時間：2022年11月14日（一）10:00-12:30
地點：臺北文創大樓14樓文創會所
講者：林暐
講題：製作開發／以項目開發與特許授權，開創電影的多元宇宙
文字記錄：彭湘
攝影：蔡耀徵
首先簡單介紹我的背景，我是好萊塢的製片人（Producer），稍後會跟大家說明製片人做些什麼。相信本週大家已經聽了很多來自導演、編劇、製片人等領域的專家，也瞭解這些角色怎麼樣各司其職。我今天會跟大家分享在好萊塢體制中，製片人做哪些工作，可能跟台灣有點不同，但或許可以從中學到能應用在台灣的部分。我從洛杉磯遠道來台北，特別希望能夠啟發下一個世代的台灣電影人，也讓大家瞭解我們電影界怎麼樣影響全球。
因為串流平台的出現，讓我們所拍的電影可以被全世界都看到，它也改變了大家對某個國家或某個地方的觀點。比如以韓國來講，增加了很多觀光客，連美國人對韓國文化、電影、音樂都非常有興趣，美國人也喜歡看韓劇。今天希望能夠啟發下一的世代的台灣電影工作者，希望台灣有朝一日也能夠跟韓國一樣，對世界文化發揮一些影響力。
好萊塢的製片人體制
我在台北出生，年紀很小就搬到美國，但我跟好萊塢沒有什麼淵源，從沒想過會以電影製片人的身分在好萊塢工作。我也不是念電影的，但好萊塢的優點就是無論你念電影或商業都沒關係，我們的工作都是「從做中學」。現在回過頭看，假如我知道將來要做電影、製片人，大概就不會去念商業，可能會去念藝術史或文學，這些是我後來才學會的東西。我大學念的是賓州大學，研究所則是哈佛商學院，我是在念哈佛商學院時，投入這個行業，一開始到華納兄弟影業當實習生，一路慢慢成為製作部門的資深副總。2008年，我離開華納後開始自己創業，做了非常多年，我的公司本來叫Lin
Pictures，2018年時我把它改成Rideback，主要是想要反映公司這幾年來的變化。
好萊塢的體制應該跟台灣很不一樣，最好的解釋是製片人其實是「賣方」，我們就是將作品賣給「買方」。所謂的買方就是傳統的電影公司，像華納、環球或迪士尼，現在還有串流平台，比如台灣也看得到的Netflix、Amazon Prime Video、Apple TV。製片人分為兩種類型，一種是獨立製片人，自己出資，沒有任何財源支持自己的公司；另一種是以大型電影公司（Studio）為基礎的製片人，我就屬於這種。我的公司是環球影業（Universal
Studios），這種型態則是由公司支付製片人的開銷，包含租金、員工薪資等。根據合約，我必須把所有案子優先給這間公司看（First-look Deal），讓他們來決定是否出資拍攝。有時他們會選擇投資，有時會拒絕；若公司拒絕，我就拿這個案子去找其他公司合作。
開場時我放給大家看的影片裡，並不是所有我製作的電影都跟華納兄弟或特定公司合作，我會跟很多不同的電影公司合作。當我去向某一家公司提案，但他們沒有接受時，我就會再去找別家電影公司洽談。有些狀況是電影公司持有某些故事或角色的版權，比如迪士尼影業是《阿拉丁》的版權擁有人，我在迪士尼製作《阿拉丁》時，當時我的母公司華納影業變得授權豁免，讓我能跟迪士尼合作，這是美國體系的運作方式。所以製片人就是賣方，我們銷售點子、劇本或提案，把影片賣給買方。
以電影來說，大家會看到演職員名單中有很多不同種類的製片人，我的職稱是「創意製片人」（Creative Producer），從概念的發想，一直到最終作品成片，我都參與其中，也可以說，我這個角色是一部電影的「執行長」（CEO），剛開始製作就是從我手中、我的想法開始的。從開始開發到快要完成的過程當中，我們會去聘請導演，找到導演之後，導演就會成為電影的執行長，主導影片的製作，製片人則先移到旁邊，變成第二順位的「營運長」（COO），理想情況下，大部分的電影都是用這方式拍成的。我都會跟團隊說，我不想在製作過程中擔任執行長，除非真的碰到問題必須要接手，但這肯定不是好事。因此，製片人最好一開始是執行長，是團隊中第一順位的角色，但當導演帶進團隊後，就讓導演接手成為執行長，製片人則退位成為營運長，兩者彼此配合。
實際流程大致為──製片人先找到想法，帶著這個想法聘請編劇，由編劇將想法實現，寫出劇本，接著團隊會針對劇本再進行編修。就像大家昨天有上彼得古爾德（Peter Gould）的編劇課，當完成劇本後，我們會跟編劇一起修改與調整，接著再聘請合適的導演。此時，電影製作就真的開始進行了。一旦聘請導演後，我們會跟導演一起討論劇本內容，進行選角，思考要找哪些演員。接著就可以將這個案子提給買方，讓買方願意出錢投資，再來便可以進行拍攝。進行電影製作的過程中，我們也會參與現場拍攝，拍攝完成後會跟不同部門合作，比如視覺效果、音樂，還有各個後製部門，比如剪接師等。一直到最後電影拍完，成品製作出來。上述所說的，就是創意製片人的工作流程。
製作過程中，製片人還有個很重要的夥伴叫做「執行製片」（Line
Producer）。執行製片每天都在拍攝現場，他們要跟工會合作，也跟妝髮、道具等主要部門溝通，他們會處理所有現場細節跟問題，再來跟我回報。參與一部電影製作的成員非常多，製片人跟導演是大家最常看到的名字，但其實我們必須集結眾人之力才能把電影拍出來。我的一位商學院教授話過：「有創新遠見的領導人，不覺得自己是最具有遠見的人，但他們會去打造一個環境，讓其他人有機會也願意創新。」所以去找到好導演，一個很具前瞻性的導演，身為製片人，我的任務是去打造一個讓整個團隊願意創新的環境，並讓整個團隊有這樣的環境可以獲得成功。
※完整文字紀錄，請至台北金馬影展網站-電影學院-電影大師課 查詢http://www.goldenhorse.org.tw/academy/filmacademyplus/class/history/1881
