在電影或戲劇，劇本通常是整部創作最初的依據。故事既要有新的創意，又要能勾動觀眾的共鳴，「獨特」和「共感」這看似天秤兩端的元素，是否有辦法兼具？作為一位編劇，又要怎麼樣從自身有限的生命經驗中，去觸發大眾的、多元的角色故事？
短片實驗室編劇觀點講座，邀請曾以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》獲得金鐘獎最佳編劇的溫郁芳，來談劇本的角色功課。溫郁芳認為一開始寫劇本，最困難的就是要創造出人物，有了人物才有對白，接著才能夠繼續推動情節，完成故事。而如何寫出一個值得被看的故事和人物？也許就先回到「自己」吧。
寫劇本前，了解自己的個性
與溫郁芳有多年合作經驗的安哲毅導演，形容溫郁芳是「眼睛會看到奇怪的東西」，從平凡生活中挖掘出驚人的故事。對於這樣的覺察力，溫郁芳坦言過去認為這是自己的「缺陷」——他覺得自己不夠聰明、不夠勇敢，用幽默偽裝緊張，在意別人的看法，也容易看進別人的痛苦裡。
直到溫郁芳有一天發現了「高敏感天賦」這個名詞，「我看到這個，有種本來的我開著車，忽然找到停車位的感覺。」
原來，會站到一個善於傾聽的位置上，不是一種缺陷，而是一種特質。溫郁芳看到了自己，也看到了投射到劇本裡的自己。
「我不擅長面對挫折這件事，早年就會進到我的劇本裡面。我的角色都很溫和、在意別人的想法，不喜歡面對挫折。我後來就開始練習克服。」
「每個人現在都有發展一個題目在進行，這個題目除了有觸動你之外，其實帶有你的個性。你要了解你現在擔心什麼不安什麼，才會了解這個人物的個性，才能通透什麼。我早年會因為避免衝突而附和什麼，這個也進到我的劇本，我會因為別人說就怎麼做。」
當面對了自身的個性後，溫郁芳也意識到自己所創造的人物，將會有什麼樣的侷限。而看見了侷限，才有辦法打破與超越。
「寫劇本是一個跟自己對話的過程，你要了解你自己。但你不需要完全了解你自己，才能寫劇本。」
因為在動筆的過程，就是一個與自我對話的過程。
人不完美，你所關心的才是最重要的
當開始下筆寫劇本，首要注意的兩點，就是訂定主題，接著建立角色。溫郁芳分享一開始與王小棣導演合作時，曾經洋洋灑灑寫了100多頁，拿給王小棣看，結果王小棣拋給溫郁芳很直接的問題：「你到底要講什麼？你關心什麼事情？你跟這些人的關係是什麼？」
這才讓溫郁芳去修正劇本，思考自己到底要寫什麼樣的故事、從什麼視角進行，定下核心，接著所有的人事物，都必須圍繞這個主題進行。
至於角色建立，最常見的就是寫出完整的人物小傳，縱觀角色的過去、現在以及未來，長出人物的興趣、嗜好、遺傳和偏見。而就如溫郁芳所強調的，寫劇本是一段自我對話的過程，角色的塑造往往也反映了編劇的某一部份。
「我發現我會希望我的角色很完美，因為我不完美，所以我會希望我的角色完美。」於是，當要回頭修改劇本時，溫郁芳會想找出男女主角個性上的矛盾，來產生碰撞。她提醒，觀眾其實不會喜歡完美的人物，會覺得很無聊。
「我們反而對小奸小惡的人做了一件好事，比較有印象。或是完美的人忽然犯了錯，我們會為他擔心。」
回歸人性，回歸自身，角色反而活了起來。
放掉偏見，觀察世界的臉孔
「我坐車時不會看手機，我會觀察路人在幹嘛。」
溫郁芳的角色靈感來自於大量、細微的生活觀察，搭高鐵發現隔壁的人疑似外遇，搭個公車聽到人說老公被雷劈，真的被雷劈。溫郁芳笑說自己經常看到或聽到平凡的路人，卻有離奇驚人的劇情。
但一個角色的立體，不只是出於觀察，還必須搭配反思的能力，才能看到更內裡的東西。溫郁芳就說也曾經遇到會挑撥的人，但後來發現對方的個性，可能來自於原生家庭的影響。
