時間：2020年7月13日（一）14:30-17:30
地點：臺北文創大樓
講者：黃文英
講題：美術設計／穿越三生三世，電影美術的時光透鏡
文字記錄：朱卿鋒
我其實不是一個很擅長講話的人，所以這也是為什麼我可以跟侯導合作這麼久的原因。我在美國求學的過程裡，社會化都是在美國形成的，美國的方式是在檯面上解決問題，當我回到台灣時，其實挫折感蠻深的，因為我發現華人社會裡，好像習慣在檯面下解決問題，所以我也適應了十年之久，才慢慢讓銳角被磨光了，其實我一點都不喜歡這一點，當一個人的銳角都被磨盡，這個人還有什麼個性可言呢？我覺得可以有自己的個性，可是進到團隊工作時，公私要分得很清楚，你應該要有什麼樣的工作態度跟職業倫理，這是你在進入業界，當助理的過程裡就要被培養，自己要有這樣的認知，這個講起來是有點抽象。
我與侯導合作的影片中，今天只挑一部片《最好的時光》，因為這部是我們拍的所有片子裡最快樂的片，不只是美術組、服裝組，還有燈光、攝影跟製片組，大家都感情融洽，我覺得這是拍片最好的狀態，人不多但志同道合，可以互相支持，一起解決問題。這部片原本想找三位導演一起拍，我、鍾孟宏、彭文淳各拍一段，當時還在釜山影展得了一個首獎，後來另外兩位導演去組公司，所以就棄我而去，我跟侯導說還是你自己拍吧！我原本要拍的是1911年那段故事，因為我注意到王香禪的故事，一位台灣很有名的藝旦、跟連雅堂斯文地往來，這段男女之間互相欣賞對方的情懷與才氣，讓我很感興趣。後來侯導說他可以拍1966年那段故事，那是他年輕時的真實情感，當年他當完兵遇到喜歡的女子的故事。第三段是2005年，因為剛拍完《千禧曼波》，舒淇也是我見過變化最大的女子，從拍《千禧曼波》到《最好的時光》，她的樣貌有很多變化．某方面因為舒淇的關係，侯導綜合她身邊一些人的故事，就拍出了第三段《青春夢》。我們都覺得侯導去找資金是最快的，整個片就由侯導來主導，一開始就設定三段情感，三個不同的時光，應該由同樣一組演員來貫穿這三段。
什麼是最好的時光？
一種不再回返的幸福之感。
不是因為它美好無匹 所以我們眷念不已。
而是倒過來，是因為它永恆失落了，
我們只能用懷念召喚它，
所以它才美好無匹。
天文是侯導長期合作的編劇，也我見過最有才氣的女子，這幾句話都是天文寫的，什麼是最好的時光？其實過去不是真的最好，重點是因為它再也回不來了，所以它才那麼美好，才讓人那麼眷戀不已，天文下了這些註腳，所以我們就往這三段邁進。
本來在那個時間點我很有企圖心想當導演，然後我又回來繼續做服裝跟美術，當然服裝跟美術也是我的最愛，我在美國受到的訓練就是美術指導跟服裝設計，我很熱愛自己的工作。我接觸的每一部電影，也是接觸不同的世界，我一直覺得能進到電影圈是一件很幸運的事情，也是一連串意外連結在一起，也不見得都是意外，如果你從小對每一件事情都有自己的眼光，慢慢就會往那個方向走。在我們這一行，不管哪一個部門，一定要培養自己的眼光，不只是看人、看事物的眼光，包括你挑的每一個鏡框、穿的衣服，都要培養眼光，其實電影就是一連串的選擇，人生也是，你為什麼會走進這項career（職業）？或你身邊為什麼出現這個人？都是你自己不知不覺地選擇。
剛剛說了這三段的由來，第一段《戀愛夢》是1966年，這一年就是侯導當兵，放假的那幾天，追求先前在彈子房遇到的心愛女子，在那個年代撞球間的記分小姐不會在一個地方待太久，一個年輕男子第一次對一個女孩子有了無以名之的迷戀，他利用放假只有一天一夜的時間追尋她，認為她是在生命中那段時光最重要的女子，就是一段追尋的過程。
第二段是《自由夢》，可能是王香禪跟連雅堂的故事，也可能是在蔣渭水死前陪伴他的一個女子的故事，那個年代的男人其實是在藝旦和酒家裡談戀愛，因為以前都是媒妁之言，所以很難透過婚姻找到相匹配的女子，那個年代的藝旦其實是很有才華，琴棋書畫都精通，具備著不同才藝的女子，所以她可以在屬於自己的空間裡，招待這些生意人，不論是唱南管或彈琵琶，他們是彼此欣賞的。在三零年代以前的酒家，男女之間的互動很紳士優雅，是以情誼跟才華互相吸引的。
第三段是《青春夢》，男生是攝影師，女孩子喜歡電子樂、組樂團，其實都蠻另類的，這些女子的職業都不是主流，其實拍電影也是這樣，去想出別人沒想過的東西，要拍就要拍出別人沒有想過的東西，不然怎麼可能進到國際影展的競賽片呢？如果去懷念童年往事，拍出來的風格像《羅馬》或《新天堂樂園》，那我是評審一定會覺得你不是應該要拍出自己的風格？
