時間：2020年11月16日(一) 19:00-20:00
地點：臺北文創大樓
講者：約翰卡爾森Johan CARLSSON
講題：製作／從抽象到真實，藝術電影製片的薛西弗斯之路
文字記錄：陳家儀
攝影：蔡耀徵
大家好，能和這麼多人在線上見面非常有意思，今天想跟大家分享我和洛伊安德森導演在Studio 24的工作流程，我會談到過去二十三年間我們所拍攝的四部長片，以及在這幾部長片之前拍攝的短片《光榮世界》，這短片是我加入Studio 24後參與的第一部片。
洛伊安德森導演的早期創作生涯
Studio 24是洛伊安德森導演創立的公司，他在六○年代末期去唸了電影學院，還沒畢業就已經在拍劇情片，其中最知名的是1970年的瑞典電影《瑞典愛情故事》，這部片在瑞典非常成功，也讓洛伊被更多人認識。1975年他有了新作《旅店怪咖》，但是這部片失敗了，影評人不買單，票房也差強人意，對洛伊來說，那是一段很艱辛的日子，經濟上也遇到很大挑戰，製作這部影片也讓他負擔了很多債務。後來他開始拍廣告，那是七○年代末期，他開始被大眾認為是廣告導演。我記得小時候去看電影時，可以看出哪些廣告是他操刀的，他當時拍的廣告和八○、九○年代時有些不同，但都別具自我風格，幼時的我很喜歡他的風格，當時觀眾很享受在電影院看廣告這件事，這和現今很不同。
1980年洛伊在斯德哥爾摩買了一棟房子，也就是Studio 24的總部，他很清楚自己想要做什麼，他想擁有好萊塢或早期瑞典那樣的攝影棚。在三○、四○年代，製作公司可能會擁有五座攝影棚、六部攝影機，還會僱用全職員工專職拍電影。洛伊很清楚自己的目標，他不是生意人，但這是個聰明的商業決策，他不是因為有錢所以買這棟房子，是靠貸款買的，包括採購攝影機與其他設備，但長遠來看，這是個聰明且重要的決定。
洛伊的作品中，短片《光榮世界》是他最喜歡的一部，原本預計片長九分鐘，後來延長到十四分鐘，是一個短片計畫其中一部，原定要將多部短片集結成長片。我在1990年加入Studio 24時才二十二歲，聽說有一個很瘋狂的拍片計畫，瘋狂到什麼程度呢？我們不眠不休地，有時一週會工作到六、七天，工時很長。《光榮世界》創作初期很艱難，洛伊對自己想像的藍圖不是很清楚，我們花了六個月製作這部短片，還不包括募資，光是搭設場景、製作服裝、拍攝等就花了六個月時間。
竭盡所能地打造導演所描繪的世界
這部電影已經將近三十年，有個場景是一名男子對著攝影機／觀眾陳述並解釋他的人生，他會談論到自己的兄弟和汽車。我們拍攝的第一場戲是他在醫院探望生病的母親，向鏡頭介紹「這是我的媽媽」，我們在小攝影棚裡花了三個星期搭建場景，之後完成選角並開始拍攝。但是洛伊有不滿意的地方，所以我們重新修改了燈光和場景，後來洛伊還是不滿意，這時就必須再改、再重拍，甚至拆掉場景重建，光是重建可能就得再花上十天左右，直到洛伊點頭通過才行。以這樣的角度來看，人生三部曲之一的《啊！人生》就宛如《千日千夜》前傳，洛伊算是在拍攝過程中，逐步摸索出他的風格。
製作《光榮世界》是個掙扎的過程，洛伊試著找到自己的表達方式，之後也應用在長片裡。現在我們來看《光榮世界》裡的片段，你會發現洛伊的電影很個人，混合了他自己的生活、他在街頭所見，也受到很多藝術家和其他導演的啟發。洛伊的母親在這部電影的拍攝前後過世，有時藝術反映出非常個人而真實的體驗，有時反映出夢境，都被放到了創作裡。
我們搭建場景不僅是為了滿足故事，他的電影不是這樣架構出來的；場景被勾勒出來，是因為洛伊有想要傳遞的概念。所以我們會認真看待導演的想像，竭盡所能地把他所描繪的世界打造出來，至少我是很認真。有時候我們很難完全理解導演想要什麼，洛伊不會很明確地說他想要什麼具體場景，他不是這樣工作的，他可能會說：「我想要探討當孩子到某個年紀時，父母和孩子的關係」，這樣的構想裡頭就有他想要傳達的元素。
