時間：2020年11月19日(四) 10:00-13:00
地點：臺北文創大樓
講者：文念中
講題：造型設計／妝點的幻術，創造角色靈魂的再降生
文字記錄：徐卉
攝影：蔡耀徵
電影美術和服裝造型沒有一條規定的方程式，沒有「這樣做一定就對了，那樣做就不對了」。在我認知的電影美術大師裡，他們都有自己做事的處理方法和個人風格，每個人都不同。只要他們的作品呈現出來後受到觀衆的認同和肯定，他們的作品就是成功的作品了，我也只是從他們那裡看懂了一點點而已。今天我大概通過一些過去曾經參與的電影，分享我在服裝造型的一些工作經驗和習慣，及一些比較有趣的記憶或失敗的慘痛教訓吧。
我跟台灣很有淵源，參與的第一部電影其實是台灣導演的作品。是誰？我等一下再說吧，先說一下我是怎樣入行的。我大學是讀平面設計，很喜歡拍照，很喜歡攝影，也很喜歡電影，當時選修一門電影欣賞課程，課程的老師就是香港舒琪導演，最後一堂課結束時，我很大膽地拿著我的電話號碼跟他說：「我很喜歡電影，很想進入電影行業，做什麼都可以，將來有機會請打電話給我，我不怕辛苦的。」畢業後我先進入香港Star TV，做一些非常無聊的工作，當時是美國、澳洲人建立的電視台，MTV、戲劇這些好玩的東西都是外國人在做，華人就做新聞報導、財經股價，過著非常刻板的生活。
某天接到一通電話，是舒琪老師打給我，他剛成立電影發行公司想找宣發助理，是偏文書類的工作，但是之後可能也會有機會做製作，我想也不想立馬就答應了。因爲我是念美術的，對文書一點也不擅長，舒老師很快發現我完全不是這方面的材料，就把我介紹給他的好朋友區丁平老師。那時候區丁平老師已經是很出名的美術指導，他接了一部瘋狂搞笑古裝片，香港叫《神經刀與飛天貓》，是台灣導演朱延平的作品，演員有張學友、張曼玉、梁家輝、張敏、林志穎、葉蘊儀、陳寶蓮，在當時都是大卡司，於是我就真正進入了電影行業，誤打誤撞地做了服裝造型指導的助理。
首部電影製作的啟蒙 將最重要的元素放在觀眾看得到的地方
想起來我也覺得挺瘋狂的，因爲我根本不瞭解服裝造型是什麼，具體要做什麼工作，而且一開始就要做一部古裝戲。我以前對古裝片的認識，都是小時候看電視台的古裝電視劇，但到底要怎麼樣做出來，我真是一點概念都沒有。只知道他們對於服裝的要求一點都不簡單，對於款式、布料的要求，對於質感和效果的要求都非常嚴格。我進劇組的時間比較晚，他們前面已經開始資料搜集和款式設計圖樣，我進去的時候已經要開始執行設計了，每天按照圖紙去布料市場找布料和各種的配飾配料，再送去裁縫那邊下單製作。因爲是瘋狂喜劇，設計空間蠻大的，可以不用那麼寫實。區老師當時挺大膽，放了很多現代的元素去古裝衣服裡。
有一天，區老師帶我去逛中環的一條街「都爹利街」，也是港片經常取景的一個地方。那是一條死胡同，盡頭是一條古老的百年石板樓梯，樓梯兩旁是英國殖民地統治時期留下來的幾盞煤氣燈，十分古典優雅，我特別記得這個街名因為它很難讀。那條街兩旁都是商業大樓，上到其中一層，某間代理歐洲家飾布料、沙發布的代理商，我很像小學生第一次進入大學生圖書館，發覺原來有這麼多種布料，麻質、真絲、綢緞、化纖、亮光、啞光、織花、印花、繡花……。每一種布料就像一件樂器在奏著不同的聲音，合起來就像是在現場聽交響樂團演奏一樣精彩，簡直是各式各樣包羅萬象的布料大觀園。
我在那邊玩得很開心，直到離開的時候突然醒過來，因為買單時發現：「哇！原來這些布料這麼貴！」可能一米要三、四千台幣，做一件衣服可能要五、六米，下訂後還要等兩、三週從歐洲運過來。從那棟樓下來後，轉角又走進一家賣高級時裝的店，選了好幾件衣服，我在想時裝的衣服買回來要怎麼搞？結果老師將衣服拆開送去工廠洗舊，沙洗、石頭洗後再做效果，然後把它變成一塊布料拆解又重新再組合拼貼，只是因為它的顏色、質感和細節再用來做衣服，這時候我才對古裝片的服裝製作有了初步的概念。花很多錢買一件衣服，可能只為那件衣服某一部分的布料或材質，我一個月工資也不夠買的一件外衣來做戲服，心想：「拍戲真花錢！」
張曼玉演的角色是九尾狐，是一個外表風騷但劫富濟貧的女俠盜，我要製作一件長袍，區老師給我的題目是讓觀眾看到這是一件有故事的衣服，我聽他的描述有點像在聽童話故事，於是先決定好長袍的底色及料子，是幾層不同顏色的歐根紗（Organza），然後我模仿童話故事畫冊的風格，把一些她的故事變成色塊，一針一針地縫在袍子上，譬如有野豬來田裡襲擊農作物，她把野豬趕走；或是綁起貪官在樹上吊起來，把他貪腐得來的金錢還給村民之類的故事。其實我大學以前從沒碰過針線，縫了三天三夜，白天還要去找材料，我媽媽不用做飯的時候也幫我縫，那件長袍很大幾乎佔滿客廳的空間。
