時間：2020年7月13日（一）14:30-17:30
地點：臺北文創大樓
講者：李屏賓
講題：攝影／以詩入畫，以光影再造真實
文字記錄：温欣語
侯導是我們的老師，有很多互動是跟著侯導一起成長的過程，1989年我就到了香港，如果每年有回到台北，侯導就會給我幾本書要我看，看書是很重要的，看書是一種訓練，訓練你的思維想法，讓你有更多知識、更海闊天空。知識在我們這個行業非常重要，例如我們拍《刺客 聶隱娘》，有很多玉蜀黍在農村的屋頂上曬著，那時我就跟侯導說：「這個房子不能拍，因為玉蜀黍是大明萬曆年間從墨西哥進口的。」侯導說：「你怎麼知道？」這就是因為培養自己多方面的知識，才能讓這部電影不會出現問題，明朝的東西不能出現在唐朝的畫面裡，這是需要盡量避免，雖然不一定可以百分之百克服，這就是知識的重要性。
敢於在風險裡去冒險、成長、改變
有一年我去香港電影學院上課，頭兩天我就告訴他們所有的標準，我讓他們知道做一個攝影師、攝影助理要知道的所有標準。第三天早上，我就說：「昨天、前天說的你們都不要做！」大家聽了都不知道為什麼，我告訴他們如果你照我說的做，你就是很正常、很一般，沒人會看到你，因為全世界每天在拍攝的鏡頭是無數的，憑什麼讓人家看到你，你一定要有一個特色，才會被人家看到。所以你如果只是做標準、正常，永遠不會冒出頭，這是我們行業裡面非常重要的方法，也是一個非常需要的冒險。
所有行業裡面幾乎沒有平白而來的成功，大家的成功都是在冒險中得來的，我自己就是這樣子。我剛當攝影師的時候拍《童年往事》，那時候侯導才剛剛冒出來，我很怕因為我的合作，他就消失不見，但我有我的想法，又不想完全跟著他走，其實那時候他也沒有很大的要求，主要因為我跟他年齡相仿，大概知道故事裡那個年代的感覺，在那個年代老人的房間是會關燈的，要節省，所以不可能很明亮，那時候我們很大膽用了最少的燈，這也是個冒險。其實做電影的冒險常常需要經過很長的時間，你才會知道是失敗還是成功，我是隔很長時間以後，報紙才說紐約影展用了很奇怪的攝影名稱形容這部電影，但是最起碼人家看到你了，所以每一次都在風險裡面去成長、改變。
Focus is inside in your heart
1987年我看了《末代皇帝》後很震撼，因為這樣的色彩、影像風格在華人電影裡是沒看過的，那怎麼可以達到？我就開始研究，但研究資料也很少，我知道第一個是要預算、要大製作，你才有能力弄這麼好的色彩、結構，後來我就在想，我一個攝影師能做什麼呢？能對色彩方面提供什麼？我從那時候開始研究濾鏡，其實兩片濾鏡就能把天下改了，這是很有趣、不花錢的，只要花腦袋跟風險。其實很簡單，你增加一點點色彩，就把影像豐富了，這個色彩沒有花錢，但是對我來講就超越了，因為正常的色彩就是標準的色彩。
侯導的電影常常被說沒有焦，但也不是沒有焦，就是會飄，因為演員不rehearsal（彩排），焦點我們都是用預測的，演員還沒來之前，我們就先量好，但演員有時候突然站起來了、往後走了，所以焦點就會飄。有次我跟幾個國外導演朋友在巴黎吃飯，就談到那個鏡頭、焦點老是飄，有點out focus，我跟他們講說：「Focus is inside in your
heart.」他們一想也對，雖然那是我臨時自保說的。於是我在巴黎拍《紅氣球》時，天天在車上拿傻瓜機拍，如果沒有焦點，那有沒有畫面？有沒有情緒？有沒有味道？我覺得有時候焦點是可以說故事的，所以後來把這些照片給我的法國導演看，告訴他什麼是「Focus Inside」，我也偷了王家衛電影常用的音樂，這樣搭配會有情緒，所以音樂也很重要。電影是聲音、音效、鏡頭語言為主，除了故事內容跟演員表演以外，這幾個是最重要的，這些都可以增加電影的想像力、氣氛、美感。
隨時觀察真實而變動的自然光
我帶了幾個空鏡畫面，都是沒有處理過的、沒有調過光，是當場拍了以後，他們轉了工作檔給我參考，其實我拍的時候是用最原始的方法，我會加一些ND（減光鏡），有時候要冒險，以前是用底片冒險，看到底片沖印出來時已經來不及了；但現在都是數位，數位冒險是比較可以在現場找到一些不合適、不對的直接調整。畫面還沒調光本身就已經呈現出一個氛圍，將來把它壓深一點、層次更好一點，或根據劇情調整。這個畫面其實是在準備的時候拍的，演員是要經過這裡，從右往左，我就拍了這麼一個鏡頭。簡單的鏡片、隨時觀察，你要隨時觀察你的四周，不是到了現場只專注焦點看一件事、一個人，你要不停地變，因為光是一直在動的。