「如果你對某個人或某件事情反感的時候，你要有意識地去提醒自己，對方是不是有我很渴望的部分。如果你沒有很全面的去了解他，他就會流於負面、三立八點檔的那種嘴臉。」
除了日常觀察，跨出生活圈去閱讀、觀影，也會是角色素材的重要來源，還有更直面的，就是做田野調查與訪問，認識本來不了解的人事物。
溫郁芳也提醒，做田調必須要放掉偏見，對自己正要進行的調查有足夠的認識，才能避免自己在訪問中發言偏頗，影響了判斷以及能得到的回答。但放掉偏見並不等同於壓縮自己的個性，溫郁芳在訪問時，仍會從自身對於訪問對象的觀察出發。
「人生辛苦這件事情，他們可能被問過很多次，所以我都喜歡問一些邊邊角角的問題。」
從遠到近，從邊角到核心，放掉偏見，一步步靠近人物，往往會得到更多。就如同溫郁芳總能在路上聽到許多具有張力的故事。因為真實的人做的事情，永遠超乎編劇的想像。
角色進場，每個人都有自己的守備位置
每個人都是自己人生的主角，同時也是別人生命中的配角。但配角的重要性並不亞於主角，尤其是在戲劇的角色配置中，每個配角有不同的功能。
最明顯的就是透過配角去對照主角，呈現主角的不同之處，進而帶出故事的主題。反派這種配角，則是為了製造危機。也有配角負責創造背景，溫郁芳舉例，韓劇《哲仁皇后》中的那群嬪妃，其實和愛情什麼都無關，但需要他們支撐起整個劇的氛圍跟時代。
還有一種看似戲份不多、與主角關係遙遠，卻能點出整個故事的共鳴核心。像是韓劇《我的大叔》，講的是這群四十幾歲中年大叔遇到的各種人生挫折。當中有一位男主角的好友是出家的僧侶，會以一個比較高層次的姿態，來講「人生本來就是來受苦的」，帶有畫龍點睛之效。
另外一齣引發熱烈討論的韓劇《機智醫生生活》，由於編劇和導演很喜歡棒球，因此劇中五位醫師彷彿五支棒球隊，有各自的打擊與守備範圍，雖然是盟友，卻也有互相對立的時候。「故事很發散，卻寫得太好了！」溫郁芳認為角色的配置可以像是棒球隊、可以像是一道食譜或樂譜，每一份食材、每一個音符，都擔任不同的功能，才能成為美好的饗宴。
食譜有放置的先後順序、烹調方法，同樣地，在劇本中，角色的登場順序及方式，也是編劇可以發揮設計的地方。
日劇《最高的離婚》可謂為經典。劇中飾演男主角的瑛太，是在看牙醫的情境中登場的——叨絮他對婚姻的不滿，在陌生、公開的環境講一個私密的事情，由此可判斷這是一個焦慮的角色，也帶出了離婚的主題。對溫郁芳來說，角色有沒有帶著命題的任務進到劇本，是很關鍵的。
最後你要問自己，劇本符合故事的核心嗎？
編劇到底要不要寫「分場」，一直是許多新手的疑問。溫郁芳稱自己是「分場捍衛者」，要求所有合作編劇的夥伴，一定要從分場開始溝通。因為她認為，分場是一個能夠確認核心的方法。在分場裡，可以去想像畫面跟人物有沒有貫連，以及能從中去檢查，每一個發生的事件，有沒有和故事的命題相符。
至於劇本的常見公式，溫郁芳表示還是要回到角色；如果沒有搞懂角色，這些佈局都會變成炫技。
而若角色如前面溫郁芳所提，是出自編劇自己的生活圈、或是所關心的人事物，那編劇作為產業的一環，難道不用為商業服務嗎？
「如果今天一位導演來找我寫一個劇本，我可能是要為他服務，但我可能可以提出說，有沒有其他的方式來回應導演的人生故事。」
作為編劇，從「了解自己」開始，培養體察的能力，同時也更能理解他人的故事。了解自己其實是痛苦的、衝突的，但這些自我矛盾、對話、衝突的過程，或許就是必經之路。
「戲劇有一個很迷人的地方，就是要把這個衝突，呈現出讓不理解的人能夠理解。」
理解別人，理解自己。故事從這裡開啟。
