學家，都是藝術家，當時氣氛還相當肅殺，大家受夠了商業電影，轉變到個人電影，每個人都要當侯孝賢，有任何商業傾向都是很可恥的事情，但現在好像大家又受夠了這種藝術電影，就像鐘擺般，不僅是個人天份，還包括大環境的的轉移。每個人、每部片有它的八字，你說不準的，只能盡人事聽天命。
我一路走來比較悲觀，但國片看起來好像真的熱起來了，台灣會創造出自己要的東西。這幾年我覺得觀眾要什麼東西越來越清楚明顯，最重要的是品質要夠、類型要多元化、高度要夠，路才走的遠。
麥若愚：澎哥用了很多電視資深演員，包括侯怡君跟黃品源，台灣長期忽略電視演員，但感覺國片漸把彼此間的橋樑搭起來了；你自己是演員出生的，可以談一下是怎麼運用演員的？
澎恰恰：打破電視演員與電影演員的藩籬，重要的是能否掌握好角色
一般來說電影演員比較討厭電視演員，認為電視是一種誇張的表現。不過我跟電視演員說，你們演的不一樣是因為家裡電燈是亮的，電視是小的，所以肢體表情必須要很誇張。但電影不同，在黑暗的戲院氛圍裡，你的演技是被撕開的、是赤裸裸。
如果有機會再拍電影，我仍會大量起用電視演員；侯怡君在這部片中證明自己是一個藝人，電視劇演員也可以演電影。
原本一直找不到適當的女主角，我的資金也不夠找電影明星；直到開拍前兩週，我看到侯怡君坐在椅子上倚著肩膀睡覺時，我心想這個人不就是我要的那個女主角嗎？侯怡君看完劇本後一直哭，跟我說她一定要演。當時除了我，所有劇組人員都不看好亦不贊成，甚至派一位代表跟我談。他們說：「怎麼可能用一個電視演員演這部電影。」
我不敢說我力量多大，但我一定會盡力起用這些有潛力的演員。就像王彩樺的唱片大賣，根本不可能，可是就是會有奇蹟產生，就像侯怡君在這部片中的表現一樣。不論這部片的成績最後如何，但是至少證明了一點：電視演員也可以勝任電影演出。
麥若愚：我想請問林育賢導演有關演員的問題，電影中彭于晏是如何將肌肉線條練成那樣？柯宇綸在片中相當消瘦。可不可以談一談是怎麼訓練這兩位演員的？
林育賢：彭于晏與柯宇綸精彩的演出替台灣演員爭氣
各位如果看了這部電影你會看到彭于晏從男孩變男人，但是如果你看了柯宇綸，你將看到一個非常完整、用命去拼的演員。我覺得他替台灣的演員爭了一口氣，他要告訴各個地方的演員、導演：「我們也可以做得到。」舉例來說，台灣太久沒有拍一部武打戲，也不會拍，我的前輩導演都跟我說：鏡頭拉越遠越好，因為這樣大家都看不到細節，就這樣帶過。
《翻滾吧！阿信》要成為暑假商業電影，必須在視覺上滿足觀眾的想像，最後請了韓國的動作導演，他曾參與《駭人怪物》跟《老男孩》。請他來這兩位演員就慘了，因為他們兩個一定會被打的很慘。韓國武打電影都來真的，每一拳都很扎實。
這兩個演員可以跟導演說：不行我不要打，可是他們沒有退怯；他們告訴我一喊開拍的時候，他們肌肉都在發抖，因為知道接下來一定會被打。但是必須要頂住，因為不能丟臉，韓國人都來了，我們怎麼能輸。
這個過程太多的苦心，我們必須刺激人類最根本的本性，必須用言語刺激他們。《六號出口》當年有兩位男主角，一位是彭于晏，另一位是阮經天。這是兩人大銀幕處女作。但數年後，阮經天已經貴為影帝，而彭于晏呢？還在原地。拍片過程中，我會不斷刺激他說：你的好兄弟已經是影帝了，那你呢？你怎麼辦？
再者，阿信是一個真實人物的故事，彭于晏很清楚，這個劇本他再也遇不到，他只有力拼，不能讓阿信哥丟臉，不能讓台灣的體育丟臉，他必須練到一站出來能讓大家信服他是體操選手。
那柯宇綸呢？柯宇綸真的很拼，柯宇綸爸爸是柯一正導演；你的爸爸是導演你要做演員怎麼辦？他當時演出《牯嶺街少年殺人事件》出道的同期演員是誰？是張震，張震這幾年在哪？柯宇綸又在哪？
雖然這話說的很重，但就是必須這樣刺激他。《翻滾吧！阿信》中菜埔這角色真的是太難得、太戲劇性了。我覺得柯宇綸一直很努力，但總差那麼一步。當初劇本寫好時心中已選定柯宇綸演出這角色，只是等待時機成熟，最終總算是等到了。大家絕對會看到這兩位演員的未來。
