進電影院看電影，經常會在觀影前後看到大大的杜比音效logo，更有戲院以「杜比全景聲」作為標榜。然而這個無處不在的「杜比」究竟是什麼意思，卻很少人能夠明確說出。資深錄音混音師曹源峰，具有超過20年的電影錄音混音經驗，曾以《經過》獲得金馬獎最佳音效。對他而言，杜比音效實現了導演在創作上天馬行空的想像。
什麼是杜比音效？
在類比攝製的年代，拍攝電影使用35mm與16mm膠卷，這樣電影聲軌只有單一聲道——也就是mono聲道——這樣的聲音效果沒有左右聲道的分別、沒有方向性，在頻率響應與動態表現上，甚至不如CD音響。要解決這個問題，可以選擇製作DTS音效、SDDS音效或是杜比音效（Dolby）。
當中的杜比音效，是由杜比實驗室（Dolby Laboratories）所開發的技術。該公司1965年由美國出生的雷・杜比（Ray Dolby）在倫敦成立，1976年總部遷至美國加州，深入好萊塢產業鏈。杜比實驗室開發了一系列的聲音處理技術，包含A/B/C/S型降噪技術、SR頻譜錄音、杜比立體聲、杜比環繞、杜比定向邏輯、杜比AC-1/ AC-2/ AC-3、杜比E等。這些聲音技術廣泛運用在所有聲音器材上，像是家用音響、電影錄音、戲院播映、數位電視等。
在電影的應用上，杜比音效以「系統聲道」的進程來分，目前分為4個過程：
● 拷貝類比讀取式Stereo (A/SR)的4聲道
● 數位讀取式SRD的5.1聲道
● 數位讀取式SRD EX的6.1聲道
再加上數位拷貝（Digital Cinema Package, DCP）的1種：
● 數位式 ATMOS的N.1聲道
其中，目前最盛行的是數位式SRD與SRD EX。曹源峰點出，兩者的基礎技術是相同的，都具有左、中、右、左環繞、右環繞以及重低音聲軌，加起來是5.1聲道。但1999年開發出來的SRD EX，是在左、右的環繞聲道間，多編碼了一軌「後環繞聲道」，總共是6.1聲道。而這一軌後環繞聲道，能讓人感受到從頭頂掠過，或是左、右、後環繞音場所產生的更連續的效果，使整個音響效果更加真實。
因為杜比音效較早問世，其混音室遍及世界各地，杜比播放系統的普及率也居冠，是世界音響通用的基本規格。歐美商業電影超過99%使用杜比音效，台灣商業電影也有95%的採用率。曹源峰認為，杜比音效電影是時代的技術潮流，尤其它提升了音質動態與多聲道音場的運用，能讓創作者豐沛奔放的創作得到最佳的實現。
杜比音效進入電影產業的歷程
根據杜比實驗室的資料，第一部使用杜比降噪技術的電影，是1971年的《發條橘子》（A Clockwork Orange），但是真正鞏固杜比在電影音效的主導地位，則是1976年的《星際大戰》（Star Wars）。聲音是《星際大戰》中非常關鍵的表現，為了播放這部電影，許多劇院必須重做它們的播放系統，改為杜比的設備。
第一部以杜比數位SRD所的發行電影是1992年的《蝙蝠俠大顯神威》（Batman Returns），到了1999年，《星際大戰首部曲》（Star Wars Episode I: The Phantom Menace）率先使用了SRD EX技術。
隨著35mm膠卷拷貝逐漸式微，大約在2010年後，無膠片的DCP數位電影成為趨勢——以數位影音data資料儲存於戲院硬碟伺服器系統，並用2K或4K的高畫質投影機來播放——首部ATMOS電影《勇敢傳說》（Brave）在2012年誕生。雖然媒材改變，但聲音製作的格式與流程並無太大變化，只是ATMOS電影不再需要將聲音轉換成光學聲片，而是直接與數位影像一同存取。
而台灣的第一部杜比Stereo (A/SR)電影是1992年的《少年吔，安啦！》，1997年香港製作出華人圈首部SRD電影《一個好人》，台灣則是要等到2000年才有《運轉手之戀》採用此技術。至於第一部ATMOS電影，是2014年的《KANO》。
