「田野調查」是研究者透過參與觀察、深度訪談或是居住體驗，來進行長時間的資料搜集，獲得第一手的資料。這除了是人類學、社會學、地質學、生物學等領域的重要工具，也擴及到了拍片這一行。而對拍片來說，田野調查是拍攝紀錄片的必備工作，必須藉由田野來認識、捕捉被攝者的真實樣態。
不過本堂講座邀請的沈可尚導演、林浩溥導演，都曾經「為了劇情片做田野」，他們兩位將分享田野如何化為劇本功課：究竟田野工作對於創作的意義是什麼？做了田野卻不拍成紀錄片，難道不可惜嗎？劇情片又為什麼需要做田野呢？
談到田野，林浩溥笑稱自己在學生時期，對於田野工作的認知就是要做紀錄片用的，直到有一次幫王小棣導演順片時，王小棣說「這個劇本根本沒做過田野」，才讓他醍 醐灌頂——
「為什麼我的劇本沒辦法讓別人接受？如何創造出真實感而不是虛掉的東西？」
從那一刻起，林浩溥說他才開始去想，自己到底要拍出什麼樣的片子。
田野的觸動，讓《3天2夜》從紀錄片變成劇情片
林浩溥導演曾製作偶動畫《末日世界》、《阿公要出山》，同時也從事剪輯、攝影、編導等相關工作。2019年推出電視電影《3天2夜》，獲得第21屆台北電影獎最佳編劇，評審稱《3天2夜》具有突出的真實性，是反映台灣在地景況的細膩觀察。
然而《3天2夜》的創作緣起，其實是出自於一次「幫忙」。有一回林浩溥去台中協助拍攝紀錄影片，主題是一間名為「孩子的秘密基地」的課輔班。這個免費的課輔班提供給中低收入戶的孩子，讓他們放學後有一個可以學習、也能感受到安全感之處。這個案子除了在課輔班取景，也會去拍攝孩子的家中情形，於是在課輔班牧師的介紹下，他們到一名爸爸是在做資源回收的小朋友家中去拍。
「導演希望拍到爸爸正在做回收，小女孩回家走進來，一個很自然的畫面。剛開始聽到這個構想，我沒有什麼感覺，只覺得工作到快死掉了，趕快拍好就好。這時候小女孩真的回來了，導演也真的拍到了。」
林浩溥說剛開始他並沒有思考，沒有看到這些人，只有看到畫面。
「可是當小朋友真的走進來的時候，看到攝影機，他臉色忽然變了。」林浩溥形容，原本在課輔班拍的時候，小女孩是很開心的，因為課輔班的氣氛是很歡樂的，這樣的落差讓林浩溥整個心都揪了起來。
那一刻林浩溥沒有辦法再拍下去，他感受到這個小女孩非常害怕大家知道爸爸是做回收的。雖然在拍攝前就已經跟這位爸爸做好溝通，這位爸爸甚至過度客氣和善，但林浩溥當下並沒有想太多，直到小女孩進到屋內發現攝影機的神情，觸動了他。
「連我們這種自認為是善心地進入到這樣的環境中，都會帶有一種預設的成見。」
那時候林浩溥剛當爸爸沒多久，被這件事深深觸動，很想把觸動的心情呈現出來，但也擔憂到底要怎麼樣去呈現。
「我第一個想到的是要拍紀錄片，因為紀錄片有一種比較直接的感覺。後來我重新回到那個地方，我在他們家外面，我一直很猶豫我要怎麼跟他們講說我要拍紀錄片，我沒辦法開口講。」
林浩溥知道，他不可能把這個故事拍成紀錄片了。
「有時候那個東西觸動你的時候 ，你知道說你不可能去把它拍成紀錄片。你會擔憂如果你沒有把東西發展好的話，這個小女孩是要怎麼長大？」
這一刻林浩溥思考的不是畫面了，而是人，他將這一份觸動化為《3天2夜》故事的基底。
田野工作，是讓劇情片厚實的關鍵
雖然說《3天2夜》改以劇情片來編寫，但在確立故事主軸後，林浩溥仍要針對劇情去做更細緻的田野工作，而不是憑空發想。
