作為一位影像創作者，我們會探究構圖、光圈、焦距、色彩的調性等，而在一百多年前，台灣的攝影前輩又是如何在光與影中找尋攝影的答案？本場講座由王耿瑜老師分享《時間之眼》紀錄片以及拍攝過程，透過六位國寶級攝影家——郎靜山、鄧南光、張才、李鳴雕、彭瑞麟與鄭桑溪，以及六位當代各具特色的資深攝影家——謝春德、郭英聲、莊靈、翁庭華、黃伯驥以及葉裁，跨越時空回望當時的觀景窗。
・郎靜山
「在還沒有photoshop的年代，他是在暗房裡做photoshop。」紀錄片中這樣形容郎靜山，他鏡頭下的水墨江水彷彿畫一樣，幾乎可以說是將暗房與相機當作筆和墨，做出了空白與煙雨，將水墨美學以攝影的形式呈現。郎靜山另一個知名的事蹟是拍出了當時第一張女性裸體藝術照。
・鄧南光、張才、李鳴雕
鄧南光、張才、李鳴雕有「臺北攝影三劍客」之稱，鄧南光拍攝許多台灣風貌以及人物寫真，攝影家張照堂形容其作品「充滿浪漫與落寞」；張才以拍攝原住民、歌仔戲的作品最為著名，他曾隨著人類學家前往蘭嶼拍攝達悟族，同時也因個人興趣經常拍攝宗教酬神儀式；李鳴雕少年時期曾在寫真館打工，後來赴廣州學習過美術，他重視光影與構圖，記錄主題多為田園風光與市井小民。
這三位國寶級攝影家是台灣攝影的先驅，將當時世界所開始流行的攝影風格如紀實、即興捕捉等帶進台灣，除此之外，三人對於推廣攝影文化也不遺餘力，例如舉辦「攝影月展」，每月進行攝影比賽與展覽，也創辦了「自由影展」，定期辦理攝影講座，並出版許多攝影相關著作，提攜了許多攝影師，深切影響了台灣的攝影發展。
鄧南光、李鳴雕當年也都開設了攝影器材店，王耿瑜提到，自己是在拍片的時候，才知道在那個年代能夠在衡陽路、博愛路上開攝影器材店，其實都是大老闆，攝影器材所費不貲，因此像是執迷萊卡的鄧南光，當年戴著萊卡相機跑來跑去，就像戴著一棟房子跑來跑去。
・彭瑞麟
彭瑞麟被認為是最後的古典藝術寫真傳人，然而作為一個出生在日本時代、非藝術家庭的孩子，他是怎麼踏上這條路的？原來是他自台北師範學校畢業後，開始在新竹、竹東教書，當時日本畫家石川欽一郎二度赴台教畫——他也是第一位將西畫的觀念與技法帶入台灣的人——彭瑞麟拜石川為師，與石川感情相當不錯。頗具繪畫才華的彭瑞麟，日後卻轉向攝影，因為先天眼疾，以及石川擔心彭瑞麟若赴日學畫，會落入派系之爭，所以鼓勵彭瑞麟改朝向新興的攝影學習。
還有一個故事是，彭瑞麟的父親彭夢蘭逝世後，只留下一張團體照，但面容卻小到無法辨識，彭瑞麟甚至無法為父親畫一張肖像畫。因此希望學習最新的攝影技術，將父親的容顏放大。
在紀錄片中，彭瑞麟的孫女一一述說阿公的故事。她花了兩年去爬梳自己阿公的歷史與作品，並開了一個臉書粉絲專頁來進行策展，說阿公的故事。
・鄭桑溪
鄭桑溪也是台灣紀實攝影的先驅之一，政大新聞系畢業的他，後來到日本東京早稻田專攻電影，回台灣後則到了新聞局工作。戒嚴時期對於拍照是有所管制的，但新聞局的身份讓鄭桑溪可以到處拍攝，還可以拍到許多一般人拍不到的人物，像是蔣介石、蔣經國、蔣宋美齡。基隆出生的鄭桑溪，後來離開新聞局的工作，因應家中需求回到基隆接家業，失去原先的攝影舞台，鄭桑溪回到基隆卻沒有停止拍照，反而更加積極記錄家鄉，也因此他的作品以基隆與九份的人文景觀最為知名。而他也成立基隆市攝影協會，是台灣最早的攝影教育協會。
・謝春德
謝春德出身台中，自沙鹿高工休學後，曾經做過工廠黑手、在廣告社裡幫忙畫看板，後來游擊賣腳踏車，在公告欄上看到了可以玩照相機的廣告，靈光一閃讓他走向了攝影。在紀錄片中，謝春德說當自己有了第一台照相機，又不敢對著人拍，只好對著自己家門口，拍下天鵝，是他人生中的第一張照片。後來又對著水井，照了第一張「自拍」——這兩張照片就是他的攝影之初。謝春德受到畫家哥雅的影響，特別喜歡觀察光影的變化。
2018年謝春德在北師美術館展出《天火》，已年近70歲仍繼續探索攝影的可能。所以對於攝影的數位化歷程，他在紀錄片中也特別點出，數位化後，要思考的是如何回頭找到自己。
・郭英聲