為什麼台灣遲至1992年才有第一部杜比Stereo (A/SR)的電影？曹源峰解釋，這是因為直到1997年，台灣才有了第一家杜比混音室「偉憶錄音」。在此之前，包含《少年吔，安啦！》，若要做杜比音效，就必須前往外國，例如泰國、日本、美、澳等地來製作，耗時又需要更多的資金。
現行台灣有四家可製作多聲道電影的混音室，分別為聲色盒子、中影、好多聲音、眶眶外，以近5年國片年產量平均約50部的情況下，算是足夠的。「聲色盒子」是台灣最知名的錄音音效大師杜篤之所開設的，他更是推動台灣影業採用杜比音效的急先鋒。曹源峰規劃籌建的「好多聲音」，是知名音樂人陳建騏所成立，製作的電影較偏文藝類型，近年例如《幸福路上》、《誰先愛上他的》都是在此進行音效製作。
如何做出杜比電影？
在進入杜比混音前，必須先做好ADR、Foley、聲剪、預混等工作。更甚者，是早在導演拍攝時，先預想攝影機運動將會導致哪些音場變化，在現場收音時就會要求單收對白以及環境音。
要製作杜比影片，需要杜比實驗室的「認證」，為取得認證，就必須繳交一筆認證費。但假如是短片，創作長度在60分鐘以下，則要付出至少350英鎊（約台幣1萬4,000元）起跳的認證費。曹源峰提醒，認證費會因具有學生身份或是其他個案，另有實施辦法可以洽談。可以填寫表格說明，去函杜比實驗室，等到對方允諾提供優惠價後，完成後續的表格回傳並匯款，接下來在地的混音錄音室才可以開始製作杜比影片。
音效的製作過程，本身就是一場重要的創作。去年獲得金馬獎年度傑出工作者肯定的擬音（Foley）師胡定一，就是重要的代表。在紀錄片《擬音》中，可以看到胡師傅如何細膩地運用平凡的媒材，創作出具有情感的音效。因此，當被問到一部電影的音效要花多少時間製作，曹源峰表示：
「創作意念是時時刻刻在進行的，若真要給個限制，在華語片業界不成文的規定，100分鐘的電影，聲音後製期大概在1到2個月不等，費用則隨製作時程而增加。若以final mixing一部20分鐘內的影片，估計若每天工作10小時，大約需要1至3個工作天，以此類推。」
曹源峰也感嘆，在費心製作音效、好不容易完成杜比認證的電影，卻可能在進入戲院放映時，無法獲得標準、最佳效果的放映品質。雖然台北有超過95%的戲院裝設杜比設備，只是安裝技術以及空間大小，會導致音響效果差異極大。
「因此，好的杜比戲院需要大家的支持。」
台灣市場小，仍要保持熱情
最後曹源峰也給出了台灣電影市場的概況，2011至2016年台灣電影年均產量為40到50部，票房總產值高估為25億台幣，市佔率最高達18%。相較之下，中國電影在2011至2015年的年均產量則在600到800部之間。市場的大小決定了產業的規模，對於錄音混音的製作也是如此。
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台灣 |
中國 |
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2015年票房 |
25億台幣 |
2200億台幣 |
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年產量 |
50 |
357 |
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電影成音組 |
15- |
100+ |
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電影混音室 |
5- |
10+ |
作為前輩，曹源峰仍鼓勵有志向此挑戰的後輩。他認為要走上錄音、混音之路，先天條件是對聲音的敏感度、想像力以及熱情，並搭配後天積極的自修、上課與實作：
「走進這一行，還有一個秘笈，那就是珍惜努力於每一次工作實習的機會。」