例如劇中人物「做回收」的設定，林浩溥就從田野工作觀察到那位台中做回收的爸爸，雖然家中堆了很多回收物，看起來亂亂的，但仔細看地板，其實是非常乾淨的。並且，這位爸爸還會仔細檢查回收物品，將其中還能夠使用的東西拆解下來再次利用。
林浩溥將觀察告訴監製，監製表示這跟他家樓下做回收的一模一樣，而最後借到的《3天2夜》，屋主同樣是做回收，也有類似的行為。這讓林浩溥發現，只看外在，會覺得這些人是各自在不同地方做回收，但更深入地看進去，會發現他們內在的共通性。
因此林浩溥認為：「當你找到一個真實的人物時，（內裡的東西）會觸動到很多不一樣的人。」
因為某些人們外在看似不同，但內在具有共通性，劇中人物的真實，才能夠勾出那些共通性。而要建構人物的真實，就必須獲得更多的資訊。這也是為什麼林浩溥無論是拍劇情片或動畫，還是堅持田野工作的重要，因為田野工作是最真實、最豐富、最細節的資訊來源。
「要怎麼樣讓角色去找到他的可能性？要讓角色厚實起來，你需要更多資訊、更多真實性。即使真正在拍的時候，實際使用的資訊很少，但田野工作讓我在拍片的過程中，可以更了解這個狀態」林浩溥說。
與林浩溥對談的沈可尚導演，則將創造真實角色的概念推到更廣——他認為，田野工作的功用除了能夠去理解單一角色，還有一個功用是了解「因為這個角色而誕生的眾生」。
沈可尚近期忙於一個劇情片的田野工作，他跟著特教巡迴老師一同在各地巡迴教學。在這之中，他所觀察到的包含老師、特殊生、特殊生的父母或家庭背景、慈善機構等，角色與角色之間的關係構成每一位特殊生不同的處境。
文字資料及照片，當然是編劇做功課的重要參考，而對沈可尚而言，親自參與現場或採訪，他才有辦法理解一個人物背後所牽扯的眾多面向：「像是一個養育特殊而但總是正向看待人生的母親，他的社經地位是在什麼樣的位置？同樣我也看到，父母在收入不好的狀態下，特殊兒的生命對他們來說是什麼？從老師的觀點、社工的觀點、父母的觀點，去看特殊兒。」
「這不只是劇本的功課。」
沈可尚認為，所有田野工作的歷程中，是創作者在尋找自己到底為什麼關心這個主題。以特殊兒為例，他會自問：是因為有小孩嗎？或是勾起了成長過程的某個點嗎？在2020年談特殊兒，到底想談什麼樣的議題呢？
「在田野中，我不只是從中拿訊號而已，而是這些訊號對我有什麼影響。」
改編《世紀末的華麗》，新的視角要用田野補充
拍過《賽鴿風雲》、《野球孩子》、《遙遠星球的孩子》、《築巢人》、《幸福定格》等紀錄片，並獲得金鐘獎、台北電影獎以及國內外多項大獎的肯定，沈可尚是台灣紀錄片界的代表人物之一。同時他也有劇情短片作品，像是參與《10+10》、《茱麗葉》、《台北工廠》、《世紀末的華麗》等，這些劇情短片，也需要田野工作來增添厚度。
像是2015年《世紀末的華麗》，是改編自朱天文的小說作品，小說本身寫出的視覺印象就已經非常強烈。然而沈可尚改編時寫了好幾版劇本，都不滿意，直到他意識到不能被作者的文字意象牽著走，而是要有自己的觀點。於是他開始去分析，《世紀末的華麗》到底在談什麼？對於這部1990年的小說，25年後的他又可以用什麼樣的立足點來談？
小說的主角米亞是個非常著迷於色彩與嗅覺的人，這也會是場景搭設的重點。但這樣的角色，是沈可尚不熟悉的人物，找不到投射的對象。直到他想起年輕時認識的美術系女同學，才讓他奠定了主角的形象，以及對自己的意義。他決定要用一個男性的角度去改編《世紀末的華麗》，也在片中加入了書中沒有的男性角色。
