文/台中新聞局-湯素貞
讓台灣晉身國際舞台
李安以電影《推手》初現實力；再以《喜宴》獲得柏林影展金熊獎殊榮，揚名國際；1994年首度回台拍攝《飲食男女》，爾後以《理性與感性》踏上好萊塢之路。期間以《臥虎藏龍》創全球最賣座華語片及奧斯卡最佳外語片之舉、《斷背山》則讓他以亞裔身份獲得奧斯卡最佳導演第一人。
李安的拍片理念一向以重視人文但不放棄觀眾和市場著稱，藝術與商業性兼具，不僅在票房上獲得市場的認同，同時也在藝術文化的傳承上占一席之地。《臥虎藏龍》、《色戒》之後，他再度動了回亞洲拍片的念頭，這次因《少年PI的奇幻漂流》的水戲題材，選擇了四處環海的臺灣，李安電影的藝術性精彩之處，來自於環環相扣的多觀點隱喻，是難得一見不斷經得起詮釋的文本。
胡志強市長看完《少年PI的奇幻漂流》後讚嘆：Plenty of inspiration！(源源不絕的啟發)
《少年PI的奇幻漂流》劇組在多方評估之下，選擇在臺中的水湳機場搭設拍攝影棚，百分之七十的主場戲都在此拍攝，李安再度打破了電影產製的框框，帶來好萊塢的電影團隊，將最先進的電影製片及拍攝技術傳承給本地的電影工作者們，企圖刺激、提升臺灣的電影製作能力。人生的成就早已登峰的李安導演，透露此舉，不僅想完成不斷「創新」的夢想，還想要對臺灣的電影環境盡一份教育與技術傳承及文化保存的力量，他希望藉著《少年PI的奇幻漂流》能順利催生「中台灣電影推廣園區」，邀請專家好好的規劃，讓台灣的電影能有個好的片廠可以拍攝，產業鏈能夠越來越健全、電影工藝技術能代代相傳，文化能藉著電影攝製，不斷的保存下來。李安特別表示，臺灣的電影市場有所侷限，在招商上難免會有所困難，相較於大陸或其他國家，政府在輔佐電影事業上的角色非常重要，編列了預算後，尚需專業的人士來協助規劃、製作及完成。
臺灣最早的電影製片廠即是設立在臺中霧峰的台灣電影文化公司(台灣電影文化城的前身)，1962年曾拍攝台灣第一部彩色寬銀幕古裝劇情片《吳鳳》，李翰祥導演曾在此拍攝古裝劇情片《西施》，票房創下空前紀錄。因此，從史料來看，台中的確是發展電影產業的理想之地，李安導演的眼光獨到。
本文特地專訪到李安本人，及參與製作《少年PI的奇幻漂流》的本地電影工作者張簡廉弘、李佳懷及薛義森，再次證明李安的創新嘗試「成功！」，李導演的電影手感從未失落。
《少年PI的奇幻漂流》將好萊塢的產製模式引渡到臺灣，可以感受到李導演對故鄉臺灣的濃厚情感與回饋之心，非常感謝導演選擇了早期在台灣也是電影產製重鎮的台中，並塑造了影史上跨國合制的另一典範。請教導演，這次的最新嘗試，是否完成了您再度回鄉拍片的期望值，對台灣的電影工作人員的賣力合作有何感想？如果可以更好，您認為要在哪些方面更努力？
李安：超出期望值(非常滿意)。
我最初是幫新聞局看看，如果要在臺灣蓋片廠的話，要在哪裡最好。我記得年輕時到台中成功嶺受訓，天氣很好，所以就想到臺中。因為它還有地，在臺灣的話，離台北、南部都位置適中。天氣好，對拍片來說真的很重要，台中生活機制又真的很好，也很注意文化的發展。我看到水湳機場就覺得不錯。後來我回美國拍片遇到困難，就想可能帶到台中來，一方面我想把好萊塢那套東西帶來臺灣演練一下，讓年輕電影工作朋友看一看，說不定能夠傳下一些東西、學一點東西。另外我在這邊比較可以用創新的方法來做，好萊塢那邊的話，怎麼樣就怎麼樣，照它的規格的話都做不出來。再則就是故事發生在北迴歸線海上，可以在這邊拍水戲，水戲就是看天吃飯，下雨、天氣不好怎麼辦，於是就想到機棚可以改裝成片廠，很方便。一般拍片大型的東西通常都是在大的倉房，我看完高度後，再考察一圈，水湳機場那時候正荒廢準備拆掉，可能土地要重新發展，我就想你現在還沒使用不如就讓我來拍戲，好好做一個規模出來。一方面我希望政府趁這個機會去規劃一個片廠，像好萊塢一般的運作，做出來後變成全臺灣大家都可以拍片的地方，未來適合到台灣拍的戲就到台中來拍。我就是這樣的一個想法，比較純真，比較美好，真的希望台中有個這樣的地方。當初福斯就認為怎麼可能到台灣拍，就一堆人來看、考察。回去評估後，臺灣果然可行。
