時間：2022年11月18日（五）10:00-13:00
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：是枝裕和
講題：導演／以跨國合製經驗梳理創作的再發現
口譯審稿：張克柔
文字記錄：徐卉
攝影：蔡耀徵
跨國合製入門攻略 挑選團隊及演員小撇步
先聊跨國合製的部分，大家對哪些事情比較有興趣呢？歡迎舉手發問。
Q：您在日本有熟悉的工作人員跟團隊，當到了法國或韓國拍攝，怎麼建立跟新團隊的信任感和工作方式的訣竅？好的團隊工作起來才會順暢。
是枝裕和：我在日本與海外的工作方式沒有太大差異，也許是我個人狀況比較特殊，剛好跨國合作的兩部片都是先跟演員約好未來有一天要合作，等談到一個階段，合作內容比較具體之後，由演員介紹當地的製片公司，法國就介紹法國團隊、韓國就介紹韓國團隊，我再前往當地碰面，見面後感覺這間公司蠻合得來，就決定合作，我的例子比較特別都是從演員先開頭。
我在日本拍攝時也不是每次都和同一組人合作，收音組都是一樣的，美術組則每次找不同人，常合作的服裝造型有兩組人馬，每次拍新片都交替合作，這次找A、下次找B。攝影則看作品類型，挑選跟哪位攝影師合作，導演跟攝影師在創作上比較密切，組團隊時會從攝影師開始找。比如在法國拍攝《真實》，就找了習慣跨國合作的攝影師艾瑞克高帝耶（Eric Gautier），我相信即使語言不通，我們也能溝通。優先找過去有成功跨國拍攝經驗的攝影師，見面談過後再看對方是否有意願合作。
攝影師跟導演之間，只要事前好好溝通、確認，雙方對作品的方向有了共識，在實際拍攝時，其實是劇組內最不需要溝通的兩個人。我在2009年拍《空氣人形》跟攝影大師李屏賓合作，我們在現場並沒有太多語言上的溝通，比個手勢他就知道我要什麼，大家在跨國合作時，不需要太擔心跟攝影師之間的溝通。
要講跨國合作的困難，應該是對當地的熟悉度，我在東京出生、長大，東京以外的地方都不熟，無法用當地居住者的觀點去看待那個地方，比如十年前拍攝《奇蹟》，是發生在九州鹿兒島的故事，我把劇情設定為外地搬家到鹿兒島的一對小兄弟的故事，從外來者觀點講故事。在拍攝《真實》時，敘事的視角是在伊森霍克身上，他是一個不懂法語的美國人，陪著自己的巴黎太太回娘家，因為從美國人的觀點出發，他對巴黎沒有那麼熟悉也沒關係，在電影中是可以成立的。而《嬰兒轉運站》也設定為在韓國發生的公路電影，敘事的視角在旅途和旅人上面，這樣子會稀釋掉一點生活感。這些設定可能是因為要在自己不熟悉的區域，以居住者觀點拍攝某個題材，對我而言還是有所難度。
拍攝跨國製作時，最重要的是有沒有遇到一位翻譯能將我的話精準翻譯，完整傳達我的想法，只要碰到這樣的翻譯就讓我覺得有可能在當地拍攝，法國跟韓國都有合作非常久的翻譯老師，他們對我非常熟悉，即使我不在場，也替我接受媒體訪問（笑）
Q：你如何選擇一起工作的演員呢？大量起用小朋友演員，你如何跟他們相處？
是枝裕和：選角會按照每部作品有不同的方式，比如《真實》是跟茱麗葉畢諾許多次聊到想合作，拖了十年左右都沒成真，這十年間一直想，若要找茱麗葉畢諾許演女主角，要拍怎樣的題材？因此《真實》一開始就設定由茱麗葉畢諾許、伊森霍克跟凱薩琳丹妮芙這三位演員演出，演員比故事還早出現，之後再為他們量身打造故事內容。至於以往的日本作品，幾乎都靠試鏡選角。
提到凱薩琳丹妮芙，《真實》是為她量身訂做的，但邀請她演出非常困難（笑）。第一次約見面時，她答應了，人卻沒出現，第二次約見面，她人出現了，卻沒看我們事先提供的故事大綱，她都在聊：「看過這部電影嗎？很好看。那你看過另一部電影嗎？那部很糟糕。」接著又聊巴黎哪間餐廳好吃，單方面講她想講的話，講完就離開了，讓我搞不清楚她要不要演我的電影。
嬰兒轉運站》我們先決定幾位主要演員，然後安排見面聊天，我記住他們的聲音後，再按照他們的聲音去寫劇本、對白。我的作品經常是先有演員才有劇本和對白，因為沒有他們的聲音，我很難寫出對白。萬一演員的聲音特質不太適合我寫出來的角色，我會配合那個演員去修改劇本，一直以來都是這樣的創作模式。小孩演員則全都是徵選而來，在選小朋友演員時，無論韓國或法國都會舉辦試鏡，跟在日本的做法一樣，現場口頭告訴他們要做什麼，不會給他們劇本，國外唯一不同是必須透過翻譯告知小朋友要做什麼。
小孩演員困難在於跟他們講話時，要用他們理解的語言，如果他現在理解語言的程度只到某個階段，給他們的內容有超出理解的詞彙就會卡住，無法表演，所以要花時間跟小朋友相處，知道他們哪些字彙聽得懂、哪些字彙聽不懂，再用他們理解的字彙去溝通跟表達。不過今天早上剛公布我下一部電影是跟坂元裕二合作的《怪物》，裡面也有出現小朋友演員，這次比較特例，全用大人的指導方式，不是以往的口頭指導。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢http://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/1875