決定了視角之後，沈可尚開始去分析時代的狀態以及主角米亞的狀態。小說中的訊息透露——這是90年代，台灣解嚴、廢除國大代表、野百合運動的時代。而米亞所處的台北，則是一個企圖要跟國際接軌，許多國外時尚雜誌進入，「是一個解放的時刻」，沈可尚這樣形容。
為了構築米亞這個角色，沈可尚聯繫並訪問了當年的美術系同學，訪問後得到的資訊與體悟，成為了片中的實踐。沈可尚表示，由於拍片跟小說不同的是，拍片必須要有場景的樣子、服裝的樣子，這些視覺如果是小說中沒有建構的，就要靠田野、靠資料照片建構出來，像是米亞的回憶場景、米亞臥房的配置與顏色、米亞的服裝。
「當我不知道要怎麼形容的時候，我就去做田野調查，我要去理解90後對我的意義、對小說的意義。」
他也有感這樣做功課的過程，是一種重現與記錄：「我們拍片，某個程度上都是在拍紀錄片，因為我們是如此渴望某個角色活生生地出現細節，被我們記錄下來。」
田野：給予寫實基礎，定義命題與創作者的連結
從林浩溥與沈可尚的分享，可以知道他們都思考過，在田野所獲得的題材究竟適合紀錄片還是劇情片，也都曾為了倫理界線，決定將故事用劇情片呈現。
沈可尚表示他不是為了拍紀錄片而拍紀錄片，而是為了所關心的事情。於是當他看到了有興趣的題材，腦中會開始運作問自己：「這個發生在我眼前的人事物，在這個時間，適不適合拍成紀錄片？」
一旦認為有倫理的問題，他會改為用劇情片的方式來說故事。那麼原先所做的田野工作是否就白費了呢？他認為將素材轉為劇情片的好處是，可以快轉節奏，幫助故事更有戲劇性，但田野工作仍是必須的，是能讓他在創作時感到安心的過程。
「田野調查幫助我知道，我可以這樣做，有東西可以倚賴。」
但由於紀錄片和劇情片依舊是不同的體裁，講座中也有同學提問，如果將題材轉為劇情片，是否會擔心因此失去了原先的真實？
對此，沈可尚的想法是：「世界上沒有真實這件事。攝影機開好，一切就進入了你的創作，因此我沒辦法簡單地去覺得哪一個比較真實。在紀錄片要面對的真實是，我要對這個人負責，對他的人生、他所代表的社會議題。內在狀態我是對他負責，但執行拍攝時，我仍要用影像結構去拍攝。」
「劇情片的時候，我比較寧可相信它是夢。我們從來不會在醒來的時候，懷疑我們做的夢是假的，我們知道那是不寫實的，但我們沒有懷疑是假的。劇情片是在創造一個夢的真實，因此裡面的所有東西我都要非常相信——我不是在工作完成一個出班的任務，我是在創造一個夢。」
他認為一但經過「創造」，那個作品就是創造：「我們不過是在所有真實的含量裡面，決定它最後出來的樣子。」
林浩溥則直言「不要被真實給綁住」，因為說故事的最大目的，不是外表的真實與否，而是「那些真實所堆積出來的角色」。
這也是為什麼劇情片仍需要田野，因為田野能夠給予寫實的基礎，才能建構出角色。同時，田野工作其實是創作的「本」，不單單只是真實，也是讓創作者釐清自身與故事核心的關聯，才有根基開始創作。
林浩溥說：「田野工作好像就是關注對不對？但我在《3天2夜》的田野過程中，另一個感觸是——其實關注的時候，我只是一直在尋找我自己認同的，好像一直在抓東西要進來match。」
「當你關注這個人，你會想說要怎麼去進到這個角色，去想他為什麼這麼做。田野最大的優點就是讓你進到一個『同理』的狀態，我們可以看到這些東西這些資料，但最重要的是這些東西進來之後，你要怎麼樣去同理？這樣才能把角色建構給紮實起來。」
因此，田野工作絕對不是只有紀錄片要做，因為它是定義創作者與命題的關聯，也是給予寫實厚度的重要地基。田野工作能給的，既是真實，也是虛構創作故事的源頭。
