因應數位時代的潮流，數位內容的普及化，國立台灣師範大學圖文傳播學系特地規劃了「數位影視的科技、法規及營運」一系列講座，也邀請了電影處周蓓姬處長分享有關數位電影的現況與發展。
最近有人看過【生命】這部紀錄片嗎？有人知道它是用什麼拍攝的嗎？通常觀眾去看電影，是看他們的精髓，或是電影能帶給我們什麼想法？而我們在這其中可以獲得什麼生命的啟發？我們比較少去在乎它是用什麼機器拍攝的。事實上【生命】是用DV拍的，就是家庭用的拍攝設備。只要你用DV或V8就可以拍攝影片，這樣想像空間是不是很大？假設台灣有100萬部DV，那就是說我們台灣有100萬部電影囉！大家接受這個想法嗎？
我們現在來談DV是什麼？它是一個數位內容，就是我們今天要談的數位電影的現況。如果大家不在乎電影的器材，只關心電影好不好看、可不可以回收，那就是說電影會有無限發展的可能性，我們就從這個角度來切入。
數位電影不是用數位器材拍就是數位電影，數位電影包含由攝製、後製、發行，乃至放映，電影製作過程的每一方面，都是用一種數位的概念去處理。我們比方，如果你只是用一個數位攝影機拍攝，它就不算是一個完整的數位內容；但如果你能把它放進非線性剪輯處理，經過數位的再創作，讓它變成一個故事，而戲院裡面，再用數位的投影機來放映，這才是一套整體數位內容的機制。我們知道像王小棣導演、王毓雅導演都用數位攝影機拍攝電影，但是他們最後都必須轉成一般傳統的拷貝，這就不是完整的數位電影。
大家對【星際大戰】及【奪命解碼】用數位攝影機拍攝有什麼感覺？這些都是所謂的CGI電影（Computer Generated Image），電腦所產生的數位影像電影。
其實也不是用35mm底片去拍攝，就不能作特效，在喬治盧卡斯之前，大家都是用35mm拍攝，經過scanner掃描，把影像轉成數位檔案，再一格一格去做特效繪圖，之後再轉回傳統底片放映。
所以我們現在看到兩條路了，第一條是用數位攝影機拍攝，然後再轉回傳統膠捲；另一種方式是用傳統攝影機拍攝，掃描進電腦，製作完特效後，再轉回傳統膠捲。科技的發展讓所有的不可能都變為可能。
如果用數位攝影機拍攝，就可以直接進電腦製作，轉化為統一格式，如果有1000家戲院要播放，我們就鎖定那1000家戲院授權，未經授權的人無法放映，這樣就沒有盜版的問題。我來預判一下未來電影的狀況，它會越來越極致化，而且一定要想辦法克服盜版，解決方法可能會是互動電影，或是那種異想天開到一定要在戲院，而不能在家庭戲院播放的產品，為了生存，它一定要想辦法達到是家庭電影院及盜版無法達到的地步，而大家心甘情願付錢進電影院。
我們現在談雙軌制度下的另一種方式，用數位攝影機拍，而且用數位播放系統呈現。很多人預言說未來是從事內容產業的人會出頭，第一個原因是目前的漢語市場有15億人口，而網路的發達，大陸官方也禁止不了內容的傳遞。第二個原因是現在的年輕人更有創意了。所以現在大家的機會來了，用數位器材拍攝，大家就可能有更多展露頭角的機會。目前在美國有超過百部的數位電影，歐洲超過60部，亞太地區也有八十部以上。而台灣的數位電影有【擁抱大白熊】、【我的爺爺】及朱延平導演、王毓雅導演的幾部電影。而目前台灣擁有數位電影播放系統的戲院是國賓、樂聲、微風及喜滿客，共有4家。
政府提倡獎勵數位內容產業之單位有文建會、教育部、經濟部工業局、新聞局。台灣如何在21世紀，持續擁有國家競爭力，我們必須朝數位內容來發展，挽救電影的頹勢，營造一個優勢競爭的環境，台灣電影才有後續的發展。
