導演的工作，在拍完片、剪完片、交出片，就結束了？蔡宗翰顯然不這麼認為。本場短片實驗室，邀請蔡宗翰以導演／參展人的視角，來談影展這回事。
在2016年拍完短片《愛在世界末日》後，蔡宗翰土法煉鋼一步一步摸索出參加影展的眉角。他更在參與影展、電影學院的過程中理解到，在影展中才有機會與不同國家的人討論自己的作品，是從世界的眼光來重新審視自己創作的定位。所以當蔡宗翰帶著《愛在世界末日》航向世界，世界也回應了他。
這就是為什麼作為一位導演，要參加影展。
《愛在世界末日》早在2016年五月就殺青，不過蔡宗翰開始參加國際影展，其實已經是2017年的事情了。會參加影展，最初是因為《愛在世界末日》拿到了短片輔導金以及「高雄拍」——拿到「高雄拍」就意味著要在高雄電影節放映——於是雄影成為《愛在世界末日》的第一塊影展敲門磚。
當時還不是很清楚參展該怎麼做的蔡宗翰，只能到處詢問建議，後來他先報名了三大影展之一柏林影展，還有同樣頗負盛名但對新銳導演較友善的鹿特丹影展，可惜兩者都落空。「接下來就在想我要怎麼辦，那時候我在想一件事情，就是說我想要盡可能把這部影片的旅程走完，我想盡可能讓它被更多人看到。以長片來說，會有行銷發行這件事，所以參加影展，就是等同於把這部短片行銷跟發行的事情去完成。」
土法煉鋼列清單，選對適合的影展
蔡宗翰表示，大部分的影展報名方式分為兩類，一是線上報名，二是要透過人際／影展合作的遞送。蔡宗翰先整理出可以自行線上報名的影展，首先他到文化部網站查詢參展補助資料，這會列出所有文化部會提供補助讓影片去參展的影展名單。於是他就照著名單，去所有的影展的網站一個一個查，整理一份報名清單。
「我在查這件事情的時候，就發現原來奧斯卡不是用報名的。它的參賽規則是，先列出多個奧斯卡認可的影展 ，若能在這些影展中得獎，他們就會從得獎名單中，去選出奧斯卡的入圍名單。」
「我就想說，那奧斯卡認可的影展，應該也是比較被重視的影展吧！」因此蔡宗翰也蒐集這些影展的資料，放入報名選項中。擬定想要報名的影展清單，列出報名時間、報名單元、所需材料、費用等，蔡宗翰請一位學妹來協助，每個月根據名單來報名影展。而在此之前，蔡宗翰先投了柏林、鹿特丹，未能入選，於是他心想：「坎城也再試試看好了，坎城沒有的話，那我就後面的影展全部報名。」最後坎城也沒被選中，就開始瘋狂報名了。
然而在2017年七月時，蔡宗翰收到了網路報名中第一個入選的影展，雖然連他自己也沒聽過這個由英國布里斯托舉辦的Encounters Short Film and Animation Festival ，但這個影展是奧斯卡認可的影展。再來他又收到了西班牙錫切斯影展Sitges Film Festival 的通知，這時蔡宗翰理解到，《愛在世界末日》在這些影展中的優勢與長處，都是偏奇幻類的影展或單元。因此，在報名影展時除了考量影展特色，「單元」的選擇也是重要關鍵。
雄影也替《愛在世界末日》報名其他相關影展，而在參展的過程中，蔡宗翰得知除了網路自行報名、影展合作推薦以外，還有第三種參加影展的管道——那就是參展本身。由於全世界的選片人，都會飛到其他電影節去揀選適合自家影展的片子，所以參展本身就是讓更多人看見、讓更多人選片。蔡宗翰在參加完錫切斯影展後，便陸續收到來自拉脫維亞、日本、德國和丹麥選片人的邀請。
「其實被拒絕是常態。」蔡宗翰歷經前面一段投什麼都被拒絕的日子，因此認真鑽研每個影展的特性，從而找出最適合《愛在世界末日》的影展，也才有了之後來自各國的影展邀約。
影展就是認識人，還有讓別人來認識自己
從實際面來看，蔡宗翰認為影展對一個導演來說，其實是一個找下一個工作的機會跟方式。能夠「被看見」對於一個創作者來說，是重要的，無論是所謂商業電影還是藝術電影。
「參加完影展後，我發現我自己對商業及藝術電影的詮釋有所不同，其實兩者就只是TA不一樣。而參加影展，就是去找你的觀眾在哪裡。」蔡宗翰提到近期王逸帆導演的《逃出立法院》入選多倫多影展的午夜單元，正是一例。
然而「被看見」意指的不只是看，而是「被認識」，而創作者同樣也要把握這個機會去認識人。在參加第一個影展之前，蔡宗翰是非常忐忑不安，因為他當時還沒有概念究竟去影展要做些什麼。直到2017年七月，蔡宗翰受高雄電影館推薦，前往韓國參加富川影展的Fantastic Film School 。
「當中有一位專門在做影展的講師，他上課的方式是，每位學員有15分鐘一對一提出自己的問題。那時候因為我影展報名一直不順，我就問說我到底該怎麼去參加影展呢。他說第一，參加影展時你要盡可能去認識人，去認識你可以認識的所有人。」