這個創新嘗試顯然極度困難，您怎麼有這麼大勇氣去做？
李安：我常常想法比較天真，都往好的地方想，真正做的話當然困難很多，政府的法規以及土地開發的考量；當初我帶那麼多人來也不知道那些人的生活起居，來到這邊他們的表現好不好，是不是能給我們的年輕電影工作人員有好的示範，都不曉得！來了就一直盯著他們做，有時候有要磨合的地方，基本上都是很融洽。「只要有一個念頭，我就會想辦法做，想像力第一，先用想像力，再用理性的方式，一步一步，看是甚麼方法去完成，這是我的做事方式」。但問題是我只是在這邊拍片，拍完片我就沒事了，片廠經營這件事需要長遠的發展，我不是蓋片廠的人，不是這方面的專家，況且我也不是生意人。因此，希望大家群策群力把這個想法做好。我也希望這樣的合作模式，對這邊的小朋友(李安暱稱本地年輕電影工作者)有教育的作用，對文化傳承盡一份力，臺灣不管是硬體的保存或者軟體的工藝，都流失得很快，有些工匠再五年就不見了，老的東西在臺灣要靠電影來保存；電影拍好，拍台灣的故事、拍台灣的景，老師帶小朋友來看，大家一起學習，也是一種很好的保存價值。
是不是在大陸拍了色戒，很想把那套機制帶到台灣來。
李安：對，大陸有生意，臺灣不一樣。台灣需要政府的協助，本身的生意、市場性沒有大陸那麼大，不太容易做有魄力的事情。我是覺得這一塊要由政府來做，但政府又不是商業機構，他要怎麼樣經營一個地方，也有虧損，要面對市議會，對市民要有交代，這些確實我不是專家，我只是感覺到這是我應該做的事情，我把它開一個頭，我可以把專家找來，我可以做給你們看，但經營這種事不是我的專長，我希望有專門、專業的人來經營，以我的判斷，臺中市比較適合做，再來就是台南(李安的家鄉)，我第一個還不是想到台南，我希望能在臺中做起來。
參與本片的台灣電影工作者都有感於這次的美好拍片經驗，希望導演多回來拍片，您的想法是？
李安：盡量啦！我是靠題材啦！我這個人，浮雲遊子，拍電影哪邊故事好，我人就被吸到那邊去，我也沒有辦法，在哪裡也沒有生根，希望廣積善緣，但是對臺灣的情誼卻特別不一樣。電影不長期做、沒有一個長期的計畫是不行的，因為它是一個工業，跟畫畫、寫作不一樣，需要財力的支援，台灣市場本身有限，政府不做的話，真的不容易做。
張簡廉弘
協助《少年PI的奇幻漂流》協調造浪池場景搭設、道具陳設、石膏開模(樹、水果、石橋、船等)之人力取得、材料商規劃及預算執行。曾是電影《賽德克巴萊》、《Love》、《艋舺》、《花漾》置景領班。
參與這部片的台灣電影工作人員，很多都是第一次做電影，我跟他們說不要以為台灣的電影工業都像這次這樣，這是百年難得一見，而且剛好我們也碰上了。臺灣本地的電影工業不那麼優秀、環境也不那麼好。我們那時候在拍《賽德克巴萊》的時候，真的是睡在工寮，沒有那麼好的環境給你，所以真的要珍惜，要學習用甚麼態度面對未來的台灣電影工業。臺灣電影工業長久以來面臨斷層，這是最大的問題。我們必須想辦法彌補這個斷層，好不容易有一個好萊塢的案子來，我覺得這真的是很好的事情。九個月的工作感觸最深的是國外把電影市場當作商業和藝術來經營。《賽德克巴萊》在臺灣市場算很優，但相對和海外甚至大陸市場比起來，我們的缺點就在特效。
《少年PI的奇幻漂流》是制度在引導，雖然每個人看起來工作都不是很緊，但你會發現，每個螺絲釘如果都照計畫走，這部戲還是很順的在走。但臺灣不同，臺灣在做控管進度的副導(包含導演)，他們有時候因為預算上的問題，就不得不犧牲、妥協，但只要你一妥協，就不得不犧牲預算。預算不夠的話，你原本的構思就要打折。臺灣的電影從《海角七號》以來，成長四年了，能數得出來的成功案例不到六部，這絕不是我們創意不夠，而是我們資金不夠，所以很多戲都很扼腕，想想有時候覺得很可惜。
