時間：11月21日（日）10:00-11:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：羅伯尤曼Robert Yeoman
講題：攝影／歡迎來到景框外的冒險王國
主持與談：包軒鳴
文字記錄：林子翔
攝影：蔡耀徵
包軒鳴：我是包軒鳴，是在台灣住了快二十年的攝影師。我們通常會去講最喜歡的、影響自己最深的攝影師有哪些，對我來說，羅伯尤曼一直都是其中之一。不只是因為他拍過的那些威斯安德森（Wes Anderson）的電影如此的特別，其實他是一個非常厲害的變色龍，他跟瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、導演保羅費格（Paul Feig）合作的爆笑喜劇，跟威斯安德森的作品有極大的差別，這真的很不容易。今天很榮幸可以跟羅伯尤曼對談，羅伯，不免俗地想要請教你是怎麼開始成為攝影師的？其實攝影師大部分都是被動的，很多電影並不是你主動選擇，而是他們選擇你。請你談談當初是做了什麼選擇，開始了攝影生涯？
羅伯尤曼：我從小就很喜歡電影，但從來沒有想過成為一位攝影師。上大學後因為參加了電影社，所以接觸了很多不同國家的電影，尤其是歐洲電影，因此更確立我想進到電影產業工作的想法。學校的好處是可以嘗試不同的事，譬如剪接、導演、攝影等等，後來發現自己特別喜歡攝影。大學拍了一些小東西，畢業後一開始是接觸低成本的廣告，接著慢慢擴展。後來我很幸運得到《威猛奇兵》的工作機會，在知名的歐洲攝影指導Robby Müller旁邊學習，對我來說跟Robby工作打開了我的眼界。後來我又接觸了很多低成本的電影，不過都沒什麼起色，最後因為拍了《藥店牛仔：追陽光的少年》，許多人似乎很喜歡這部片，因此為我開啟了很多扇門，拿到了比較好的電影工作，也是因為這樣讓威斯安德森注意到我，因為他非常喜歡這部片。
剛開始其實我完全不挑工作，能接什麼就接什麼，如同許多這個產業的人一樣。隨著經驗的累積，慢慢地比較有主動權去選擇自己的職涯方向，接著在《伴娘我最大》之後我接觸到很多喜劇片的案子，可是我不想要被視為只會拍攝喜劇，所以後來我就去選擇比較小的獨立製片，像是《親情難捨》、《搖滾愛重生》，讓我能夠再拓展我的技術。這些過程事實上都提供不同的挑戰，所以我的職涯一直都是用這樣的方式進行。我覺得攝影師跟演員很像，演員一旦演某一類型的戲劇，他可能就會被視為只適合這個類型，但是我真的不希望只有一種拍攝類型，我希望能夠盡量挑戰自己，所以我總是來來回回嘗試不同的類型。
包軒鳴：很多人都是因為威斯安德森的作品認識你，但其實你也拍過《伴娘我最大》、《媽媽咪呀！回來了》，另外你跟保羅費格合作的電影，我也都很喜歡。可不可以告訴我們，在大型片廠拍攝的商業片跟偏向個人風格的作者式電影之間，你的準備工作有什麼差異？
羅伯尤曼：我們都是從前製開始，以威斯安德森來說，拍電影的準備方式跟商業片的導演很不一樣，他會先做一個小小的動畫，其實就是整部電影的動畫版本，裡面可以看到攝影機運動、即將拍攝的環境，非常的具體。而且他還有一個小型的視覺圖書館，裡面的電影也影響著我們拍攝的方式。這些影像我們都會看過並且沉浸在裡面。接下來就是勘景，因為我們的電影是用底片拍攝，所以我們勘景時也會用底片拍攝去找靈感。另外我們現場會聚集各個部門的劇組人員，邊用底片拍攝邊走位，這樣就大概知道怎麼拍會比較好。接著再以此為基礎做成前導動畫，讓我們得以參考實際場景的狀況。所以我們在前製的時候做了很多準備。
商業片的導演像《伴娘我最大》的保羅費格，他當然也重視視覺的效果，但對他來說劇本跟演員的表現更加重要。通常我們並不清楚演員會怎麼演，所以演員會先跟保羅進行排練、走位，然後我就會跟保羅討論怎麼拍攝，攝影機的位置也就在排練的時候決定。相較之下，威斯安德森早在場勘時就已經跟我仔細地規劃攝影機的位置。威斯只用一台攝影機拍攝，他選擇一個特定位置架設攝影機，然後故事就從這裡開展，而且他通常都是拍一鏡到底，用推軌和其他攝影機運動來達到他要的效果。但是像保羅或是其他喜劇片導演則是使用多台攝影機，因為要捕捉演員的即興演出。
譬如我們在桌子的兩邊都架設攝影機拍正反打的鏡頭，因為演員的即興演出難以再次重現，我們要做好準備，等它出現的時候拍攝下來，所以是比較傳統的方式。如果是大片廠的電影，他們會希望有很多的鏡頭，剪輯的時候就可以有更多的選擇，有很多的替代鏡頭或替代片段。但威斯基本上劇本怎麼寫就怎麼拍，並沒有現場的即興演出，一切都是事前都構思好的，而很多片廠的導演會有較多即興的成分和不同的做法，讓剪接的時候有比較多選擇。兩者是很不一樣的拍攝和前製方式。
