「你簡直是問對人了。」吳慷仁說。
演出負能量角色要如何抽離？演員和導演之間如何抓到最好的互動關係？導演邀請演員「試戲」會不禮貌嗎？各種導演與演員、演員與演員之間如何培養默契與調和，都在本期表演功課的講座中，由吳慷仁、陳雪甄與劉冠廷分享他們多年累積的體悟。
在與短片實驗室學員對談前，先播放由陳雪甄主演、廖克發所執導的短片《妮雅的門》，以及由劉冠廷主演、于瑋珊執導的《致親愛的孤獨者－小薰》兩部短片，透過兩部短片各具特色的拍攝手法與表演方式，由小見大開啟表演的深談。
「短片是一個尋找跟演員工作的鍊金石」
《妮雅的門》是直接在陳雪甄的家拍攝的。在拍攝《妮雅的門》前，陳雪甄與導演廖克發已有十年的合作經驗。陳雪甄說，「那時候我剛生了一個小孩，廖克發有一天打（電話）來，說『我要拍一部片，要用你的家』」。
陳雪甄倒也就答應了，出借了自己的家當拍攝場景，甚至連老公都加入演出。
「所有東西都是我的，連芹菜都是我的。」
演員敞開自己的所有，包含最隱私的自宅空間。在拍攝《妮雅的門》之前，陳雪甄和廖克發其實有一段撞牆期，不確定在既定的工作方法下還有什麼樣的空間跟火花。而這一次的演出，事前陳雪甄也並不真的知道劇本是什麼，「大家都戰戰兢兢，不知道什麼要產生」。然而，在如此不確定的情況下，陳雪甄說自己對表演的門，因此開了——
「回歸核心，就是make
believe。」
正因為投注所有，正因為無法預先得知結果，對於演員最重要的，就是信任導演。
出身劇場，陳雪甄說過去曾經一開拍就會很緊張，但是《妮雅的門》讓她發現，拍戲這件事，就是「跟所有的人一起去找，當下會發生什麼事」。
也是這次經驗，陳雪甄認為透過短片勇敢地去衝撞，是會影響到表演的內容與美學的：「短片是一個尋找跟演員工作的鍊金石，規模小、但空間大，你反而可以跟演員去找尋可能性。」
「因為只有那個框框，反而會去注意到更多細節」
電影《致親愛的孤獨者》中分為三段不同的故事，在〈小薰〉的段落，因為飾演一位受刑人，劉冠廷的所有表演都在電話會客室的場景，隔著透明窗，所有的故事、情緒與轉折，僅能在這個小小的景框中呈現。
「因為只有那個框框，反而會去注意到更多細節。就會想到侯導說過的那個，『有限制才有自由』。」劉冠廷說當初要選一部短片來跟學員分享，直覺就想到這部片，因為他的表演都在監獄中，是很特別的體驗。
至於要如何掌握細節？劉冠廷說他會很好奇小薰這個女生到底是誰，會去和導演討論故事發生前的故事。其實原先有一段劉冠廷跟其他獄友格格不入、打架的片段，最後沒有剪進去，而劉冠廷在建構這個角色的時候，覺得這是一個不太講話的人、把自己封閉起來的人。
「很多是現場你才有感覺去建構出來的東西，例如要跟小薰在會客室開口講出第一句話的時候，我會有很多身體上的反應，例如嘴巴比較乾、聲帶無法施力。」
「拍到第二顆第三顆鏡頭，就會去想我剛剛是什麼感覺，想辦法去複製那個感覺。」
這是所謂現場的魔力。劉冠廷回應到陳雪甄所提的，現場的燈光、氛圍，與對手演員的默契，讓某種戲劇的靈光在現場誕生。吳慷仁特別點出「演員間的火花」，他指出，獨角戲的時候還好，但演到對手戲時，有那麼一刻，你會很有感覺，是一種很化學、在表演當下發生的變化。
「有辦法跳進跳出，這是我們的能力」
有學員特別問到，若演出的角色是一個負能量很重、被社會拋棄的人，下戲之後又該如何「退駕」？
吳慷仁笑說簡直問對人，因為今日分享的三位演員，都主演過殺人、中邪等神魔或類型劇。陳雪甄的撇步是看財經新聞，讓自己完全跳出情境，除此之外，劉冠廷還會透過伸展運動來回復，由於大學經常在伸展，身體的記憶讓他會有回到大學時、一種更中性、原初的感覺。
「身為專業演員，有辦法跳進跳出，這是我們的能力。」陳雪甄表示，當然也不是一喊卡，就可以立刻回來，因為演員是人，不是機器人，但確實有一些方法可以讓開關更快打開或關閉。
劉冠廷認同，「每個演員都會有一種自己習慣的事情，讓你回到一種比較平靜的狀態。跳進去跳出來都需要時間，也不是一秒就沒事。」