《少年PI的奇幻漂流》已經殺青1年多，卻好像近在眼前，真希望能夠有下一支或更多的好萊塢案子進來拍。像我們去大陸執行案子，你不會覺得大陸那邊技術人員比你好，但是他就是有那麼大的市場、那麼大的資金，讓你有那些案子拍，對我們這些從業人員來說，我們到大陸去為人作嫁，心理總是感到痛痛的。所以很感謝導演把案子拿回來，我們不用說甚麼我們征服了，我們甚麼了，我們只要講一句「我們做到了」，導演說這支片子沒有臺灣我們做不成，其實我很想跟導演講：「他客氣了」，好萊塢普遍認為在亞洲可以協拍他們的亞洲國家只有三個---香港、大陸、泰國，台灣根本沒被認同，這支片子是證明了台灣。那些老外剛開始來臺灣時，根本不相信臺灣有工作接軌的能力，我們就一一證明給他們看。話說回來，這部片的合作過程，讓我們學到「質感」，同樣是做破舊的感覺，臺灣會土法煉鋼做出很淺的效果，但是英國的製作團隊會用高一點點的成本，做出有質感的破舊效果，導演把國際的know how帶進來，讓我們從中學習之後，可以運用在往後的國片拍攝上，他真正帶動了台灣電影技術各方面的進步。
李佳懷
協助《少年PI的奇幻漂流》動畫特效前端操偶的訓練以及道具的保養與修復。曾參與過多部微電影製作及兼任教學於中部各大學。
我負責的工作就是操控電影中部分動物的擬真演出。這次劇組所邀請的特效道具公司Legacy Effects是好萊塢數一數二的大公司，參與製作包括《2012》、《鋼鐵人》第一集到第三集、《阿凡達》等電影中的操控型道具，所以Legacy Effects從美國來了三位工作人員，分別負責機械工程設計、美術質感設計、偶道具修復技術等工作。由於這些特殊道具設計非常精密，造價又十分昂貴，而我們又必須在極短的時間內達到Legacy Effects公司內部至少訓練一年才能真正上戲的標準要求。隨著拍攝期與劇情的規劃所應該出現的各種類偶道具，幾乎要在三至七天內學會操控並且達到標準，會是一個很大的壓力。再加上於拍戲現場會出現一些狀況，例如需要臨時調整道具的硬體，或改變操控演出的方式等，在現場兩三百人的等待壓力下，我們的應變與效率也是很大的挑戰。
李安導演不僅是一位非常有才華的國際大導演，他也是一位待人十分客氣、謙遜，毫無架子非常低調的導演。和他合作可以說是非常舒服以及擁有備受尊重的感覺；與其說和國際大導演李安合作會有壓力的話，還不如說這壓力是來自於自己加上的。因為片場有超過21個國家的頂尖電影工作人員，而此部影片又是以台灣作為大部分拍攝的基地，我們當然要把最好的狀態以及最專業的表現拿出來，也許正因為大家都在看著，所以台灣的工作人員都很自我要求，要做導演最好的後盾，不能給導演漏氣。我待在操偶組，時常要在正式開拍前排練給導演看過偶道具表演的方式，有些道具的操控很吃力卻又要反覆試效果，導演總是在拍板定案演出的方式後，還特別對著我說聲「謝謝!辛苦了...」真的感到很溫馨。
和李安導演合作真是一個相當美好的經驗，也讓我勉勵自己時時向李安導演的儒俠風範看齊。
薛義森
協助《少年PI的奇幻漂流》建造造浪池及製造深水池造浪效果。雖從未參與過電影製作，因耕耘造浪專業多年，是很資深的造浪專家，目前任職於巴比倫泳池股份有限公司。
我們可以大聲的跟福斯說：我們做到了。
好萊塢團隊剛進來的時候，質疑臺灣是否能辦到李安的要求，因為臺灣看似沒有資源，直到李安導演找到我們，溝通之後，我們都有一種想法，就是做給福斯看。結果我們不僅在進度上沒有遲交，反而提前並符合要求。福斯開出來的條件簡直是不可能的任務，但台灣民族性的機動能力，讓福斯刮目相看。
相對的，國外團隊值得學習的部分是組織相當嚴密，規畫相當精準，這是我們可以學習的地方。
導演不拍片的時候，很nice，是個溫文爾雅、學問很深的人，一旦拍起片便一絲不苟，是個完美主義者。剛開始我做的浪未達100分，使得導演發怒。特效組做的深海藍，也必定要達到近乎真實的效果才能過關。但他私底下是很體貼的人，休息時間，我和他一起吃飯的時候，他問我這菜好不好吃，我老實說不好吃，他便找來很厲害的廚師，規劃各國美食，讓我們吃得很開心。
