在前幾場編劇功課的講座中，曾有一個討論是——編劇要懂得當導演，也要懂得當演員。以佈局和場面調度而言，編劇彷彿是一位文字版的導演；而編劇若能掌握表演的細節，對於角色的描寫也能更加豐厚。本場講座邀請長期致力於表演、導演工作，並啟發許多劇場表演者的馬汀尼老師，從表演的邏輯，帶領大家進入角色與劇本。
講座分為兩部分，主要的第一部分由馬汀尼老師解說表演的邏輯，以四季為例，並由學員進行表演練習；第二部分則是進階版，從契訶夫（Anton Chekhov）的作品《凡尼亞舅舅》（Uncle Vanya）分析表演的語態。
四季是用來作為表演細節的區別，馬汀尼在白板上畫了橫軸縱軸分割出四個象限，分別填入春、夏、秋、冬；同時，四個季節對應到四種體液，依序是血液、黃膽汁、黑膽汁以及黏液。體液學說最早可以追溯到古希臘的醫學理論，四種體液也連結到四種元素——木、火、土、水。而無論是四季、四體液或四元素，其實都是給予一種環境條件。馬汀尼老師解釋：「春天血氣方剛，有春風，有點濕，有點熱，這就是春天設定的條件。那在這個條件底下，會怎麼影響動作的性質？」
接著馬汀尼老師邀請學員分組練習，每一組從日常生活中選出室內、室外的動作各一，來做「啞劇」，雖然手上沒有物品，但可以設計一件事情的開始與結尾。並且，要依照春、夏、秋、東來操練同一個動作，但每個季節會帶有不同的細節表現。
「像是春天的空氣，在風有一種流動性，而春天的『乾燥』對於動作的影響到底是什麼呢？必須去思考並表現出來。」
學員們分為四組，經過一段時間的討論與練習，開始上台表演：
・第一組：室外遛狗／室內曬衣服
・第二組：室外游泳／室內洗碗
・第三組：室外打羽球／室內放鬆時間
・第四組：室外騎機車／室內煮咖啡
從四組的表演中，可以發現同一組動作在不同的季節中，是有不同的快慢、鬆緊與輕重。像是第一組的室外動作是遛狗，春天表現動作的輕盈，而有輕就會有重，冬天時動作就稍微沈重，而秋天則利用心有所思來呈現。而第二組戶外游泳，在沖水時會表現出冷的感受，但冬天的冷與夏天的冷，也必須是不同的，在動作上冬天會是比較緊繃的。第三組在表現室內的放鬆時間時，馬汀尼老師指出，當演員認真地去執行心中的春夏秋冬時，讓動作變得清楚可辨認，「是很帥的」。第四組的室內煮咖啡，刻意將拿馬克杯濾掛的手勢，做出了秋天和冬天的區別——秋天是漫不經心，沒有必要很積極地活著，冬天很冷反而會有汲汲營營溫度感。
這些練習是分別表現不同季節的同一個動作，接著，馬汀尼老師邀請四位學員進行表演，情境是四個要好的大學同學，在相隔十年後第一次重聚，重點是這四個人必須分別代表春、夏、秋、冬。其實這樣的角色設計是相當常見的，最經典例如莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette）當中的四位男性，就分別對應到不同的季節：羅密歐（Romeo）是秋天，羅密歐的密友莫枯修（Mercutio）代表春天，茱麗葉的表哥鐵豹（Tybalt）明顯像夏天，羅密歐的另一個好友班福留（Benvolio）則有冬天的形象。
馬汀尼認為，四季的架構是能夠幫助構思角色，將角色立體化，從心境上內而外去發展角色。因為通常編劇能夠設想的內心戲很多，但外在的表現卻有限，利用四季可以在設定心境時，同時去設計外部動作的立體性。
有了基礎的角色設計方法後，馬汀尼老師進階要談的是台詞表現的「語態」。當角色要說話，勢必有「對象」，也代表著背後的人物關係。馬汀尼舉了契訶夫的《凡尼亞舅舅》為例，有一場戲是在夜裡的一場暴風雨，在餐廳中只有主角一個人，很懊悔沒有去追心儀的女生，結果那位女生便成了亡故姊姊的老公，現在娶的新婚太太。馬汀尼老師表示，主角在這場戲中所說的台詞，所呈現的語態，必須要能讓觀眾知道他原先的情境，例如賣老命賣了好多年卻什麼機會都沒有，只能在這風雨之夜喝老酒。
如何呈現語態？聲音是關鍵之一，馬汀尼老師這樣說：「聲音才是影像中的靈魂之窗，千萬不要忽略聲音，太可以上天入地了。」
還有一種方式是運用第三人稱來表述內容，馬汀尼說明，用第一人稱來進行角色與用第三人稱來進行，會有非常不一樣的結果。第三人稱可以用一種類似「在跟十年前的自己說話」的角度，將自身角色的劇情轉化為一場目擊者遊戲，用一種非常客觀、就所看到的事實來陳述給大家聽的。
本場講座馬汀尼老師以表演的角度來解構角色，以四季的架構為基礎，將原先常用內心戲、台詞來展現角色個性的方式，能夠由內而外轉化成動作上的區別。若能在劇本的角色中就納入這樣的細節設計，角色的細緻度、立體性就會有明顯的表現。
