在播放完由陳克勤拍攝的《台北過手無暝無日》以及廖敬堯的《腸躁男孩》後，同為攝影師出身的主持人韓允中先從這兩部作品切入，詢問兩位老師此次的經驗與感想。
「通常短片不會這樣拍，」陳克勤表示，由於《台北過手無暝無日》不僅是導演第二部作品，「因為他已經拿到拍攝的預算，計畫開始拍攝長片，拍攝形式上就會有所不同。」
「我自己在每次做短片以前，都會先問過導演『這部片想幹嘛？』、『想對誰說什麼？』，我先了解導演想要的方向，才會知道實際執行上怎麼處理。」陳克勤表示，經過這樣的討論，才能呈現出這部片的感覺——看起來很奔放、不那麼規矩。
而廖敬堯則分享，在《腸躁男孩》的合作經驗中，因為是第一次跟自己年齡差兩輪的導演合作，有感受到很大的世代溝通差異，「我當時被找來詢問拍攝意願時，我就很好奇為什麼不找導演身邊年齡比較接近的前輩，他們說因為劇本的需求，會在學校、市場等比較不可控的場景拍攝，會要經驗豐富的攝影師，尤其是有紀錄片經驗的。」
廖敬堯接著說道，「導演希望隨機應變，不過他還是先畫完分鏡表，我當時就有點糾結，已經選擇要手持拍攝，還畫分鏡。」
「不是說畫（分鏡）不對，只是要服務分鏡，還要找到跟手持連結的方式，會需要消化跟心理預設、期待上的差距。」他認為，這也是很好的，因為年輕導演有堅持他想要的東西，只是因為沒辦法排練，而且沒有足夠的燈光資源營造現場，在執行上會有些綁手綁腳。
｜計畫與變化
「我在接到案子的時候，都會自己先擬定計畫、做一些功課。當然每個人處理的方式不一樣，現場永遠都會遇到各式各樣的狀況，雖然你的策略是這樣擬定，但現場是有彈性的，重要的是如何呈現出導演、團隊想傳達的內容。」廖敬堯表示。
反觀陳克勤，則是採取不同的作法，「我是超級沒有安全感的人，所以我會花很多時間理解劇本與導演的可能性。在拍攝時各種事情都有，現在還是會有基本的計畫啦，為了在突發狀況時，比較有餘裕應對，但我年輕時太專注在執行計畫，會把自己用得很焦慮。」
「現在年紀到了，我變成是在現場把自己的眼睛打開，去注意有些在會議上、桌子前想不到的東西，當它出現時去感受，並且決定要還是不要？」陳克勤認為，現在的他覺得重要的是，「這場戲我的核心是什麼？只要不偏離，就算跟原先設想的不那麼一樣，得到的效果不一定會比較差，現場任何人都是有機的，隨時可能會有更合適的方式，只要保持開放的心態，只要可以讓作品更好，就可以試試看。」
｜聚焦與定錨：扮演導演的「眼睛」
「導演通常可以比較自我，去思考『我想說什麼故事』，對攝影師來說，我感覺自己過去比較像服務業，導演想要什麼就給，在導演想要的藍圖裡去看其中的可行性，」如今陳克勤卻覺得角色有些轉變，
「現在感覺...像軍師？我能做的事情是給意見，但當導演下決定，就要相信這個決定，會帶我們去想要去的地方。」
廖敬堯認為攝影跟導演的關係對作品來說非常重要，必須要多溝通，「導演是腦袋，而攝影師要扮演導演的眼睛。雖然我發票上是寫『攝影服務』，但其實攝影師不只是服務業，可以提供導演任何環節、技術上的支持，無論片的長度、類型，透過不斷溝通跟了解，才可能得出作品中的『經典』。」
他接著補充道，腦跟眼（導演跟攝影）的合作不容易，就連夫妻都會吵架，所以一定要多了解彼此的想法，不一定要嚴肅的溝通，「可以在閒聊之中去抓關鍵字，去注意導演不斷地在幾次的談話中提到某些字詞，我就依此去聯想、做功課，轉化成現場可以執行的事情。」
有人向兩位老師提問，在跟導演事前的聚焦與定錨時，要溝通到什麼程度？在文本上注重哪些元素？
