時間：2020年7月15日(三) 10:00-13:00
地點：臺北文創大樓
講者：杜篤之
講題：音效／淬鍊真實，形塑聲音的自然呼吸
文字記錄：朱卿鋒
我不知道是從什麼時候開始，我發現電影裡的聲音，電影裡的真實，都不是真的真實，都是電影裡面的，它跟真實生活是兩回事。電影裡我們做出來的真實感，大家說這是寫實片，但對我來說，這些聲音都是經過編輯、篩選、過濾，經過思考以後，是我想要給大家聽的聲音，包括背景環境聲，觀眾覺得這些聲音應該在那裡，那是真的，但其實這些真的，都是被我過濾、挑選過的聲音。這些聲音有戲劇感、電影感，這些聲音被組合起來，才能在電影裡呈現或被聽到，所有的努力都是為了促成這件事情。因為有這個想法，所以我們對現場錄音的方式也有些改變，現場錄音不再是錄到真實的東西，而是要拆解。這個鏡頭拍攝的時候，我們怎麼把裡面的元素拆解並收錄下來，因為透過拆解，可以得到更多素材，將來在後製時可以再重新組合。因為拆解的好，所以過程中有些聲音可以拿掉，有些聲音則留下來，只剩下我們想要的，缺的再另外去補，如此就能控制好一場戲的聲音，是我們想要也合乎我們設計的目的。透過拆解跟組合，才能完成電影的聲音，而這些聲音組合好之後，會是一個聽起來舒服，合乎劇情，有戲劇感的聲音，這才是電影該呈現給觀眾的狀態。
這也不是我剛開始就發現的，是到後來才慢慢轉變，慢慢實驗或是看很多電影，自己做很多片子的經驗，才累積出來的，到現在我大概做每一部電影，或是看每場戲的時候，我都會把這套東西放在腦裡，我再用這個角度去找出還有什麼事情可以做，或是改變什麼可以做得更有戲劇感，更像電影。
讓觀眾跟著聲音線索，尋找電影的焦點
我今天也帶來一些片段，第一個我想放的是《血觀音》片頭，這個片段鏡頭在拍攝的時候，其實背景聲都是不一樣的，是因為劇情需要才把背景聲換掉，做成我們想要的東西，那想要什麼呢？這牽扯到錄音室的資料有沒有？或者你有很多資料以後，你能想到的選擇就會多很多，我今天帶來這個片段一開始就有很多訊息，政府要徵收土地投資、貴婦的家世背景，這些東西如果你要用說明的其實不容易，要花時間，但如果能先用聲音的符號來解釋的話，就能很快認同這些角色，在場景中，我放了飛機飛過的聲音，其實在都市不會聽見飛機聲，所以這是旁邊有個機場，它有了一個居住背景，到了屋子裡我又放入了南管，很少人會聽南管，因為有南管可以瞭解這戶人家的生活品味，對角色也多了些想像，這些都是我們拿到現場聲音以後，把那些不想要的聲音拿掉，才有空間在不吵雜的情況下，把這些元素跟符號放進去，它才能組合成聽起來是乾淨的，聲音的符號是清楚的。另外這個片段中還有一個小動作，就是有一段OS對白，因為妹妹偷看姊姊，姊姊怕被妹妹講出來，所以講話的節奏變成是很重要的設計，原本的節奏是1、2、3，我在2跟3之間停一拍，大家就想她會不會講出來，形成一個張力之後，才鬆口氣知道沒事，因為它沒有對嘴的問題，我們可以有個機會改變節奏，可以讓這個事情更有戲劇張力，這些東西是我們不停尋找，瞭解劇情、瞭解每個演員的個性，你可以做這些轉變來增加戲劇的張力。
還有一件事情，當很多聲音同時在發生時，我們要找出視覺的焦點，假設一個前景跟背景都在講話，你想要背景的清楚，就要把前景的模糊掉，就像你想要一件事清楚，其他事情就需要模糊掉，維持一個線索，讓觀眾可以跟著聲音線索，尋找電影的焦點。聲音其實常常扮演這個角色，當七嘴八舌、人越混亂的時候，越需要整理聲音的路徑，可以透過聲音的位置、空間感、清楚度來設計，如果兩個聲音同時在講話，其中一個聲音調的比較遠，另一個比較近，通常我們會比較聽得到近的聲音，遠的就模糊了，那個印象還是在，但它不會在最前面，可能在第二層或更遠的地方，這些細節可以透過空間感、聲音剪接跟混錄的技巧達成。
因為這些聲音，我們可以閱讀到這個家是什麼狀態，剛剛看到姊姊跟兩個男子，我把那個話移動了一下，就產生了一些張力跟空間，這些是我們做聲音的人要去尋找的，你要去找還有什麼事情可以讓它更豐富，包括像是雜誌，推雜誌是沒有聲音的，為了這個鏡頭能讓觀眾記得，所以我們特別做了一些聲音讓雜誌推出來。後來接電話時，另一邊也還在講事情，但我們把事情模糊掉，接電話就會清楚，再回去原來的對話也可以接得上。這些東西就是我們透過混錄來製作空間感跟張力，聲音乾淨，該有的東西都會被聽到，你就能得到一個高品質的觀賞經驗，如果不是這樣，現場可能會有很多雜音。如果你想把飛機聲加大，對白就不清楚了，整體就變得吵雜混亂，所以要有方法跟步驟，比方說剛開始可能先聽到飛機，後來聽到南管，南管聽到了也不重要了，再聽一次飛機，這些東西不用講，累積起來會對這個地方產生一些印象，有一個模型出來，這些都是透過聲音傳遞的，如果是靠文字就是比較複雜的說明，聲音可以打破這些，造成印象，這是電影裡的聲音。
