時間：2020年11月19日(四) 14:0017:00
地點：臺北文創大樓
講者：楊雁雁
講題：表演／演員與角色之間0.0001公分的距離
文字記錄：徐卉
攝影：蔡耀徵
大家可能主要是從電影作品認識我，其實在拍攝電影之前，我一直都是在舞台劇演出。演出舞台劇之後幾年，我進入Intercultural Theatre Institute新加坡跨文化戲劇學院，屬於實驗性的表演學院，我算是第一屆的學生，課程包括聲音課、肢體課、表演課、太極課等，三年的課程學習了四種亞洲傳統戲劇表演形式，包括京劇、日本能劇、印度的Bharatanatyam（印度古典舞劇）、印尼的Wayang Wong（爪哇傳統宮廷舞劇）。這些劇種都是歌舞劇，要唱、要身段；同時也有客座教授講授文化課，教導表演的背景、歷史與文化，以及傳統走向現代的演變過程。學校採雙語制，有些老師只說英語，但我英語非常差，幾乎聽不懂教授在說什麼，後來有一位劇場技術老師義務替大家補習英文，剛開始每天下課六點吃完晚餐開始上課，有四位同學一起上課，最後大家都不來了，只剩我一個人，老師就改變教學方式，變成午餐時間，我利用半小時吃飯，另外半小時上課學英語，這就是我三年當中，除了表演課之外，也學習英語發音，試圖用英語表演。
那三年課程中，記憶最深的一門課，是澳洲表演老師Robert Draffin的課，第一堂課有十七位同學一起在劇場上課，老師上課前說：「請你將當天的情緒，放在課室外面。」上課時，第一件事是要清理上課環境，大家就拿抹布沾水，像日本家庭一樣跪在地上擦地，老師說「希望當你們清理空間的當下，也同時清理自己，讓我們平和地進入表演狀態。」課程開始後，十七個人在昏暗空間裡站成一排，讓同學互相感受對方、感受空間，我們同時開始慢動作走路，走到底的時候，希望我們能同時轉身、同時結束，接下來就把直線走開來，但要記住平衡空間、互相感應；拓開成一字線去平衡空間後，就開始跑，從慢跑到衝刺。
在一個昏暗且沒有很大的空間裡面，這十七個人從來沒發生過任何碰撞，這個訓練方式提升了我身體的覺知，我對於我的對手、對於空間、對於周圍的感應，從思考變成直覺，變成衝動的直覺，我沒有在思考，只是嘗試去感受、去感應，將覺知提升。大概三個月之後，有一次在衝刺的時候，我正好背對所有同學，但那一刻我感受到停止，就在我停止的那一刻，我發現所有同學也停止了，我第一次感受到「我們是一體的，能感受到對方」。接著開始肢體接觸訓練，從觸摸到兩人交纏，甚至十七個人交纏在一起，開拓我們對肢體的信任感，以及與對手很深刻的信任感，後來我在表演時的某些方法與決定，都是以我曾受過的訓練為基礎。今天我會從《爸媽不在家》到《熱帶雨》，以及其他電影工作中的領悟或自己設下的陷阱來分享，如何從中學習並以此為鑑。
以「潛台詞」進行深層且無聲的交流
很多人對演員工作感到好奇，雖然受到這麼多訓練，但演員在現場究竟在做什麼？來到現場之前，演員又在做什麼？表演的時候在做什麼？我設計了一個小遊戲，讓大家嘗試演員工作的一小部分，請台下的各位和旁邊的人組成一組，兩人一組對看，當我說開始的時候，你們不要說話，用眼神對話。（經過大約十秒鐘）你們跟陌生人對望覺得如何？有點害羞，想閃躲，有點尷尬。再試一次，這次給你們一句話，如果對手是男生，心裡想著「你好帥」，對方是女生，就想著「你好美」，請你們專心看著對手眼神的變化，從他眼裡看到他心裡。（經過大約十秒）這個訓練我取名為「深層的、無聲的交流」，當你用眼神跟對方交流時，心裡想的那句話就是「潛台詞」，演員的工作就是要在短短的十秒中，迅速地跟對方成為家人、親人、愛人、最親密的人，生活當中很少跟人有這樣的接觸，但身為演員，工作中經常會發生「無聲的、深層的交流」。我的生活當中只對一個人做過這件事，就是我的小孩，尤其當他還不會說話時，我從他眼裡看見很多東西，揣測他雖然沒有說話，但內心想說什麼？藉由這個小遊戲，讓大家認識演員工作的一部分。
接下來分享關於試鏡這件事，我們試鏡時拿到的劇本，經常是一小段或是資訊量極少的人物小傳，這些都是對人物故事理解的線索，無論劇本多短，都有線索提供我們去探索，閱讀後再開始想像的工作。我唸書的時候，有一堂表演課常做小品練習，從動物模擬到自己創作的小品，再到老師給的小品劇本，我們拿到的劇本只能看到故事一部分，有些出自經典劇，我能翻閱原劇本，從中找到線索，經過理解與想像後，再演出這一小段。但是試鏡拿到的劇本沒辦法這樣做，或許認識導演才有更深入理解的機會，如果沒有的話，演員就要做完想像研究後，在開始試鏡前透過有限的線索做出你的決定。
