時間：11月21日（日） 12:00-13:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：法蘭西斯柯波拉
講題：導演／與法蘭西斯柯波拉對話
主持與談：魏德聖
文字記錄：林子翔
攝影：蔡耀徵
魏德聖：各位好。從我入行前到入行後，柯波拉導演的電影對我來講就像是必修課，甚至要重複看過很多次。以往都是從他的電影作品來瞭解他，這次很榮幸可以用對話及提問的角色來參與這堂大師課。我看了很多柯波拉導演過去的訪談資料，我只能說大家今天不但會有滿滿的收穫，甚至會被安慰、被療癒，帶著希望離開。我們歡迎今天與談的大導演—法蘭西斯柯波拉先生。導演一直都是我們的偶像，你不但影響了拍電影的人，也影響了一個時代。導演先跟大家打個招呼好嗎？
柯波拉：歡迎來參加金馬影展的各位，我看到今天會場很棒天氣也很好，加州這邊現在是晚上，我在納帕山谷（Napa Valley），我在這邊跟大家打聲招呼也送上祝福，雖然我們距離很遠但是彼此的心很近。
魏德聖：我想先以影迷的身份來問一個私人的問題，《小教父》完整導演版最近要在台灣上映，想知道除了增加鏡頭跟場次之外，導演在新的版本裡有沒有做結構上的改變？
柯波拉：增加這些場景主要是為了更忠於原著，因為美國年輕人對這部小說非常熟悉，所以先前版本他們會好奇怎麼有些場景不見了。我覺得自己有責任，因為這部片是為年輕人拍的，把這些重要場景放回去可以更貼近他們熟悉的小說。我也稍微調整了配樂，先前的配樂非常浪漫，因為裡面的角色在讀〈亂世佳人〉這本書，浪漫的配樂就呼應〈亂世佳人〉，但是我做了一些調整，把他們當時會聽到的一些音樂放進去，電台會播的音樂，譬如早期的貓王、搖滾樂等等。整體而言在畫面上、配樂上跟先前版本有些差別。
魏德聖：非常期待導演版的《小教父》。那我們先從劇本的問題開始聊好了。我看過你的電影幾乎都是自己寫的劇本，你認為當一個導演寫劇本、修劇本的能力是基本的嗎？
柯波拉：我覺得電影導演方方面面都要懂，我們要懂編劇，要知道劇本的結構、要懂文學、要懂音樂、要懂場景設計、要懂攝影，因為電影是綜合了以上各個面向的藝術形式，導演懂得越多，就可以做更好的呈現。在這當中最重要的兩個元素，就像水是由氫氣跟氧氣結合而成的，我會說電影最重要的兩個元素是寫作及表演：當你有好的劇本、好的表演、好的演員的話，就可以拍出很棒的電影，即使攝影不是很完美，或是場景設計、配樂不是很理想，這些都沒有關係；但另一方面，假設你有很棒的攝影、很棒的音樂、很棒的剪輯，但是劇本跟表演不好的話，我想這個電影也沒有辦法發揮它的潛力。所以電影涵蓋很多面向，導演要懂很多，但我覺得最重要的就是劇本以及表演。我一開始是編劇起家的，所以年輕的時候就有寫劇本的經驗。雖然我不知道大家會問什麼樣的問題，但我總是很喜歡像這樣跟大家對談、問答。我很樂意聊電影的任何面向，像是攝影、科技、編劇、表演、音樂、剪輯等等，我希望今天大家能在今天的對談中有收穫，也希望大家的問題可以得到解答。
魏德聖：我想請教你有沒有曾經在編劇的過程中出現某個演員的模樣，想像這個演員表演的方式，而他的表演方式也會帶著你的故事前進？
柯波拉：不見得都是這方式，但絕對曾發生過。譬如說我在讀〈教父〉這本小說的時候，我已經見過艾爾帕西諾（Al Pacino）了，那時候他還是一個年輕的劇場演員，所以在讀這本小說和編劇的時候，我就想像由他來演這個角色；但有時候你在心裡想的跟最後實際演出的人會完全不一樣。我在這方面並沒有既定規則，通常在寫這些角色的時候會想像他們的樣子，但我也不知道會是哪個演員來演。這其實是一個有趣的限制，有時候你原本心裡想的是又矮又胖的角色，但是在試鏡過程中，你看到某個又高又瘦的人可能又覺得他更適合。所以你也必須要能夠保持一定的自由度，願意去接受跟你的想像不同的東西，有時候甚至會更好。
魏德聖：方便跟我們分享一下，你平常寫作的習慣嗎？早上寫還是晚上寫？一天寫幾個小時呢？