「他給我的功課是：每天要去搭訕三個陌生人。」在蔡宗翰的印象中，台灣電影人在外國參展時，會傾向自己人聚在一起，比較不會與其他國家的影人互動。但他決定要來實行看看老師的方法，強迫自己要跟外國影人互動。當天吃晚餐時，蔡宗翰想起講師的功課，只能深吸一口氣、硬著頭皮跟旁邊坐的法國人搭訕，沒想到一聊，才知道對方是坎城影展導演雙週的選片人。後來蔡宗翰也給這位選片人看自己的作品，請對方看完之後可以給蔡宗翰一些對影片的感想。
「從那時候開始我就知道說，去影展這件事就是臉皮要比較厚一點，就是不要害怕去認識別人。」
再者，就選片人而言，飛到各地參展就是為了選片以及認識各地的導演，「他飛到這裡的工作就是要認識你」，蔡宗翰指出，國際影展的選片人非常需要知道導演的觀點，作為選片的考量。這一回富川影展的經驗，建立了蔡宗翰對於參展的認知，那就是——盡可能地認識別人，並且讓別人來認識自己。
而在這個認識的過程中，蔡宗翰的心得是：我們跟全世界的電影沒有離得那麼遙遠。
別怕開口！這可是世界級的取暖大會
富川影展之外，蔡宗翰的《愛在世界末日》之旅印象最深刻的還有美國的Slamdance影展——與日舞影展（Sundance）在同一時間，同一地點，強調比日舞更具有獨立風格的影展。蔡宗翰說《愛在世界末日》被排在一個最另類的單元Anarchy Shorts，而這個單元的映後座談，主持人問了大家，拍片經費都是從哪裡來的，結果其他導演們大部分是用貸款、刷爆自己的信用卡、打好幾份工存錢來拍電影。
「輪到我的時候，我就說這是台灣政府給的輔導金，然後現場其他老外就歡呼，覺得台灣政府怎麼這麼好，給導演拍一個反政府的片子。」
也是這一刻，蔡宗翰對台灣的電影產業有了新的體悟：「以前在台灣會覺得台灣環境哪裡不好啊怎麼樣的，去了國際影展才發現，全世界拍電影都是辛苦且資源稀缺的，即便是在美國，都是一個非常困難的狀態。相較之下，我認為在台灣對於新導演、比較沒背景資源的人，相對比較友善。」
在2019年，蔡宗翰以VR短片《主播愛你唷》進到日舞影展。相較於Slamdance小而緊密，蔡宗翰表示日舞就是一個非常大型的影展，。而有一天影展安排影人搭車到山莊跟創辦人勞勃瑞福（Robert Redford）吃午餐，遊覽車上蔡宗翰身旁坐了一位奈及利亞裔的美國女導演，他們聊了台灣的狀況、奈及利亞的狀況，以及這位導演如何在美國拍電影。對方親切地分享了自己如何到處兼課籌錢，還有拍片的經驗。
當時他們都還不知道，這位導演帶來的片子，後來在日舞影展拿到首獎。
「在這場聊天裡面，我發現一件事情是說，你可能一直覺得拍得還不夠驚豔，或不夠好。這些全世界最好的人現在都在這裡，你有非常好的機會去詢問他們，而且他們其實都是非常開放、願意分享的。臉皮盡量厚一點。」
而蔡宗翰也提醒，影展本身仍是一個工作的場合，社交是工作的一環，難免還是會遇到對方冷淡的態度，蔡宗翰猜測，對方可能覺得與一個來自遙遠台灣的導演合作，可能性較低，所以較為冷淡。但回過頭來看，認識、交流、取暖的機緣本來就是要看合不合得來，因此不需要因為挫折，就放棄與人接觸的機會。
參加影展，在拍片前就決定了
基於在2018年參加Slamdance收穫滿滿，當蔡宗翰接到高雄電影館的VR短片拍攝邀請時，第一件事就是先安排好自己的拍片行程表。他特別去留意日舞影展的報名時間；當拍攝完進到後期階段，蔡宗翰也規定自己要在報名期限前做完，趕上報名。
「這件事情我覺得是一個非常重要的規劃，也就是你說，你必須有一個很明確你第一個影展要去的目標，這樣的你影片才做得完。」
為什麼要先設定好第一個要去的影展呢？蔡宗翰直言，因為首映很重要，首映一定要選最大的影展。以規模和地位而言，像是三大影展柏林、坎城、威尼斯，所要求至少都是「國際首映」，因此需要先做好安排。
「你可以說很功利、很現實也可以，後來我發現我碰到的影展界的人，會很直接了當的問說：『你的片子是在哪裡首映的？』。當你的回答是比較大的影展時，他們會用不一樣的語氣跟你說話。」蔡宗翰認為這讓創作者知道自己所處的位置。
「國外的導演把去影展該做的事情，都視為是導演工作的一部分。」最後蔡宗翰的建議是，若能拿到文化部的參展補助就排開行程去參展；就算沒有拿到，在可以負擔的情況下，選擇一到兩個盡量去參與。也許會覺得很有收穫，或沒有收穫，但都是身為一位導演要親身去體驗的。因為除了拍片、剪片、交片，參展去行銷自己的作品，是導演必要的工作。