廖敬堯先行回答，溝通的形式端看是處理什麼類型的戲，「每次接到不同的案子都有不同的處理方式，一個攝影師需要具備處理不同題材、以及好的技術能力。分享我過去的拍片經驗，有一次在現場準備開拍以前，燈光打好後，演員就坐著在準備，那個姿勢怎麼看怎麼有味道，我就拿去跟導演討論，『這雖然沒有在劇本裡，但現在演員的姿勢，要傳達的孤寂感很好，適合這場戲的氛圍。」
陳克勤則表示，「跟導演聊天像跟交女友一樣，得從聊天內容推敲出他喜歡什麼。有些導演浪漫，說不出明確形式，就多聊一點他想要的感受，然後我們也丟東西出來，例如可以透過攝影機以及色彩、光線來傳達，試著給導演更清楚的東西，思考『我這樣做能不能傳達他說的感受』。這一兩年人生碰到比較多事情，有時候好像也不是用電影來聊電影了，是用自己在人生當中的事件來聊電影。」
「溝通時要去想每場戲的核心是什麼，有時候導演會給幾個形容詞，像是雅喆導演曾經說『泡在水裡腐爛的花』，雖然很玄很抽象，但你可以去想怎麼更接近。」
｜攝影的有機性
廖敬堯以本次講座播映的《腸躁男孩》在拍攝期間遇到的狀況為例，說明攝影有機性之應用。當中有一幕是男主角心儀的女孩，與朋友一同慶生，「那時候是下午，太陽快下山的時候，地點是在台中，所以正好夕陽西下出現了一道光。如果我沒搶到那道光，畫面就會是以陰天的狀態呈現，所以我一定要搶到那道光。」
「我當時沒時間跟導演討論，因為花時間的話，那道光就不見了，當有時空限制，注意景的變化，並隨之應變非常重要的，這些能力都需要時間跟經驗的累積，從過去失敗中求取成功，才知道怎麼應變。」廖敬堯說道。
陳克勤從演員的狀態切入表示，除了每位演員的情況各異，從職業到非職業甚至兒童演員，習慣的空間就會有所不同；另外，演員自己在不一樣的時間、情境，狀況也會有所不同，「作為攝影師，你要找到適合當下狀況的處理方式，例如不要有太多走位限制等，當下要給演員安全感，讓演員在鏡頭前得以自在表演。」
提及安全感，有觀眾注意到《台北過手無暝無日》有出現親密戲，向陳克勤進一步詢問，如何與演員、導演溝通？在事前又需要做哪些準備？
陳克勤分享，劇組的做法是租一個禮拜的airbnb房間，讓導演與兩位女演員入住、排戲，「彼此了解拍攝時的態度、攝影會拍到什麼？觀眾會看到什麼？因為每個人對身體的感受、界線有時如果過於模糊，情況可能會失控導致危險，最直接的就是講清楚，透明化整個過程。」
「攝影師本來就有義務，去阻止不該發生的事情。」廖敬堯補充道，「無論男女演員，我餘光如果看到有走光危險，會立刻跟副導討論，並看梳化如何去處理，當下不能大喊提醒，因為這對演員是很不尊重的行為——你要安定演員的情緒，演員表演時非常敏感，可能會因此受影響。」
韓允中也同意，拍戲現場時常發生許多突發狀況，「在一次跟李啟源導演合作拍攝《河豚》（2011）時，電影裡有一些親熱、裸露的戲。據悉，當時的做法是：在劇本階段，女主一直參與在劇本創作之中，一起討論、提想法；所以，要拍什麼、何時會裸露、到什麼程度、拍攝的範圍當事人是非常清楚的。這時候，現場的工作團隊素質就很重要。」
｜現場的天時地利與攝影師的「戲感」
「我從來不會鎖油壓頭，這樣才能面對所有有機性、彈性、靈光乍現，才可以立刻去應變。」廖敬堯以《腸躁男孩》其中兩位兒童演員在市場互動的一幕說明，「你無法控制小女孩什麼時候會跑出來，哥哥（男主角）還要在當下互動。小孩多數都只會表演一兩次（接下來可能無法再配合），而且那一場在晚上，燈光組很辛苦，要模擬巷弄的燈光，同時我也沒把握演員會走到我們期待的位置。」
