「當你打開電腦要開始打字，你以為你已經想好從頭到尾的架構，但實際寫的時候，中間卻出現很多斷層不知道怎麼跨越。」作為劇情、紀錄片導演的侯季然表示，「這時候建議你要去現場看看，進行田野調查。」
這場講座以「田野之必要」為主題，侯季然從田野的定義出發，說明其過程、注意事項，以及對於創作的重要性。
｜田野是什麼？為什麼創作需要？
「田野簡單定義來說是在實驗室外的實地調查，研究者以『身心』與『研究對象』在其『日常生活』中互動的過程。」雖然看似是屬於社會學、人類學的學術研究方法，需要實地到所研究對象、場所、領域參與調查，但侯季然強調，由於所有人的自身生命經驗有所侷限，「在創作過程中也會產生實地了解的必要。」
「寫劇本、創作的田野調查不必像學術研究」侯季然以劇本創作來源的兩種類型——親身經驗與新聞文章——為例，前者雖然觸發創作，但有時候經驗久遠，要去重建當時的時空背景、環境，就需要經過田野調查。
「像是《南方小羊牧場》是以我學生時代的經驗做為參考，但（創作時間與當時）已經過了二十幾年，我所經歷的南陽街早就有所變化，當時的經驗觸發我的感受，這些經驗卻在當代變得平淡、不重要，所以依然需要花時間再做田野調查，結合自己與他人的經驗，並非單一人物單一環境。」
「至於是藉由後者（新聞或文章）產生創作靈感，而去建構出劇本與影像，不是個人親身的經驗，你更需要實地走訪、做田野調查，才能讓內容更立體。」
｜田野之前
在前往田野調查的地點、拜訪可能的研究對象前，侯季然分享有以下五點事項提醒創作者：
● 蒐集：已經知道要做什麼題目、方向，並有意地去蒐集，因為拍片就像採集的過程。
● 閱讀：事前閱讀是很重要的事。建議盡量去找紙本資料，因為在寫劇本、創作時，需要的內容非常細節、完整。另外，閱讀資料也是禮貌的表現，讓研究對象感受到「你有做功課」。在拜訪前應該要針對田野地點、對象有所了解，避免在拜訪時冒犯或重複提問，導致很難以取得研究對象信任，訪問無法深入。
● 計畫：跟研究、採訪對象聯絡時，需要向其提供訪綱、目的、提案，也要先思考採訪邏輯、順序，哪些問題彼此連動。
● 聯繫：建議以不過於打擾、侵入的聯絡方式，像是透過電子信箱、簡訊，甚至藉由認識的朋友先打招呼，讓受訪者比較不會有立即回覆的壓力。如果要打電話，最好已經有事前的聯繫，讓對方有所準備。
● 拜訪：親身拜訪研究對象非常重要，面對面更能深入了解。
「以我拍的《書店裡的影像詩》系列來說，在動身採訪前，我會先以顧客的身份單獨前往，因為如果有親友在身旁，有時會影響到觀察的敏銳度。」侯季然強調，研究與觀察都是需要「蹲點」，無論以長時間或定期方式進行，才能挖掘日常的細節。
「仔細觀察後再尋找聯絡方式，或是觀察過程中，找到適合的機會跟受訪者互動，再向他說明後續可能的研究、拍攝目的。」然而侯季然也提醒，採訪往往不一定能得到「想得到的材料」，材料有時不只是從語言、對話而來，在田野過程親身參與的感受也很重要。
「你是一個什麼樣的人非常重要。」在跟研究對象互動，並且轉化為創作的過程，侯季然認為就跟鑄造寶劍的過程一樣，「有時需要貢獻，有可能是付出生命的一部份，將身心都投入到其中，才會知道貼近真實的感受，寫出來的劇本，才有機會對觀眾造成衝擊。」
「（蹲點）不會只是點狀的東西，而是一長段的時間，你的生活也會受到改變，像漣漪一樣，你的生命也會產生質變，而這些變化不是拍完影片就結束了，在拍攝過程，以及拍攝之後、隨之而來的影響是難以選擇的。」
「蹲點的關鍵字就是要花時間觀察，把自己投入進去，更容易察覺其中的脈絡，並且打開感官去感受、熟悉，並且保持學習的態度。」除了觀察，侯季然表示，在創作時更要針對研究對象的內容進行求證，
「研究對象提供的內容可能會跟真實有所落差。有時候很習慣被訪問的人，可能會給出很公關、經過包裝的回答，或是帶有一些目的性的資訊。」侯季然再舉例，多數時候創作者喜歡寫邊緣題材，「這時候溝通過程的『頻率』就很重要，受訪者面對世界、面對你的態度，就需要在求證過程去察覺。」
「我們是為了創作而田野，求證是為了去意識到『他為什麼要說謊？』、『為什麼要如此包裝？』、『中間隱藏了哪些真實，而真實的面貌是什麼？』，這些內容都可能是故事的來源。」
｜保持開放的心態
「我很喜歡在蹲點過程，突然出現的、意想不到的東西，會給予我創作的靈光，」侯季然認為在蹲點時，應該一直保持著開放的態度，「負面、挫折甚至碰壁都是經驗的一部分，你要讓挫折不只是挫折，更能成為寫劇本的養分。」
