時間：2020年11月17日(二) 20:30-21:30
地點：臺北文創大樓
講者：文森馬拉瓦爾 Vincent MARAVAL
講題：發行發行／從開發到發行，電影製作的幕後舵手
與談人：李耀華
文字記錄：林子翔
攝影：蔡耀徵
李耀華：如果一部電影想要進入國際市場，你會建議發展到哪個階段開始跟國際銷售商聯繫呢？另外，在接觸國際銷售商時，新導演跟資深導演有沒有不一樣的地方呢？
文森馬拉瓦爾：國際發行會因為導演不同，而有不同的階段，譬如像是侯孝賢導演，那是出於我們希望跟他合作，所以只需要他的一個概念，不一定需要劇本，我們就可以談好下一部片要合作。如果是新銳導演的話，我們通常就會要求看他的短片作品，與他進行討論、看劇本，尤其需要有當地的製片，提出符合在地可行性的財務計畫。我們也可能因為喜歡某部電影，而發行已經拍攝完成的影片，但我們就不介入這部片的財務，單純做國際市場的銷售代表。
李耀華：你的意思是說，越早跟國際銷售商開啟對話，對一個影片未來的旅程是有幫助的嗎？
文森馬拉瓦爾：要看情況，大部分的時候可能會是相反的。每一間公司的做法不一樣，在Wild
Bunch多半是我們主動去找導演，例如我們會去看短片、劇本或製作工作坊，我們很早就會知道一些業界正在進行的計畫。我們多半是主動尋找，而非被動收件。若是要我來估算，我們的片子有90%是我們主動找來的，單純收到計畫而合作的算是真的很少。
李耀華：電影進入數位化時代，製作量變得非常大量，報名影展也變得容易，當我們去報名影展的時候，請問你有什麼建議可以讓自己的作品更為突出，不被淹沒在片海之中？
文森馬拉瓦爾：一部電影有不同的製作階段，到了參加國際影展的階段，就代表這部電影已經製作完成。我們介入電影作品的時間點可以是在劇本寫作期、可以是有二十分鐘或一小時試看片時期、也可以是作品完成時期，但是講到國際影展，就代表片子完成了。到了這個時候，選擇電影的準則非常簡單，就是要挑最好的作品。當電影完成了，在影展裡就沒有特權。的確有些影展非常具有實驗性，但是他們大致上還是會選擇最好的作品，很少會忽略掉品質好的電影，所以當影片完成了，唯一挑選標準就是品質。
李耀華：台灣現在新導演輩出，你對於新導演在選擇報名的影展上有沒有建議，譬如哪些影展可能對於亞洲電影或新導演的電影會比較有興趣？
文森馬拉瓦爾：國際影展有好幾個不同的類別，有世界性的A級國際影展，像是坎城、柏林、威尼斯、多倫多、日舞等，也有一些比較地區性的影展。當今產業的美好或進步的部分在於，即使在東京、鹿特丹或莫斯科這些知名度相對較低的影展中，如果放映了一部很棒的電影，我們很快就會知道，資訊傳播非常快速，所有人包括記者、內部人士、國際銷售都會知道。一部尚未發行的印尼片，某天在五十個人面前做內部放映，三天後我就會收到當地發行寫信給我，跟我說電影有多好看，要我趕快去瞭解，資訊很快就會傳開。A級國際影展當然曝光度最高，受眾群最大，但在今日，我覺得有必要去試試有國際媒體、國際發行參與的其他影展，因為接下來訊息會自己傳播。
李耀華：關於報名影展，直接上網投遞影片資料或找國際銷售商代理報名，相較之下會有差別嗎？
文森馬拉瓦爾：兩種方式都可以去嘗試。大部分規模比較大的影展，都在各個地區有協助選片的聯絡人，有國際發行商是很好的，因為他們可以幫忙後續包括線上註冊、寄DVD的工作。以坎城影展為例，國際影展的選片團隊大約會有十五人，一步一步篩選片子，最後進入選片委員會，所以擁有國際發行商的好處是他們通常知道要把片子給誰看，影展的問題從來不是選了不好的片，而是因為片子給了不對的人看，而錯過了一部好片。當然如果因為給不對的人看片，而錯失了坎城的機會，還是有威尼斯、多倫多、聖塞巴斯汀影展，如果是一部好電影，不太可能不被發現。有國際發行的好處是，當片子送出去之後，他可以主導這部電影的旅程。