「這時候攝影師的『戲感』就很重要，你會知道要在哪個時刻、哪裡做什麼事，雖然無法掌握整體情況，但你要善用現場的東西，無論是手持，或在任何輔助器材上，看是要拍攝特寫境頭，還是怎麼做。」
陳克勤更分享自身參與跨國合作拍攝時，身為攝影師卻聽不懂演員語言時的方法，「我那時用了一個作弊的小方法，我拍攝時會戴著耳機，裡面播放著符合當下情境的音樂，這個方法超有效，不只是加強你對那場戲的感受，有時拍片現場很吵雜，也是讓自己不受情緒影響、保持冷靜的方法。」
｜在理性與感性中找到平衡
「攝影是好玩的地方在，必須在理性與感性中不斷互換，我以前年輕比較任性，會照著自己的想法做，但這不一定是好事，我現在會先了解導演的需求，在不抵制世界觀的情況下，我可以去做，如果抵制到了，還是不合作比較好。」陳克勤認為，攝影師在拍攝過程當中理性與感性面總是在「打架」，理性上要考慮如何執行會花費最少的資源，「但一旦開拍後又必須變得很感性，讓它帶著你感受這場戲的情緒。」
廖敬堯分享另一種攝影師的角度：「攝影師永遠在猜測導演的想法，我自認是後知後覺的人，通常都是過一段時間，才了解當時的決定，我很難在現場解釋為什麼要這樣拍，有些時候是隨著經驗累積，拍攝的想法會越來越清楚。」
「我也有業界朋友跟我說，他是會勘景的時候一起到現場走戲，那時候他會仔細觀察導演到達後，站的第一個位子，那很有可能就會是他要的鏡位。雖然不是說百分之百，但我到拍攝現場的確會一直觀察導演在幹嘛？走去哪裡？通常都可以更了解導演的感覺跟想像。」
｜攝影這條路：沒有誰能成為誰，必須成為誰
主持人韓允中向兩人發問，對於新一代的攝影師來說，可能會有些好奇，他們是如何獲得好的合作機會？
廖敬堯先回答，他認為要把握好每次當攝影師的機會，「不只是說技術執行上，更是你在片場裏找誰說話？說什麼話？去了解他們是怎麼累積出這麼豐富的經驗。但不管怎樣，有時候就是機緣，你只能每次都把握住，努力去做然後試著創造機會。」
他接著回憶，在二十年前剛學電影的時候，當時的競爭並沒有現在這樣激烈，「現在器材越來越好取得，入門越來越容易，這時你可以去想『十個人之中有九個人採取這個策略，剩下那一個人會怎麼想？怎麼拍什麼才好玩？』勇於打破慣性，努力去製造新的方向與可能。」
而陳克勤先開玩笑地表示，可能是因為平常有拜拜，緊接著認真地表示，在如今手機世代好像誰都能拍攝，「電影最有趣的地方，在於好像有規矩又好像沒有。你們可以去想：我們的新世代要做什麼呢？沒有什麼是『一定』的，要在眾多可能性裡，找到你可以用、適合你使用的。」
「有時候器材簡單也能做電影，怎麼利用現代科技創造，在不同劇本、電影中，要做的事情不一樣，把心放寬一點，不要被自己固有的想法限制。」同時，他也分享自己過去在探索攝影師這條路上的經驗，「以前有一陣子很閒，跟朋友看一些覺得攝影拍得很好的影片，我們會把每個拍攝角度紀錄下來，去想怎麼執行，這樣做了兩三年，慢慢就有自己一套想事情的脈絡。」
「但重要的是，每個人個性不同，沒有誰能成為誰，誰一定要成為誰。要相信有些事情只有那個人做得到，也要對自己堅定，知道自己是什麼樣子，同時也開放心胸多去學習，多看、多聽、多拍。」
主持人韓允中最後也以攝影師的身份分享：「有時候，攝影師和導演在拍攝的合作上，是處於一種親密且敏感的狀態，有點像夫妻、伴侶，是需要維護跟經營的。千萬不要一直想著別人的老公/老婆如何如何好。現在你遇見的人事物，無論預算多少？搭檔是誰？相信都是最適合你、最好的配置，在合作的過程中，就敞開來盡情地享受它吧！」
