一部作品的實現，除了演員、導演、攝影、編劇等大家所熟知的職位之外，還有許多「隱形」但不可或缺的角色。其中，場景組的工作是「找到對的場景」，但這樣簡單一句話，背後的工作是包山包海──不是開玩笑，真的是包山包海。
相較於好萊塢搭景居多，在臺灣多以實景拍攝，場景組經常被納在製片組中。而場景經理必須要協調確認包含導演、製片、美術及攝影等的需求，發想、尋找最符合劇情的場景，兼顧幕前與幕後的所有場地需求，並且負責與場地方洽談、協調與溝通。
「場景是沈默的角色。」林仕肯這麼說，「演員在場景中走來走去，氛圍、情境都要出來。對我來說，場景也是一個表演。」
本期短片實驗室邀請製片林仕肯、場景經理林煬凱，分享他們在場景的勘找與管理中，關於找場、溝通與安全的經驗。林仕肯曾製作《目擊者》、《紅衣小女孩2》、《血觀音》等片，在場景工作上有相當多的經驗，林煬凱則擔任過《返校》影集、《紅衣小女孩2》、《親愛的房客》的場景經理和場景執行。
「在主創之後，場景是第二個進劇組的工作。」
林煬凱提到，場景經理也稱為「外聯／外聯製片」。長期被納在製片組中，場景似乎被認為只是製片的一環，其實在日益專業化的分工下，場景經理逐漸能被視為一個專業的項目。林煬凱將場景組的工作分為前、中、後三個階段，包含需求規劃、場地溝通與現場維護。
一開始當然就是「找景」這件事，林煬凱認為要從理解、拆解需求開始做起，事前可以做的工作就是「製作場景表」和「找參考」兩件事。透過讀本時製作場景表，把所需的東西抓出來，包含日景、夜景都會透過這樣的整理一一浮現。以《返校》影集版為例，總共八集，故事的時間軸溯及
1969 年，與校園、警察相關，就可以依據這樣的拆解，統整出場景的需求方向。
找參考則是因為需要對焦，不只是與主創對焦，找出想像中的實際模樣，還要與美術、攝影、燈光對焦。像是
1969 年的燈光打法，肯定與現代劇不同，就需要先對焦再去找景，才不會浪費時間。
分類除了從劇組需求出發，也建議將可用的場景資源做分類，場景單位就可以分為公家機關、私人單位和個體戶。臺灣各縣市都有影視協拍的單位，例如台北市電影委員會、新竹市文化局等，許多場地是能夠透過公家機關的協助來取得的。至於私人單位像是某些學校、住家或餐廳，就不需要藉由影委會，直接與對方聯繫。當面對個體戶，最重要的是要讓不熟悉拍片的對方理解，究竟拍片是在做什麼、會有多少人、會牽動多少事物，這就是下一個階段要與對方溝通的。而若是屬於灰色地帶、非法的場景如紅燈區，就得思考搭景，以避免意外或責任歸屬。
至於要怎麼樣建立自己的「場景資料庫」呢？林煬凱說可能跟個性有關，自己本身就喜歡外出，對場景是有好奇心的，平常就喜歡看一些關於出遊美食、秘境廢墟的
YouTube 影片，自然而然在腦中形成一些資料，還有他無聊時就會逛 Google 地圖。另外在找景時，他也會回顧一下過去拍的片，尋找是否有合適的場景可用，或是就避開曾經用過的景。
林仕肯笑說自己拍片多年，十年前的手機網路還沒有這麼好，所以他身上一定帶著相機，去到任何地方都拍下來，是無形中累積的東西。他也強調「往往好的景都不會在路邊，好景需要去探索」。
找場景不是紙上談兵，需要實地探勘，才能進行後續規劃。林煬凱提醒，實勘時除了思考劇本本身的需求之外，周邊也要放入考量。例如廁所只有一間的話，是不敷全劇組使用的，又或是拍攝只需要拍到客廳，那麼如果整個樓層都可以使用，其他地方就可以規劃為休息、梳化的空間。當然還有擺放器材、停車位等，都是不能忽略的周邊設施。
場景是會牽涉到創作的，因此在場勘時，就可以先去理解環境的日照方向，這樣就能幫助攝影師以及燈光師，以及在思考分鏡圖時，能夠更知道怎麼樣去處理。
實勘的任務也包含溝通，劇組溝通、和場地方溝通，林煬凱說自己在找景時會先去跟當地的里長說，或跟警察通報，他認為：「這是保護我們最直接的方法，也讓大家知道會有拍片的要來，減少不必要的糾紛。」
許多場景組或製片組的煩惱是，當要拍的是負面題材，要如何說服對方提供場地？