「一開始的想像，與最後的成果常常截然不同，」侯季然坦承，拍電影是團體工作，有許多專業甚至工業化的環節，「如何讓劇本與成片一致，在商業上非常重要。」
「但以電影創作層面去思考，舉例來說，如果能從一隻白熊變成黑熊，是很過癮的事，你以為你在追尋、所知的只有白熊，有時候要經歷寫白熊的過程，你覺察、認知到某些概念，才會得到黑熊的結果。」
侯季然表示，田野無論時間長短，過程中出現跟原先規劃、想像不同的東西時，不只是收納對方好與壞的內容，更要對自己也保持開放，才能創作出不一樣的東西，「重要的是，要一邊去構思作品要成為什麼樣子？如果在接觸過程一直有在構思，你才會知道接下來要往哪走。」
「當你開始創作，就需要不斷跟自己對話，去思考要怎麼看待這個事件——『我』喜歡這個故事的原因？自己感到好奇或喜歡的理由？我為什麼會被吸引？」侯季然認為，如果不夠了解這些事情，有時候就容易被表面的事件帶離，進而誤解故事，也誤解自己所想要的東西，「即使在寫別人的故事，過程仍然是自己掏心的過程。」
｜蒐集素材的灰色地帶
「第一次去拜訪先約時間，然後獨自再去一次，跟受訪者聊未來計畫，記得不要帶器材，最好不要拍，在沒有太多設限的情況下互動，因為拍攝會影響氛圍。」侯季然表示，當受訪者是同溫層外的人，有時候就需要耐心等待，有時候沒辦法立刻有所收穫，就需要繼續拜訪、約時間見面，「在更熟悉或是情況合適，再確認是否方便錄音。」
「採訪與調查過程，所有的拍攝、錄音、翻拍，基本上都需要取得受訪者同意，但多數時間都處灰色地帶。」以自身經驗說明，侯季然說，如果是個正式的蒐集，是需要經過計畫，並且花費成本的，「但有的時候一百次田野，產出十萬字資料，卻一個字都用不到。」
「如果你不是要寫這個人的傳記（使用一樣的姓名、性別、種族、國籍等），只是需要他的生活經驗做為參考，有時候不一定要很正式地給予完整的計畫。」侯季然認為，在蒐集素材的時候，需要拿捏倫理，去判斷內容的相關性、獨特性，進而思考需要向受訪者、被參考對象說明的詳細程度。
接著，侯季然語帶笑意地分享，在蒐集某些資料——像是跟公車司機的互動，或是有時候聽到路人的對話——會錄音紀錄下來，「但是這些內容只能作為研究、參考，需要轉化，避免原樣使用。」
「當然，如果要翻拍他人的資料，更是需要讓對方了解取材的目的，以及將如何使用，並且讓被取材者簽署同意書。」侯季然也認為，訪問研究對象周邊的親友，或是其時常接觸的人，也是一種讓人物的面貌變得更加立體的方式。
「另外，要書寫任何人傳記，無論是否是公眾人物，都需要經過授權，」不過偶爾也有模糊地帶，「實際創作時有許多需要修飾、轉化的過程，這時候你必須自問，能接受轉化到什麼程度？」
「例如有些作品，會用隱晦的方式，透過第二、三人稱的角度，或是假名、科幻設定以及後設式寫法。」至於如何拿捏距離？其中的真實有多少？侯季然表示，在道德、法律世界的規範倫理，在創作裡並不是那麼黑白分明，界線會一直浮動。
「有時候靈感與熱情是非常珍貴的，當出現一生少有的靈感時，你必然會想著手處理，要多投入這件事，也考驗作為一個創作者要用怎麼樣的堅持、執著。」同時，侯季然也認為，「如果創作想要擲地有聲，必須要觸碰別人的傷痛，可能會在現實世界造成爭議，那要不要繼續堅持，就是創作者一生的功課。」
講座中有人提問，當導演把影片完成時，需不需要給研究對象確認？侯季然表示，他自己除非是研究對象特意要求，通常是不太希望提前觀看，但可以接受完成品出來後，禮貌性地在首映之前邀請觀看，「主要是在訪問、取材的過程，讓對方安心，再加上自己有把關、確定不會造成傷害，然後該簽的同意書必須簽，還有使用的版權材料確認有取得授權。」
「理解自己與他人生命經驗時，並不是線性發展、循序漸進，可能是來回反覆的過程。」在田野之後，侯季然強調整理、消化素材十分重要，「不同時間看同一份材料，有不一樣的感受，寫一寫遇到瓶頸，回頭看已閱讀過的素材，可能又會看出新的東西。」
「創作就是無時無刻的田野。」在講座最後，侯季然如是說，「田野的規範、步驟，都是很實際操作的事情，但回歸到一個創作者身份，是需要自我與他人生命經驗共同的累積。有時候生命的難題、與家人的相處，都是田野。當你碰到痛苦的事，受苦之外，還可以拿來為創作所用，這是做為創作者的特權。」
