十年低潮，終現曙光，台灣電影，今年出山。
過去十年，就像「臥虎藏龍」，一批對電影抱持著理想熱誠的人，隱身在各個視聽領域，他們通過拍短片、ＤＶ、紀錄片，累積了足夠的經驗，今年，他們推出了成熟的長片，創造出亮麗的成績，如「十七歲的天空」，票房歷久不衰，紀錄長片「生命」，不但是藝術影片的一個里程碑，票房也突破千萬新臺幣。
我們看到一批電影新血輪辛勤練功後，終於盼到了國片的「我將再起」。他們的成熟支撐了台灣電影的「天時」，加上原有的「地利」，臺灣這塊土地獨特的人文、地理、以及歷史背景，是香港所不能望其項背的，使這批藝術者的功夫，有個適當發展的空間。更美妙是，就如一齣野台戲，動人的表演和扣人的音效，吸引了廟口的人潮，他們駐足，不忍離去，「人氣」就這麼聚集了，票房開出紅盤，「天時、地利、人和」，台灣電影開花結果了。
進入二十一世紀的國片，比十年前有著更好的視聽音效。十年前的國片「小逃犯」是以劇本取勝，而當時的港片「省港旗兵」，則以動作見長，但今天，港片「大事件」仍未能超越小逃犯的故事類型，而國片則已能用攝影和音效說故事。行到水窮處，出看雲起時，一切盡在不言中。這種視覺藝術的進步，是國片得以更上一層樓的原因。
「艷光四射歌舞團」的曼妙音樂響起，搭配上那迷死人不償命的北濱夜景，再加上片中香豔華麗而不庸俗的色彩，這超凡絕俗的氣氛只能用「活色生香」形容。當電影演到男（女）主角宛如羅密歐與茱麗葉地英年早逝，觀眾的眼淚就再也忍不住地流下來了。說「艷光四射歌舞團」是「十七歲的天空」的夜晚版，而「十七歲的天空」則是「艷光四射歌舞團」的白天版，而且是晴天版。
「十七歲的天空」是部讓你笑到掉眼淚的電影，所以它屬於歡笑的淚水，同樣也是感動的淚水。男主角楊祐寧與周群達恰如其分的扮演他們自己﹕年輕、開朗、勇敢、大膽、活力、朝氣，還有最重要的「魅力、性感」。他倆是晴天豔陽的化身，他倆吸引的觀眾群，包括年輕的男生女生、師奶級婦女、以及同志族群。唯一到達不了的觀眾，是異性戀成年男性。不過這群人並不重要，因為他們不是今天商業電影市場鎖定的對象––二十歲以下的年輕人以及女性消費族群。
另外，讓人難忘的是天生麗質的林家宇，這位由林正盛導演發掘出的女性，比日本影壇的玉女明星更漂亮，可說是從「養鴨人家」的唐寶雲以來的最大發現，這塊璞玉值得好好培養。
在月光下林家宇和楊貴媚合演貌似姐妹花的母女，家如台北版的「畢業生」。
故宮支持的「經過」，雖是小品，但故事極佳。它從故宮山洞珍藏的文物-東坡亭寒食帖說起，帶出一個大陸到日本，再到台灣的跨世代故事，但它又平行的營造出另一個故事，講一個故宮研究員與歷史作家的感情，故事重疊故事，文物指涉電影，讓片子妙趣橫生，有如台灣版的「達文西密碼」。
「你對藝術的熱情都死光了嗎？」這句旁白，道盡了台北電影工作者「心猶未死杯中物」的藝術熱情，他們做著一個一個的「石頭夢」，相信總有石破天驚的一天。
這批人有的不拿輔導金，自籌財源拍片，有的拿短片輔導金，卻拍出足以角逐金馬的劇情長片。他們的作為，充分展現出「人窮志氣高」的不撓精神。我認為有這種怎麼都打不倒，對電影始終如一的熱情，再加上堅持拍攝到底的精神作後盾，台灣未來幾年的電影界，勢將充滿朝氣與活力。
除了創作部份，這批新血事實上，還把台灣電影近年來最弱的行銷工作，也攬在自己身上。在戲院檔期難以安排的窘況下，他們漸漸摸索出逆境求生之道。有些片子，靠著創意宣傳、觀眾口碑，竟然能在單廳或雙廳放映的情況下，創造出亮眼的票房成績。
好了，歷盡了十年的韜光養晦，終於出山了，但要在電影江湖開創一片天，仍需投資者的加持，當國片此一產業又進入了創業起飛階段。大膽投資是必要的，而這個階段投資額最少，但一旦成功，回收卻最大，即一般所謂的「高風險、高報酬」產業。現在，當觀眾眼光已轉回國片銀幕，投資者的眼光也到了關鍵時刻。
下注吧！當青冥劍出鞘，台灣電影會銳不可當。
