時間：2022年11月12日（六）10:00-13:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：許鞍華
講題：導演／久磨以備萬煉，成就影像的耀眼一瞬
文字記錄：彭湘
攝影：蔡耀徵
關於怎麼選角（Casting）、怎麼跟演員合作，我到底有沒有祕方可以跟大家說的呢？回頭想了一次，其實是沒有的。因為，選角要看每個導演、每個時代的戲跟要求，那是千變萬化的。接下來，只是把我的經驗跟大家交流一下。
今天的講解會分幾個部分，第一個講的是一般性的選角，我是怎麼做的。我不敢說這是大家要照做的原則，單純是把自己的經驗分享出來，我們怎麼做一部片的選角工作？怎麼跟演員交流？。另外是幾個具體經驗的分享，第一個是跟葉德嫻合作《桃姐》，我想從選角開始到理解角色、造型，準備工作到現場跟大家順一遍，談談跟這樣的演員合作是什麼樣的情況。另一個是湯唯（《黃金時代》），跟她合作的關係很不一樣，作品的結果也很不一樣。
談選角的學問
怎麼做選角呢？以前是沒有意識的，剛開始拍電視劇時，根本就沒有所謂的選角。主要演員有選角，但也只是從電視台拿到照片，演員來見一見面就拍了。可是，後來我們才發現每一個部門都有它的專業，這也是一個學問，慢慢才有專門做選角的人。我自己有些心得，我很喜歡把一部片的演員分成幾個部分，比方《桃姐》，我去了那些老人院院舍看到很多老人家，他們的狀態、神態各方面，那就是不能演的。如果要呈現真實感，我感覺必須到老人院拍這些老人的狀態，但這牽涉道德跟程序上的問題，必須得到家人、院舍的同意才可以拍攝。一般來說他們的家人應該都不會同意，因為這些老人的狀況都不是太好，後來我想想就算了。
另外，我們有些老人角色是要能演戲的，這也不能找演員。大部分能找到的演員可能50、60歲，我不想他們用化妝的方式化成（更老的）老人，如果沒有到70歲，應該不會在老人院吧？我們找了一個在香港的有支援演戲的老人團體，請他們進行選角。他們都非常熱烈，幫我們找了八個能演戲也非常有興趣的老人家演出。他們有蠻多真的年紀很大了，有些人拍完《桃姐》後一、兩年後就過世了。他們非常願意合作，是最好的演員，一點都不介意去演出一般人不願意演的狀態。比如有一位演員是個退休校長，他本身是四肢完好、頭腦清醒，要他演一個被人餵的老人家，他也二話不說地演出，就癡呆地坐在那裡。一般人通常都會很介意，尤其是本身已經很老的人就更會介意。這些演員前前後後有一、兩句台詞的戲，有一些群體鏡頭，會在鏡頭前做一些反應等等。
很幸運的是拍攝期間我們跟院舍的溝通合作非常好。實際上，院舍給的條件非常嚴峻，沒有辦法完整空出一週讓我們拍，畢竟他們還是需要營業，不能放院裡的老人家去別的地方。他們給我們早上九點到中午，中午過一個半小時左右回來，再讓我們拍到五點，因為中間他們都要吃飯。我們晚上的戲就兩小時可以拍，日間的戲要空下來讓他們吃飯，我們總共在那拍了十天，這個感覺很奇怪，因為他們還是正常運作的。後來其實我們有拍到院裡的老人家，他們坐在那裡入鏡了，我們也沒再問、也沒申請（笑），有些攝影機跑去拍了一些特寫，後來院方也沒有人來找我們生氣。這個真的是太幸運了，大家其實是種好意，非常理解我們不是要搞亂他們、不是拍他們的醜態，我們就是拍他們的狀態。所以片子裡有些老人家是業餘演員、有些是真正的老人家，以及有些配角是選角選進來的，當然還有主演，也就是劉德華跟葉德嫻，總共可以分成四個階段來處理。
談臨時演員
很多臨時演員，或者說戲分少的演員，他們表演的是真實的生活體驗，他們就是原本角色設定的那類人，但這是需要點運氣，以及知道跟這些人怎麼溝通與合作的。我們要非常敏感，要知道他們可能討厭什麼，像後來我們訓練到整組人對這些老人家都很熟了。因為我們進去拍，可能是前一天趁他們睡覺時，就先把燈光布好了。我們的攝影跟燈光師放了道具燈，一開始就把燈設計的像是沒有打燈的感覺，他們也很貼心提醒老人家走路時小心地上的線、不要跌倒。
我想講的其實是，我們拍的很多戲其實是敗在臨時演員身上。業內的慣例是，如果你是專業的，所有的臨時演員都要試鏡，但其實這些人可能不懂演戲，可能也不是劇本設定的那類人，有些是特別容易穿幫的，比如一個豪華的派對，有錢人扮演窮人是比較容易的，但如果你是窮人，要扮有錢人就是會穿幫的。第一，你一定不是很好的狀況，可能手比較粗、頭髮造型、人的質感不太對。我並不是說有錢人好、窮人不好，而是他們就是很不一樣的，真的教不了的。如果你要拍有錢人的派對，演員的行動、穿的衣服、頭髮都不對，我們拍的時候就只能避開他們，只能拍肩膀，拍他的背面鏡頭，就滑過，不能正面拍他們，也不要讓他們講話。
還有就是一些路人。說到這個，其實我老是跟副導演吵架，因為我不喜歡他們教臨時演員演戲。他們都是抓著臨時演員講，你的角色是怎樣、要從這走到那、要拿什麼。我自己去客串別人的戲時，我是記不住那麼多東西的，我就只知道自己要從這走到那，開機的時候可能自己也控制不了，從這走到那，完全沒有內心戲、不知道自己是誰，沒有靈魂的演出。如果是一個臨時演員，他的身體、手腳都不是那麼的聽話，你又指導他要怎麼走、又要叫他記住什麼心理因素，那就更壞事了。
所以我說，你就給臨演一件事情做，比方給他們三個冰棒，有事情做就不會呆住，但你不要讓他們有心理活動，也不要給很複雜的東西讓他們記住。有些人可以明白為什麼要這樣做，可是很多人會覺得那是他必須做的工作，所以一定要花很多時間一個個調教，這對我來講，是讓我在現場最生氣的事情之一（笑）。其實他們現在還是覺得我不對，我很想聽聽大家的意見。臨時演員的調教是非常重要的，這也是導演跟副導演分工的問題，也是非常重要的。我絕對不覺得一個導演是萬能、永遠都對的，很多時候是靠大家一塊工作。如果彼此間沒有默契，不清楚什麼是你的工作範圍、什麼是我的工作範圍，就很容易有衝突，或心裡不開心。心裡不開心，一天、兩天、十天都沒問題，整部片拍下來都這樣就不行了，如果做得不開心，最後一定會影響作品。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢http://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/1879