非常欽佩周處長對台灣電影的努力，數位電影確實提供本土電影發展一個很好的方向。但現在在戲院大概看不到台灣的電影了，雖然台灣的電影在國際上得獎，不過在觀眾的眼中卻是曲高合寡，上片3天就不見了，甚至大家都不知道，可能在座的沒有人看過台灣的電影。另外【生命】應該是政策性的指示，所以大家去看，有關單位主宰，要求員工去看，所以大家會去看，雖然的確感人，但是對國外來說，沒有切身經驗（local touch），所以無法感動他們，在這種情況之下，台灣的電影何去何從，可能是大家共同的疑問，對於這樣的情況您有什麼建議，讓想要投入的同學，有多一些的思考。
其實很多學者專家也擔心，台灣到底有沒有做創意的人？還是就宣告台灣沒有電影算了 。電影與電視不一樣，電影是一翻兩瞪眼，戲院有沒有人去，就知道賺不賺錢；電視就不一樣，只要電視台會播放，無論如何都會有廣告進來，多少有一定比例的進帳；但電影就不一樣了，電影主要是能吸引觀眾進戲院去看的。
我從一個故事來回答您的問題，今年金馬獎的報名的量不錯，有一名影評人叫王麗莎，她跟我說：「處長我一定要跟你分享，我發現今年台灣電影不一樣了。大家對台灣電影的印象是沉悶、沒有觀眾，但今年大家擔任金馬獎評審時，發現台灣電影不一樣了，相信今年會有好成績。」我們不像好萊塢，我們無法用資金堆砌影片，並不代表我們不懂好萊塢電影產製的Know-how，這是魏德聖導演講的：「處長，我們很多朋友玩這些，我們只是沒錢玩，如果有錢玩，我們一定比美國人玩的更好。」這段時間，台灣電影一直不受市場歡迎，那是因為沒跟觀眾接觸，行銷點沒有作定位；我就常說，台灣電影在新電影之後，沉溺了20年，每個人都想當侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、張作驥，但有多少人有當導演的條件呢？
台灣電影要再去改變，改成台灣新新電影，台灣新電影思維，已經延續很久了， 王麗莎看到改變，這是值得欣喜的部分。在亞洲方面，香港電影取巧迎合觀眾，無法跳脫一貫的內容模式，大陸方面是制式教條的影片，而台灣導演以前不去考慮市場的因素，但這段日子卻有很大改變。台灣電影比起大陸及香港的優點是， 第一具有生命力，第二它言之有物，第三它能感動人。
它感動人的方法，不只是自我學習成長的經驗，此外它用了電影的美學、電影的光、電影的聲音，王麗莎講完我非常感動，所以我希望大家一起來共同勉勵。
處長講的這些，我們都有看到，但是若沒有辦法把它商業化或產業化，沒有票房收入，都只是曇花一現而已，而且電視上都已經沒有國片啦！只是看打打殺殺的香港電影，所以政府要如何輔導，處長剛剛講的這些新的生命力、新的創作，應該讓他們能夠商品化、賺錢，這樣才能夠拍下一部，這是我們站在學術的立場，認為政府所應該扮演的角色。
我覺得這應該要大家一起來努力。去年政大商管所李仁芳教授，就曾講所謂做Entertainment（娛樂）的人，就是A型的人，也就是所謂的紫牛。A型的人有兩隻腳，一隻跨在藝術，是Romantic、Sentimental的特質，另一隻腳是經營管理。我們以前是『成也輔導金，敗也只有輔導金』，儼然成為公辦的製片家，因為是公辦的，沒有成本概念，大家拼命來申請，花政府的錢來拍片，但卻不願花自己的錢去作行銷。
其實政府應該只作First Mile，而後面的過程要完全依賴A型的人，所以我們歡迎年輕人快點進來，再來就是說，要有像徐老師這樣的人多多幫忙，幫忙帶動產業。中環日前宣佈購下華納威秀影城百分之30的股份，他之前也投資不少外片，相信他之後也會開始投資台灣片。之前電資館把歷年來獲得短片輔導金之影片剪輯成紀錄片【顯影】播放兩場，大爆滿，那是歷年來國家電影資料館難以見到的盛況。今年6月南部辦幾所大學畢業聯展，參加作品就有700多部，都是年輕人製作的，其實台灣創意是無限的，大家各位整合一下吧！
感謝我們的周處長，對於數位電影及台灣電影的未來，作精闢的解說。為我們的研討會畫下一個完美的句點。謝謝！