若要談如何跳出黑暗角色，或許可以回頭想，一開始要怎麼樣進入。陳雪甄認為負能量角色是一種人的面向：「我覺得每個人都有120種面向在你身上，表演就是把它拿出來玩，所以粽邪2就是我把最黑暗的面相拿出來玩，但我就是在玩。我真的殺人嗎？0.1的距離，很接近，但我們沒有在那裡。」
而若遇到新演員面臨抽離角色問題，陳雪甄認為導演可以藉由日常的提問，例如「早餐吃了什麼？」、「那豆漿好吃嗎？」，來幫助新演員。新演員可能會比較容易一拿到劇本，就將自己和劇本綁在一起，然而懂得「切分開來」，其實是表演者非常重要的課題。
「如果演員不知道導演要什麼，那我們是不會演戲的」
從陳雪甄對導演的全然信任，劉冠廷在景框限制下與導演的討論，到如何讓演員下戲，三位演員及學員的問答對談中，總會回到「導演與演員」關係的探討。
「我覺得，得到演員的信任是一件很特別的事，因為演員並沒有你想像的那麼堅強，演員是很敏銳的。」吳慷仁認為演員有其專業，但仍須釐清需求，「我們演員有時候需要一些線索、需要一些鉤子，去達到你們要的東西」。
「如果演員不知道導演要什麼，那我們是不會演戲的」吳慷仁直言。
信任這一道題，可以延伸到是否要排戲的兩難。有些人會擔心排戲讓演員的靈光瞬間被消耗，不排，可能會讓情況難以掌控，演員沒有方向。陳雪甄出身劇場，劇場的排練跟影視的排練，從她的角度看來，意義並不相同——
「在劇場，是要把情境排出來。但影視的排練，對我來講，是尋找跟導演工作方式的機會。我從來沒有想要透過排練直接定下什麼，而是透過排練去跟導演創造選擇。」
學員更進一步地問，選角時請演員來「試戲」，會不會讓演員感到不禮貌？
對此吳慷仁直接回應：「如果你們對自己的劇本足夠有信心，那何不讓大家來試戲？演員看到好的劇本，想爭取這個角色，何樂而不為？」吳慷仁也理解，新導演可能會害怕提出這個要求，但他認為「先在一開始達到共識，找到一個用心的演員，比找到一個很會演、卻沒有辦法溝通的演員好」。
劉冠廷指出重點在劇本，如果喜歡這個劇本，「要試鏡，我當然OK！」。但他也坦承這中間有個微妙的心態，因為喜歡劇本、想爭取角色而去試戲，最後要是沒有試上，他的確會很想問導演「為什麼？」。
「希望這些付出可以得到善用」
從演員的角度出發，陳雪甄說自己也會想知道導演的工作方式是什麼，雙邊的溝通是重要的。「不管是哪種溝通方式，只要你舒服、我舒服，那種創造力自然會上來。」
劉冠廷說其實當導演跟他說「笑一下」，他腦中就會出現很多種想法，各種不同的笑。 所以他會想知道導演的用意是什麼、為什麼角色會有這樣的行為，也曾跟導演爭論角色的行為，「爭論到後面，好像會變成一個誰贏誰輸的問題。當我意識到這樣的事情發生時，我就會想說這好像是一個輸贏的問題，就不是針對劇本在溝通。」
對於導演和演員間的說服過程，吳慷仁的解讀則是，「我是演員，我在對我的權力做一個fight」。無論是傾囊投入，又或是針對角色和導演一步步去探索，都是演員的付出。「演員最怕當你願意付出，卻沒有遇到一個能給安全感的導演」，吳慷仁補充，「是希望這些付出可以得到善用，不一定是重用，但至少可以善用。」
「拜託來當演員，臺灣很需要新演員」
談完與導演的關係，三位演員也對新進演員或是期待成為演員的後輩，有一些呼籲。
吳慷仁強調持續曝光的重要性，加強觀眾的記憶，「拜託來當演員，臺灣很需要新演員。臺灣的觀眾跟市場是需要情感的，演員是要一直曝光的，有機會就去多演，也許酬勞很少，為了要養活自己，你可能要有一個打工的工作，或者像是劇場。如果你不願意等待，可能離這個行業會有點遠。」
等待也不是空等，而是在過程中培養自己。陳雪甄珍惜每一個創作的可能機會：「就算今天一個燈光設計師要找我談，我會想，可以試試看。」透過每一次嘗試，會越來越清楚表演是什麼，彈性越來越大。
「當有真正好的機會來的時候，你的能力才夠。」
也因此，耐心很重要。
「真的就是不要急，急的時候你好像會錯過一些事情。」劉冠廷不疾不徐地說。說來容易，又要如何不急？或許是要正視自己的內心，建立對自己的認同。「演員這件事，你覺得自己是，那就是。」劉冠廷覺得每個階段會有不同的煩惱，不會因為完成了什麼，煩惱就會變少。
「重要的是你要知道你要做什麼。」