林煬凱回憶當初拍《紅衣小女孩2》時，因為第一集很紅，拿出企劃書對方就會怕。「取巧方式是不要講紅衣小女孩，但這是治標不治本。光是真的在拍時，煙霧瀰漫的樣子，人家就會問。」
所以，林煬凱建議說實話，跟場地方溝通：「去找出他在意的地方到底是什麼？例如殺人片，對方不是真的在意殺人，而是在意血，也就是場地恢復的問題，就可以溝通說會怎麼樣做防護，讓對方不要擔心。」
有時場景會在一些老社區，屋主通常會是阿公阿嬤，就只能持續溝通，讓對方不要緊張，解除他的疑慮。林煬凱就曾將合約一個字一個字唸給屋主長輩聽，並承諾會落實這些原則，有一次有桃園的屋主忽然表示不借，他還立刻衝到桃園找屋主阿伯聊天，聊了一個下午，對方又願意借了，「聊天到底會不會聊，我覺得是其次，重點是你的熱情你的信賴，要讓他們感受到。」
林煬凱也透露一個小撇步，會閩南語的話，幫助會很大。
安全評估則是第二階段要特別拿出來的談的，「找到景可以拍片，大家都會很開心，但有些問題會被忽視，像是最近的一家醫院在哪裡？」林煬凱點出迷思，「都是文戲，就不會用到醫院嗎？但工作人員可能在場外搬東西，如果因此受傷時，知道醫院在哪裡，也會比較安心。」
「若在山上或海上，安全評估就會是很重要的一環。不只是場景組，整個製片組跟都要負這個責任。第一線要去找景時，就會先去聯絡山友、林務局相關單位，跟他們說要來拍片，對方會提供知識，像是幾月會下雨、有沒有暗流，這都是當地人才會知道的。」
林仕肯舉例，為了《親愛的房客》到雪山圈谷勘景，上山前就跟專業嚮導開行前會，將每一個細節拆解清楚。但到了山上，同行的副導高山症發作，靠著專業嚮導協助處理。林仕肯因此體會到，上山這種事，是要在前幾天就開始調整身體狀況，因為「在平地不會感覺到的身體虛弱，到高山會突然呈現」。這次經驗也幫助他們在後來的拍攝上能夠事先預防，準備好相關藥物、急救設備，還有戒護人員，以備緊急所需。
有學員提問先前引發大眾關注的神仙谷意外，林仕肯表示曾經因為《行者》到神仙谷勘景，不過後來決定到萬年峽谷拍攝，不過仍遇到石上青苔過多和斷崖地形的問題。為了讓舞者是安全的，甚至拿菜瓜布去刷掉青苔。斷崖部分則是拉起封鎖線，工作人員和舞者都不能跨越，一旦有人越線就會立刻嗶嗶嗶阻止。林仕肯認為安全評估是勘景時第一件要考量的事，必須針對未來可能的危險性，做初判和處理。
安全評估不只是上山下海才會遇到，而是每一個場景都要有的判斷。像是交通管制，裝備和燈號都必須充足，交管人員的服裝也要足夠顯眼，降低所有可能的危險性。如果在廢墟、空屋拍攝，建築物的健康程度，是林仕肯會在乎的，以《返校》為例，在一些
20、30 年的老屋拍攝時，不確定能不能承受劇組人員及設備的重量，就有找結構技師來評估。
「一旦有危險的疑慮，要嘛找專業的公司來，不然一律不去。」林仕肯直言，「硬拍是最不好的。」
第三階段是林煬凱覺得最重要的階段，對場景經理而言，場景維護工作是這時的第一要務。照顧與維護場景，代表的是先前對於場地方的誠信，也會影響到未來的任何合作可能。
他也坦言，這時場景組會更偏向場地方，要幫場地方去約束劇組。要是拍攝超過預定的時間，要去請劇組調整，如果真的拍不完，就必須做取捨。這時場地平面圖可以幫上很大的忙。
但也有遇過拍片時計劃改變，會違反當初講好的約定。像是原本跟屋主說好不能在室內抽菸，但主創忽然覺得這個演員、這個氛圍需要抽根菸，「我當下直接去找屋主跟社區管委會，能夠提前做到這個溝通最好，而不是先抽，被抓到再說。」
「如果你當下就要拍，你就要等我去溝通完，你再做這件事。如果是兩天後，我就去協調，可以就可以，不行就要做取捨，例如在家門口抽、在陽台抽可不可以？」林煬凱言談中透露出場景組有不能退讓的堅持。
這些堅持代表誠信，不要讓場地方覺得拍片有好多問題，未來再也不願意借，又或是因此造成劇組不好的名聲。若可以因良好的場景維護，而創造永續的合作，絕對是有益的事。另外，也可以建立回饋機制，比如片尾
roll card、社群合作等利益交換，對於合作永續也相當有幫助。
林煬凱更提到，「如果說拍片是成就自己的理想外，能幫助到他人，我覺得也是不錯的。」場景組包山包海，支撐現實也保有理想。
