時間：11月25日（四）11:30-13:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：大衛康利&蓋威廉斯David CONLEY ＆ Guy WILLIAMS
講題：視覺效果／以藝術為本源的電影視覺效果
文字記錄：徐卉
攝影：蔡耀徵
大衛康利：大家好，我是視覺效果監製大衛康利。
蓋威廉斯：我是威塔數位的視效指導蓋威廉斯。
藉由數位科技 讓傳統實體拍攝與虛擬製作相輔相成
大衛康利：我們非常開心能跟大家一起展望視覺效果的未來，首先稍微介紹我們的公司「威塔數位」（Weta Digital）。目前正處於電影業歷史性的一刻，虛擬製作技術日新月異，希望藉此機會回顧虛擬製作的演變，才能知道未來何去何從，跟大家分享幾個作品，是威塔數位的作品，讓大家知道我們公司的起源，以及對未來的想法。
蓋威廉斯：首先來談虛擬製作（Virtual Production）到底是什麼？很多人談論這個名詞，往往只講到某一部分。虛擬製作最好的定義是什麼？我們認為是將最新的視覺效果與實體製作整合，用數位當作工具，但不捨棄傳統的實體製作，劇組的美術、道具等部門都已有百年歷史，希望藉由數位化使他們有更好發揮。
現在來談虛擬製作的歷史，2001年從《魔戒首部曲：魔戒現身》開始，虛擬製作變得非常盛行，我們參與了這部片，當時做了幾件事，定義了虛擬製作。在《魔戒》三部曲當中，咕嚕的演員即時演出，我們用動態擷取再做後製，將這兩者結合。另外，《魔戒》三部曲還做了一個嘗試，拍攝時導演戴著VR頭盔，就能立即看到第一部曲中的打鬥畫面，用VR來瞭解運鏡，因為不可能蓋一個實際洞穴，還有活的生物，因此藉由VR跟數位製作，讓導演能模擬運鏡。
2005年我們拍攝《金剛》時又更進一步，金剛的演員是我們最愛的演員安迪瑟克斯，這時開始做「臉部表情擷取」，在他臉上貼了很多感測器，以紅外線攝影機捕捉，讓安迪與女主角娜歐蜜華茲能夠對戲。如果虛擬製作做得好，就像是隱形的；我們不希望實際拍攝時，虛擬製作產生介入感或阻礙。《金剛》中兩人對戲很重要，不能讓科技破壞兩人互動，娜歐蜜演戲時是看著金剛，她的表演因此非常真實。
2009年的《阿凡達》是我們第一次使用「虛擬製作」這個名詞，整部電影80%都透過電腦製作。我們跟導演討論時，一直強調要盡可能用同樣的創意團隊，很多服裝造型不只是用電腦設計，必須跟實體造型部門合作，會將服裝放在實際的模特兒身上，拍攝時再掃描放入電腦內，我們想好好利用有實體拍攝經驗的專業人士，將這些放入電腦做後製工作。《阿凡達》的兩位演員在片中一起冒險，我們會匯入電腦產生樣本，再加上背景跟視覺效果。很有趣的一點是，2011年拍攝《丁丁歷險記》開始做更多嘗試，因為《阿凡達》結束後，發現很好的應用方式，所以《丁丁歷險記》跟《阿凡達》很多拍攝模式都相同，大部分實體拍攝後，在電腦裡做虛擬製作，所以實景拍攝依然很重要。
接下來《猩球崛起》把動作擷取帶到片場，還是用實體工作團隊來拍攝。與其只是拍一些畫面之後再做後製，我們選擇在真實的片場中，讓演員跟扮演猩猩的對手演員對戲，當演員彼此對戲時，效果與真實感都比他們對著想像的猩猩來得好。從《猩球崛起》開始嘗試在片場做虛擬製作，拍攝現場的森林既濕又冷，對於有大量電腦的拍攝來講，簡直是場災難，但透過大型攝影高台做動作擷取，搭配實體道具，讓我們能捕捉到宛如真實演出的拍攝，也讓虛擬猩猩猶如身在現場。
2016年《吹夢巨人》更是一大突破，在與史蒂芬史匹柏討論時，他希望小演員露比巴恩希爾在片中跟馬克勞倫斯（飾演吹夢巨人的演員）有良好互動，馬克高高在上，但眼神要能對到露比，並流暢地進行對話。我們也做了即時的動作擷取傳回攝影機中，所以在攝影構圖時可以看到17英吋高的巨人，馬克在這個場景移動時，攝影機還能追蹤他的頭部運動，就像巨人也身在片場，這時候要確保攝影團隊也能熟悉這些科技，瞭解如何拍攝。再來是演員必須瞭解科技不會阻礙他們，他們還是要直接互動，當時兩人的表演都很真實，說服觀眾他們的互動是真的，即使其中一個完全是「做出來」的影像。《吹夢巨人》也做了電影動態捕捉，我們做了一些調整，跟《丁丁歷險記》、《阿凡達》的做法不同，發現動態捕捉的軟體已經做到很好，我們可以改變現場燈光，能調暗一些，現場有張桌子道具，下面還有火爐燈光，在演出時，演員對於身邊的燈光很有感覺，攝影也是，演員有時會刻意站在爐火燈光前，如果現場有良好設計，就能讓演員知道燈光在哪裡、如何互動，我們當時已達到這樣的水平。