郭英聲的創作風格鮮明，他的個人風格也是。愛玩空氣槍也愛泰迪熊，他在紀錄片中這樣說：「一個人到國外旅行的時候，我都會帶著一隻熊。」這是由於郭英聲的童年時期經常是無人陪伴的，父親因工作的緣故長期往來台日韓，母親則在歐洲留學，這段經歷對郭英聲的個人以及藝術風格影響都甚巨。相較於80年代台灣攝影界以報導紀實風格為主流，郭英聲的創作風格顯得非常特別，而他也是台灣在二戰後第一位赴法從事影像創作的藝術家。
「過去那個年代的攝影是『走出來的』，現代這個年代的攝影是『想出來的』。」郭英聲也是隨著時代前進的攝影家，在紀錄片的最後，寫下了這兩句話。
・莊靈
莊靈在中學時代開始接觸攝影，曾任台視攝影記者，也和朋友合辦《劇場》雜誌。攝影風格強調自然、真實，甚至不用打光來輔助。莊靈的作品充滿人物寫真，家族人物是他取景的重要主題，除了家人，朋友與師長也經常出現在莊靈的照片中，例如黃春明、張大千、郎靜山、臺靜農、楊麗花、劉其偉、林懷民等。而他在紀錄片中也說，最滿意的照片是拍攝父親以及臺靜農。
＊註：由於講座時間關係，未討論翁庭華、黃伯驥以及葉裁的片段。
學員回饋
「看到他們去蘭嶼拍，我會想到自己去蘭嶼的時候看到的畫面，就會想說你們為什麼會拍到那樣的畫面。但是看到那個說無法拍別人而拍自己（謝春德）的時候，就覺得很震撼。」
「我看到的就是當時他們去學攝影可能是一個很新潮的，但是通常他們第一個作品集都是回到自己故鄉拍風土民情，這件事情對我來說蠻重要的，會回到自己的出生。除了張才老師的照片，還有謝春德老師的自拍讓我印象很深刻。」
「我對於李鳴雕老師的作品特別有印象，他的個人照，相較其他人嚴肅，李老師的個人照都笑得很開心，他的作品跟人的距離蠻接近的，很日常的一瞬間。那個距離一定是要放下一些與被攝者的距離。」
「彭瑞麟老師拍太太的年輕肖像，明明是那麼親密的人，拍起來卻有某一種距離感，但眼神很吸引到我的一張照片。好奇下一個世代看我們這個時代拍的東西，會有什麼樣的感覺？」
「我印象深刻的也是把彭瑞麟老師想把遺照放大這件事，每個人去創作或多或少都有一些初衷。而這麼多厲害的藝術家，每個人都選擇不一樣的照相機，就是他們怎麼觀看世界的觀點，像是有一個攝影家比較內向，他就選擇比較蛇腹式的相機。」
「看完之後一直想到自己的爸爸，我的第一台的相機就是我爸爸當新聞記者留下來的底片相機，照片這種事情就是一種記憶的保存，我爸最近這幾年都在不同地方跑來跑去，他是一個很奇怪的老人，就覺得，好像可以跟他聯絡一下。」
「像是鄧南光、張才，好好看他們的作品，好像看到一個時代，你就在裡面，好像很個人又有時代性。我媽以前在柯達公司做會計，我的第一個攝影機就是time magazine的攝影機。當你有攝影機，開始有機會訓練自己看世界的方式。我是怎麼樣開始看世界的？」
「這世界上所有的創作，即使你每天看你都會看不完，所以對於這類的整理，像是這些紀錄片，我會非常感恩。而片中提到美學的層面，現在去看，會非常非常緬懷。而對我的啟發是，我本來沒有很在意『被拍照』這件事，但看完之後，我在思考要不要好好的找一套衣服，找一個攝影者，來為自己拍幾禎肖像照。又忽然想說，那我要拍肖像照幹嘛呢？我想了想，我就是要透過肖像照去觀看我自己。」
「他們呈現出來的時代感，是建立在一種階級之上的，一種上流社會的眼睛，這個視角被記錄下來了，但就被定義了。當然他們有人文關懷。這是被階級決定而記錄下來的時代，應該說，要放入時代背景去思考這樣的紀錄。」
「那些作品的力道除了來自那些東西很貴，所以要好好拍。另一個原因可能也是，他們都知道他們是有能力把這個時代記錄下來的人。多多少少肩負一種要把時代記錄下來的責任。我是這部紀錄片片的聽打小助理，幫忙整理了一些素材，我發現一個攝影家會有不同評論家給他的評論，所以就覺得，以後遇到一些評論，不用真的太走心。還有一個體悟是，這部紀錄片中的攝影家，大部分不在世上，能訪問的都是他的親人；在某一個領域特別厲害的人，在親人眼裡就是家人，他就是愛拍照。不像創作者的同溫層或交友圈那樣喜歡他、享受他、認識他，而就是覺得他在拍照。所以我覺得我們現在從事創作，家人沒辦法給你很大的認識和安排，那也是很正常的。」