麥若愚：請問葉天倫導演當初是怎麼找到豬哥亮大哥演出這個角色的？
葉天倫：豬哥亮從劇場訓練出的精湛演技為《雞排英雄》增添精采
當初寫劇本的同時豬哥亮剛好復出主持節目，我跟妹妹看電視的時候靈機一動想說：「那個議員的角色就找豬大哥來演好了！」於是就把豬大哥叫到腦子裡來演出，沒想到真的能邀請豬大哥參與。開拍後我原本很擔心，豬哥亮的形象過於鮮明，會蓋過《雞排英雄》這部電影，但事後證明完全是我多慮，他表現非常精采。
豬大哥不僅是綜藝主持人，他從十幾歲起就跟著劇團全台跑，當拉幕小弟。有一天男主角請假，他有這個勇氣跟導演自告奮勇演出。豬大哥對戲劇非常熱愛，我們幫他準備的貴賓室，但他都不在裡面，總是在外面跟我們聊天、討論下一場戲的演出。我也是舞台劇演員，最高興就是能夠和演員一起討論角色。
現在台灣幾乎沒有電影演員，幾乎每個演員都演過電視劇。這只是不同媒體的表演方式不同，重點不在於職業是電視演員或是電影演員，重要的是能否駕馭這個角色，能否讓大家認同，跟著你哭跟著你笑。不管是舞台劇出身或是素人，只要能夠把角色掌握好，就是好的演員。
麥若愚：聽說《那一年，我們一起追的女孩》第一次送片是限制級，能不能談一下片中裸露或言語引起爭議的部份？以及演員選角的部份。
九把刀：我的電影充滿青春絢爛色彩
其實我們不只送一次，送三次，三次都是限制級。因為片中有很多打手槍的劇情，但是打手槍就是男孩子性探險的第一關，大家都是先打手槍再做愛吧？我不想以普通的方式拍攝打手槍，我以不同於前人的方式拍出自己的青春。
如果說電影是導演從個人生命出發的作品，那麼我就是一個魯夫型的人，青春過得超歡樂的；我想將這種絢爛色彩的青春呈現在電影裡。
女主角陳妍希是我一眼就決定的，而飾演男主角的柯震東是一個絕對的新人，我們曾經試戲過許多演員，但最後還是決定由他演出。每次試戲，都可以感受到他的緊張與焦慮，但是卻能看到他每一次的進步。
片中其它的演員，例如敖犬、蔡昌憲、郝劭文及陳妍希等，每個人都各自有一片天，柯震東這樣的新人在現場總是顯得畏畏縮縮的。直到有一天我跟他說，你不能這樣沒有自信，要主動跟演員及劇組互動，讓每個人知道說你能當男主角是因為你很棒，你值得這樣子的角色。
電影中有一場戲是柯震東全身赤裸打牆壁。柯震東非常賣力、用力的用拳頭打牆壁，受了蠻嚴重的傷。之後需要補拍一個特寫畫面，劇組原本請一位執行副導代打，可是我心裡過不去，我不想這樣。
我叫柯震東過來看帶子回放，我跟他說，我覺得你一定可以以這部片入圍金馬獎最佳新人，不過你現在閉上眼睛想像自己坐在金馬獎頒獎典禮的會場，司儀開始宣佈金馬獎最佳新人入圍者，入圍影片播放打牆壁這個片段接著這個畫面接別人的手，你有什麼感覺？他回答：「這不是我的手。」講完後，柯震東一個深呼吸，走到攝影機前面用自己的手再打一次牆壁，打到牆壁都沾血了。
李崗：自己土地才會產生的東西都是國寶
台灣的活力和充沛的能量就是台灣的最大資產。台灣演員反應之快，大陸演員根本跟不上。台灣有不同認同的自由，這是我們的本錢，不論是綜藝節目《全民大悶鍋》或是部落客，全部都是台灣的能量。
澎恰恰：鼓勵學生投入電影業
我曾經參加演出學生的電影作品，學生們充滿熱情，雖然機器小小的、軌道軟軟的。但是學生很有想像力，鼓勵學生盡力創造，慢慢累積經驗，歡迎各位年輕人投入，但是最好要有滿頭包的準備。
李崗：台灣人最重要的是必須做出大陸人做不到的東西
首先，台灣最重要的是必須創造出自己的獨特性，不論是概念或是創造力。再者是把台灣的票房建構起來，如果台灣沒有市場那就只能淪為幫大陸人打工。必須創造出一個整合的電影工業及品質優良的國片，在電影中存入台灣人的記憶，讓國片市場欣欣向榮，同時提升台灣人的電影素質。
出處：本活動由行政院新聞局舉辦，文稿由台灣電影網整理
